Fusion

"Невоспетая классика модернизма 1974 года" - Pitchfork

Изобретательность Бенни Мопина способствовала созданию таких культовых записей, как "Bitches Brew" Майлза Дэвиса, "Mwandishi" и "Headhunters" Херби Хэнкока и "Afternoon Of A Georgia Faun" Мэрион Браун. Записи под собственным именем были довольно редки, но его дебют в качестве лидера - это жемчужина. более самоотверженный альбом трудно себе представить", - писал Down Beat в 1975 г. "Звук на "The Jewel In The Lotus" выдающийся, и все музыканты стараются слиться в единое целое". записанный в Нью-Йорке в 1974 году, состав альбома пересекается с составом группы Херби Хэнкока того времени, но музыка имеет свой собственный характер.

Виниловое издание альбома "Luminessence" вышло в тисненом гейтфолде и включает новые примечания.

Альбом Марка Мулена "Top Secret" - это красочная смесь джазовых деликатесов в стиле даунтемпо и сладкозвучных ритмических набегов в темноту ночи. На этой записи Марк Мулен искусно смешивает звуки сексуального вокала с приглушенными звуками труб, конги, гитар и барабанов. В этой работе процветает джазовый колорит, который, похоже, использовали разные исполнители и продюсеры, но который можно с уверенностью отнести к творчеству Марка Мулена. "Top Secret" - это путешествие по калейдоскопическому звуковому ландшафту босса-джаза 1960-х годов с намеком на Уэса Монтгомери, Джорджа Бенсона и Джорджа Дюка. "Top Secret" Марка Мулена кажется наполовину даунтемпо-записью 1990-х годов и наполовину современным джазом, в результате чего получается пленительный фьюжн. Эта запись, несомненно, вдохнула новую жизнь в жанр эйсид-джаза или даунтемпо-музыки.

Расширенное издание "Top Secret", включающее не менее 5 бонусных ремикс-треков, вышло ограниченным, пронумерованным тиражом в 750 экземпляров на виниле оранжевого цвета

Начало семидесятых стало временем сближения джаза и рока. Джо Хендерсон даже ненадолго появился в составе роговой секции Blood, Sweat and Tears в 1971 году; а Ларри Уиллис, клавишник на этом альбоме, присоединился к BS&T вскоре после ухода Хендерсона. Собранная здесь звездная группа демонстрирует больше фьюжн-наклонностей, чем это было бы возможно сегодня - вряд ли Хендерсон попросил бы Уиллиса играть на электрических клавишных, или барабанщика Джека ДеДжонетта делать такой упор на фанковые ритмы. (Дэйв Холланд, более поздний соавтор Хендерсона, до сих пор законсервировал свой электрический бас) Это не значит, что нужно отрицать отчетливую энергию и грув Multiple, а также уникальность альбома в дискографии Джо Хендерсона с его овердабами (включая вокал лидера группы) и кратким присутствием Джеймса "Blood" Улмера. ДеДжонетт и Холланд участвуют в каждом треке, создавая заразительную, раскручивающую динамику, которая делает эту встречу гигантов очень приятной.

С Ларри Уиллисом, Дэйвом Холландом, Джеком ДеДжонеттом, Артуром Дженкинсом, Джеймсом Улмером, Джоном Томасом

Громовая сила фьюжн с энергией рока, тонкое переплетение латиноамериканского world и folk, особенно музыки его аргентинского друга и подражателя Астора Пьяццоллы, захватывающее дух чередование акустики и электричества, чувствительности и бравады, сольного блеска и чуткой игры в группе - чего только не перепробовал и не освоил гитарный ас Эл Ди Меола со времен своего славного начала в семидесятых годах. С его С его безумной техникой, восхитительным ритмическим чувством и артистической бескомпромиссностью практически все, к чему он прикасался, превращалось в золото под его проворными пальцами. Материал, который Ди Меола выбрал для своего нынешнего альбома "All Your Life", сам по себе является чистым драгоценным металлом - и под его решительными руками он приобретает особый, новый блеск: это сундук с песнями "Битлз".

"Боже, это было революционно! Не только беспрецедентное, свежее звучание, но и великолепное написание песен", - размышляет Эл о феномене "четверки" в захватывающем эссе, помещенном в буклете. Четверка из Ливерпуля оказала на него сильное влияние и в молодые годы, благодаря своим "великолепным голосам, классным текстам, невероятным мелодиям и гармониям". Гениальный гитарист снова и снова мечтал о трибьюте "Битлз", но в то же время отвергал эту идею: "Нельзя улучшить "Sgt. Pepper"

И вот весной 2012 года, во время европейского турне, он воспрянул духом. Он снял комнату в легендарной лондонской студии Abbey Road, прошел по знаменитой "зебре", обнаружил особую магию в историческом помещении и в итоге записал "самый фантастический студийный опыт в моей жизни" Студийный опыт в моей жизни". Звучание должно было быть таким же аналоговым, как у "Битлз", таким же простым и в то же время волшебным. Взяв с собой только акустическую гитару и перкуссию, изредка помогая сопродюсеру Эрнану Ромеро с хэндклапами и небольшими ритмическими дополнениями, Эл Ди Меола записал в общей сложности 14 классических композиций "Битлз" за три сессии в период с мая 2012 по февраль 2013 года. В промежутке между этими сессиями он лично познакомился с Полом Маккартни во время пребывания на Восточном побережье США.

В альбоме "All Your Life" гитарист нашел способ гармонично соединить свой собственный музыкальный мир с миром своих кумиров. При этом он отважился не только на простую гениальную эвергрину, но и на часто исполняемые мелодии Леннона и Маккартни, такие как "Eleanor Rigby", "Blackbird", "And I Love Her", "Michelle" I Love Her", "Michelle" или "With A Little Help From My Friends". Он также взял на вооружение психоделические жемчужины и придал "Day In The Life" или "I Am The Walrus" удивительный акустический лоск. Таким образом, "Битлз" никого не оставили равнодушным. В зависимости от точки зрения слушателя, с Элом Ди Меолой они становятся вновь открытой страстью или новым пламенем.

Отзывы

во всех пьесах он вставляет мелодии в сложные аранжировки, в которых высокое гитарное мастерство кажется простым. (...) Теплота и прозрачность восьмидорожечных аналоговых записей, сделанных в лондонской студии Abbey Road, придают великолепным новым версиям дополнительный импульс" (Аудио, октябрь 2013 г.)

"Здесь собраны 14 вечнозеленых песен Beatles, записанных Элом Ди Меолой в одиночку в мультитреке с помощью арсенала его любимых акустических гитар... тонко дополненных перкуссией от него и сопродюсера Эрнана Ромеро... Звучание фантастическое. Кристально чистый, богатый деталями, но при этом теплый и просторный, как будто речь идет о воспроизведении оркестра" (stereoplay, октябрь 2013 г.)

"Теперь Эл Ди Меола представляет альбом с песнями Леннона-Маккартни, и он находит к ним очень личный подход" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

,,... эти песни, не имеющие себе равных по сочетанию заявленной простоты и реального блеска" (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

"Почти в одиночку с акустической гитарой, частично в мультитреке со второй гитарой, собственной перкуссией и только в оправданном случае "Eleanor Rigby" со струнными, 59-летний музыкант исполняет 14 вечнозеленых песен Beatles. С неизменной восхитительной ловкостью и, прежде всего, с изысканным вкусом в аранжировках для шестиструнок Gibson, Ovation и Co. Добавьте к этому абсолютно аудиофильское качество звучания цифровой продукции высокого разрешения" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

Информация о продукте

Есть бокс-сеты, а есть бокс-сеты. Набор John Mayall's The First Generation 1965 - 1974 прочно вошел в последнюю категорию, будучи значительным как по содержащимся в нем артефактам, так и по превосходной музыке, которую он включает.

Первый комплект такого размера, документирующий ранние годы Джона Мэйолла, включает в себя не только все альбомы из его знаменитого периода становления, но и множество неизданных треков. В этот грандиозный комплект, включающий 35 компакт-дисков, красивую книгу в твердом переплете и многое другое, вошли Эрик Клэптон, Питер Грин, Мик Тейлор, Харви Мандел, Блю Митчелл, Джон Марк и многие другие выдающиеся музыканты.

Мэйолл не зря получил прозвище "крестный отец британского блюза". В течение короткого, но убедительного времени в 60-х и 70-х годах он распознал сырой талант, принял его, взрастил, и в результате все процветали и выигрывали. Многие из лучших музыкантов того периода прошли через освященные ряды John Mayall's Bluesbreakers. Все они представлены здесь в потрясающем наборе, наполненном самыми яркими музыкальными моментами.

Полное содержание сборника, составленного при полном содействии Джона Мэйолла, выглядит следующим образом:

- 35 дисков, включая 3 CD-сингла и 8 ранее неизданных дисков, а также заново отреставрированные версии оригинальных альбомов Decca и Polydor
- Музыка с семи неизданных концертов (в том числе в Виндзоре 1967, Гетеборге 1968, Берлине 1969 и Сан-Франциско 1970)
- 28 ранее не издававшихся треков BBC с участием Эрика Клэптона, Питера Грина и Мика Тейлора
- Книга в твердом переплете с множеством редких фотографий и памятных вещей, а также полным списком концертов того периода
- Фотография с индивидуальной подписью
- Книга писем и переписки фан-клуба
- 2 репродукции плакатов - Ten Years Are Gone и плакат тура 1968 года
- Реплика пресс-пакета "John Mayall Plays John Mayall"

Этот бокс-сет будет выпущен ограниченным тиражом в 5 000 экземпляров по всему миру на лейбле Madfish через Snapper Music.

Название альбома:

CD 1: John Mayall Plays John Mayall (1965) Ft. Roger Dean and others
CD 2: I'm Your Witchdoctor / Telephone Blues (1965) Ft. Eric Clapton a. o.
CD 3: Lonely Years / Bernard Jenkins (1966) Ft. Eric Clapton a. o.
CD 4: Blues Brakers (1966) (Mono) Фт. Эрик Клэптон и др.
CD 5: Blues Brakers (1966) (Stereo)+Bonus Tracks Ft. Eric Clapton a. o.
CD 6: All My Life EP (1967) (стерео) (стерео)+бонус-треки с участием Пола Баттерфилда, Питера Грина и др.
CD 7: A Hard Road (1967) Питер Грин и др.
CD 8: Crusade (1967) Фт. Мик Тейлор, Киф Хартли и др.
CD 9: The Blues Alone (1967) Ft. Keef Hartley
CD10: The Diary Of A Band Vol. 1 (1967) Мик Тейлор и другие
CD11: The Diary Of A Band Vol. 2 (1967)
CD12: Bare Wires (1968) Мик Тейлор, Джон Хисман и другие
CD13: Blues From Laurel Canyon (1968) Ft. Mick Taylor and others
CD14: Looking Back (1969) В ролях: Эрик Клэптон, Мик Тейлор, Питер Грин и др.
CD15: The Turning Point (1969) Фт. Джон Марк, Стивен Томпсон и др.
CD16: Empty Rooms (1969) Ft. Jon Mark и другие
CD17: USA Union (1970) Фт. Харви Мандел и др.
CD18: Back To The Roots (1970)(1) Фт. Эрик Клэптон, Мик Тейлор и др.
CD19 Back To The Roots (1970)(2)
CD20: Thru The Years (1971) В ролях: Эрик Клэптон, Питер Грин, Мик Тейлор и др.
CD21: Memories (1971) Ft. Jerry McGee, Larry Taylor
CD22: Jazz Blues Fusion (1972) Ft. Freddie Robinson, Ron Selico и др.
CD23: Moving On (1972) Фредди Робинсон, Виктор Гаскин и др.
CD24: Ten Years Are Gone (1973) (1) Ft. Freddie Robinson, Victor Gaskin and others
CD25: Ten Years Are Gone (1973) (2)
CD26: The Latest Edition (1974) Фт. Ларри Тайлер, Хайтид Харрис и др.
CD27: BBC Recordings (1964-1968) (1) В ролях: Эрик Клэптон, Питер Грин, Джек Брюс, Мик Тейлор, Энди Фрейзер, Колин Аллен и др.
CD28: Записи BBC (1964-1968) (2)
CD29: Bromley Technical College (1967) Питер Грин, Мик Флитвуд, Джон МакВи
CD30: Live (1967) Питер Грин, Мик Флитвуд, Джон МакВи
CD31: 7-й Национальный фестиваль блюза (1967) Мик Тейлор, Джон МакВи и др.
CD32: Гетеборг (1968) Мик Тейлор, Стивен Томпсон и др.
CD33: Берлин (1969) Мик Тейлор, Стивен Томпсон, Колин Аллен
CD34: Бремен (1969) Мик Тейлор, Стивен Томпсон, Колин Аллен
CD35: Fillmore West (1970) Ft. Jon Mark, Alex Dmochowski, Duster Bennett и другие

Флора Пурим, королева бразильского джаза, возвращается со своим первым за более чем 15 лет студийным альбомом «If You Will».

Этот альбом задуман как прославление ее музыки и содержит неизданные композиции, а также новые версии любимых песен Флоры из ее разнообразной карьеры.

Только инди-издание! Саксофонист Шабака Хатчингс всколыхнул мировую джазовую и клубную музыкальную сцену тремя группами: Sons Of Kemet, Shabaka And The Ancestors и электро-джазовым трио The Comet Is Coming с участием Danalogue (клавишные/электроника) и Betamax (ударные). Все трое вернутся в 2022 году со своим вторым альбомом на Impulse! Records. В нем по-прежнему присутствуют сильные джазовые элементы, но на этот раз акцент сделан на танцевальные ритмы и гипнотические электронные звуковые ландшафты.