Fusion

"Невоспетая классика модернизма 1974 года" - Pitchfork

Изобретательность Бенни Мопина способствовала созданию таких культовых записей, как "Bitches Brew" Майлза Дэвиса, "Mwandishi" и "Headhunters" Херби Хэнкока и "Afternoon Of A Georgia Faun" Мэрион Браун. Записи под собственным именем были довольно редки, но его дебют в качестве лидера - это жемчужина. более самоотверженный альбом трудно себе представить", - писал Down Beat в 1975 г. "Звук на "The Jewel In The Lotus" выдающийся, и все музыканты стараются слиться в единое целое". записанный в Нью-Йорке в 1974 году, состав альбома пересекается с окружением Херби Хэнкока в то время, но музыка имеет свой собственный характер.

Виниловое издание альбома "Luminessence" вышло в типе "гейтфолд" и включает новые примечания.

"Visions of the Emerald Beyond" вышел в 1975 году и является вторым альбомом второго состава Mahavishnu Orchestra под руководством легендарного гитариста Джона Маклафлина. Альбом представляет собой сплав джаза, рока, фанка и оркестровых элементов и демонстрирует виртуозное мастерство музыкантов и сложные композиции.

Такие яркие треки, как "Eternity's Breath", "Lila's Dance" и "Be Happy", подчеркивают взрывную гитарную работу Маклафлина, завораживающую скрипку Жан-Люка Понти и динамичную игру барабанщика Нарады Майкла Уолдена. Альбом развивает оркестровый подход, представленный в альбоме "Apocalypse" (1974), добавляя пышные струнные и духовые аранжировки для создания кинематографической атмосферы.

"Visions of the Emerald Beyond" остается вехой в джаз-фьюжн с сочетанием энергичной импровизации и сложных композиций. Поклонникам прогрессивного джаза и фьюжн этот альбом обязателен к прослушиванию, поскольку он демонстрирует Mahavishnu Orchestra в их наиболее инновационном и амбициозном виде.

альбом "Visions of the Emerald Beyond" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на виниле оранжевого цвета.

Громовая сила фьюжн с энергией рока, тонкое переплетение латиноамериканского world и folk, особенно музыки его аргентинского друга и подражателя Астора Пьяццоллы, захватывающее дух чередование акустики и электричества, чувствительности и бравады, сольного блеска и чуткой игры в группе - чего только не перепробовал и не освоил гитарный ас Эл Ди Меола со времен своего славного начала в семидесятых годах. С его С его безумной техникой, восхитительным ритмическим чувством и артистической бескомпромиссностью практически все, к чему он прикасался, превращалось в золото под его проворными пальцами. Материал, который Ди Меола выбрал для своего нынешнего альбома "All Your Life", сам по себе является чистым драгоценным металлом - и под его решительными руками он приобретает особый, новый блеск: это сундук с песнями "Битлз".

"Боже, это было революционно! Не только беспрецедентное, свежее звучание, но и великолепное написание песен", - размышляет Эл о феномене "четверки" в захватывающем эссе, помещенном в буклете. Четверка из Ливерпуля оказала на него сильное влияние и в молодые годы, благодаря своим "великолепным голосам, классным текстам, невероятным мелодиям и гармониям". Гениальный гитарист снова и снова мечтал о трибьюте "Битлз", но в то же время отвергал эту идею: "Нельзя улучшить "Sgt. Pepper"

И вот весной 2012 года, во время европейского турне, он воспрянул духом. Он снял комнату в легендарной лондонской студии Abbey Road, прошел по знаменитой "зебре", обнаружил особую магию в историческом помещении и в итоге записал "самый фантастический студийный опыт в моей жизни" Студийный опыт в моей жизни". Звучание должно было быть таким же аналоговым, как у "Битлз", таким же простым и в то же время волшебным. Взяв с собой только акустическую гитару и перкуссию, изредка помогая сопродюсеру Эрнану Ромеро с хэндклапами и небольшими ритмическими дополнениями, Эл Ди Меола записал в общей сложности 14 классических композиций "Битлз" за три сессии в период с мая 2012 по февраль 2013 года. В промежутке между этими сессиями он лично познакомился с Полом Маккартни во время пребывания на Восточном побережье США.

В альбоме "All Your Life" гитарист нашел способ гармонично соединить свой собственный музыкальный мир с миром своих кумиров. При этом он отважился не только на простую гениальную эвергрину, но и на часто исполняемые мелодии Леннона и Маккартни, такие как "Eleanor Rigby", "Blackbird", "And I Love Her", "Michelle" I Love Her", "Michelle" или "With A Little Help From My Friends". Он также взял на вооружение психоделические жемчужины и придал "Day In The Life" или "I Am The Walrus" удивительный акустический лоск. Таким образом, "Битлз" никого не оставили равнодушным. В зависимости от точки зрения слушателя, с Элом Ди Меолой они становятся вновь открытой страстью или новым пламенем.

Отзывы

во всех пьесах он вставляет мелодии в сложные аранжировки, в которых высокое гитарное мастерство кажется простым. (...) Теплота и прозрачность восьмидорожечных аналоговых записей, сделанных в лондонской студии Abbey Road, придают великолепным новым версиям дополнительный импульс" (Аудио, октябрь 2013 г.)

"Здесь собраны 14 вечнозеленых песен Beatles, записанных Элом Ди Меолой в одиночку в мультитреке с помощью арсенала его любимых акустических гитар... тонко дополненных перкуссией от него и сопродюсера Эрнана Ромеро... Звучание фантастическое. Кристально чистый, богатый деталями, но при этом теплый и просторный, как будто речь идет о воспроизведении оркестра" (stereoplay, октябрь 2013 г.)

"Теперь Эл Ди Меола представляет альбом с песнями Леннона-Маккартни, и он находит к ним очень личный подход" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

,,... эти песни, не имеющие себе равных по сочетанию заявленной простоты и реального блеска" (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

"Почти в одиночку с акустической гитарой, частично в мультитреке со второй гитарой, собственной перкуссией и только в оправданном случае "Eleanor Rigby" со струнными, 59-летний музыкант исполняет 14 вечнозеленых песен Beatles. С неизменной восхитительной ловкостью и, прежде всего, с изысканным вкусом в аранжировках для шестиструнок Gibson, Ovation и Co. Добавьте к этому абсолютно аудиофильское качество звучания цифровой продукции высокого разрешения" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

Их шедевр? С перерывами на целый день и почти эмбиентной, тяжелой джазовой атмосферой, это вершина британского джаз-рок-фьюжн. We'll Talk About It Later" был впервые выпущен на Vertigo в 1971 году, и сейчас оригинальные копии очень трудно достать.

Как и все записи Nucleus, этот альбом невероятно состарился, и это переиздание Be With, ремастированное с оригинальных аналоговых лент, показывает, почему он заслуживает того, чтобы снова попасть в печать.