Post Bop

Майлз Дэвис и его "Второй великий квинтет" с Херби Хэнкоком, Уэйном Шортером, Роном Картером и Тони Уильямсом в расцвете творческих сил. Одиночный компакт-диск с основными моментами из бокса "Live In Europe 1967 - The Bootleg Series Vol. 1".

Отзывы

"Эксперты для экспертов" (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

несмотря на то, что за свою долгую карьеру Майлз Дэвис покорил множество музыкальных вершин, для многих время, когда он гастролировал с Уэйном Шортером (саксофон), Херби Хэнкоком (p), Роном Картером (b) и Тони Уильямсом (dr), считается самым творческим. Свидетельство тому - великолепно представленный дигипак Live In Europe 1967 с двойным раскладыванием" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

"Live In Europe 1967 показывает эту формацию на пике ее творческих возможностей и превосходит даже ставший каноном бокс-сет Дэвиса The Complete Live At The Plugged Nickel 1965" (Rolling Stone, декабрь 2011 г.)

альбом "Extension" стал последней из трех сессий Blue Note, проведенных уникальным саксофонистом Джорджем Брейтом в начале 1960-х годов. Альбом был глубоко укоренен в соул-джазе - с Грантом Грином на гитаре, Билли Гарднером на органе и Кларенсом Джонстоном на барабанах - но музыкальный авантюризм Брейта привел альбом в неожиданные области с запоминающимися оригинальными композициями, такими как "Nut City".

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Стерео, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование Optimal (180 г), мягкая внутренняя обложка

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

Этот релиз тенор-саксофониста Эрика Александера "Venus" - третий в серии "Gentle Ballads". Как и первые два издания, этот альбом представляет собой сборник прекрасных баллад. Мощная, выразительная игра Александра лишена показухи и при этом удивительно нюансирована.

В 1962 г. два громких имени на обложке пластинки уже были идеей, стимулирующей продажи, поэтому пианисту Дюку Эллингтону было разрешено присоединиться к настоящему квартету Джона Колтрейна. Они играли в основном песни Эллингтона, и эта маркетинговая идея привела к созданию замечательного альбома, в котором два великих джазовых музыканта очень уважительно обращались с материалом.

Заглавная композиция In a Sentimental Mood, в частности, выиграла от сотрудничества Эллингтона и Колтрейна, но Take the Coltrane и Big Nick также приобрели свой собственный шарм. В составе квартета Колтрейна можно услышать Дюка Эллингтона на фортепиано и Джона Колтрейна на тенор- и шпроаносаксофоне, а также Джимми Гаррисона на басу и Элвина Джонса на ударных. Однако на некоторых композициях играли и партнеры Эллингтона - Аарон Белл на басу и Сэм Вудьярд на ударных

Это то, что я называю типированием: Майлз должен был сниматься в фильме о вымышленном джазовом трубаче, который приземляется на аэродроме в австралийской глубинке и выступает со своим оркестром прямо на асфальте. Двадцать лет спустя мальчик, ставший свидетелем этого спонтанного выступления, превратился в трубача, играющего в пабах, где предпочитают громкую музыку в стиле хонки-тонк. Он бросает свою нищенскую жизнь и отправляется в Париж, чтобы найти Кросса. Они встречаются, играют джем, толпа сходит с ума, идут титры.

Динго" был тем фильмом, в котором Майлз хотел сыграть самого себя. У него уже были небольшие роли - сутенер в сериале "Полиция Майами" и уличный музыкант в фильме "Скруджид", - но это была его первая большая роль. Кроме того, он согласился предоставить музыку для фильма.

Саундтрек к "Динго" был готов еще до начала съемок. Майлз обратился за помощью к своему старому другу, французскому композитору-ветерану Мишелю Леграну. В последний раз они работали вместе в 1958 году, в результате чего был выпущен альбом Legrand Jazz. в 1990 году встал вопрос о том, захочет ли Майлз остаться верным сюжету и играть как традиционный, так и современный джаз. Легран вспоминает: "Я спросил его об этом в первый же день в его доме в Малибу. Он ответил: "Это не проблема, потому что история начинается очень давно, и я сделаю то, что требует сценарий..." И он сыграл фразу и записал ее на бумагу..... Он был в прекрасной форме. Несмотря на то, что темп был очень бодрым, он играл все с такой любовью"

Шедевр Маклейна снова на виниле

Знаменательное событие для поклонников джаза и любителей пластинок: в 2022 году Blue Note переиздает на виниле альбом Джеки Маклейна "Destination... Out!".

альбом "Destination... Out!" был записан 20 сентября 1963 года в Энглвуд Клиффс, штат Нью-Джерси, и выпущен в том же году на лейбле Blue Note Records. Новаторский хард-боп Джеки Маклейна начал развиваться и приобретать более жесткие черты в начале 1960-х годов. Вдохновленный Орнеттом Коулменом и Джоном Колтрейном, альт-саксофонист постепенно уходил в область авангарда, но на своих условиях, никогда полностью не отказываясь от основы душевного свинга и аккордовых структур. Так появилась необычная сессия квинтета с вибрафонистом Бобби Хатчерсоном и тромбонистом Граханом Монкуром III, Ларри Ридли на басу и Роем Хейсом на барабанах. Результатом этой сессии стал шедевр джаза "наизнанку".

Для переиздания "Destination... Out!" это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

В 1964 году Джон Колтрейн провел в студии звукозаписи меньше всего времени за всю свою сольную карьеру. Только 27 апреля Колтрейн вместе с Маккоем Тайнером, Джимми Гаррисоном и Элвином Джонсом отправился в привычную обстановку студии Rudy Van Gelder's Englewood Cliffs, чтобы начать работу над альбомом, который получил название "Crescent".

Они записали все композиции, вошедшие в "Crescent", а также "Songs Of Praise", но не окончательные версии пяти треков, вошедших в альбом. С того первого дня записи в окончательный вариант были включены "Lonnie's Lament", "The Drum Thing" и "Wise One". Первые две из этих трех композиций занимают всю вторую сторону альбома, а в "Lonnie's Lament" Колтрейн вообще не играет соло, вместо него звучит длинное басовое соло Гаррисона.

альбом "Introducing Kenny Cox and The Contemporary Jazz Quintet" был записан в 1968 году и стал дебютным альбомом этого малоизвестного детройтского коллектива, в состав которого входили пианист Кенни Кокс, а также трубач Чарльз Мур, тенор-саксофонист Леон Хендерсон, басист Рон Брукс и барабанщик Дэнни Спенсер.

Пост-боп группы, несомненно, испытал влияние квинтета Майлза Дэвиса, но проявил свою собственную уникальную чувствительность в таких запоминающихся оригинальных композициях, как "Mystique", "Trance Dance" и прекрасной пьесе Дэвида Дюрраха "You".

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

"Басня" - первый сольный альбом Тиграна Амасяна, до этого записавшего три альбома в качестве лидера. Выпущенный в 2011 году, он получил высокую оценку за редкую зрелость молодого музыканта в создании столь новаторской записи. В то время пианиста называли одним из важнейших джазовых открытий критики, впечатленные его артистизмом.

Тигран Амасян известен тем, как он сочетает мощные джазовые импровизации с богатой фольклорной музыкой своей армянской родины, и с альбомом "A Fable" он в очередной раз сделал большой шаг вперед. Амасян предлагает потрясающее шоу одного человека с явными аллюзиями на Монка и Майлза Дэвиса, на Листа и Дебюсси, создавая при этом пространство, которое явно принадлежит ему.

15 октября 1965 года мастер тенор-саксофонист и композитор Уэйн Шортер записал для Blue Note блестящий и амбициозный многослойный альбом The All Seeing Eye. Целью Шортера при создании альбома было использование "более широкой палитры цветов и текстур", продолжая свои исследования "жизни, Вселенной и Бога".

В поисках Шортера поддерживают Фредди Хаббард на трубе, Грэшан Монкур III на тромбоне, Джеймс Сполдинг на альт-саксофоне, Херби Хэнкок на фортепиано, Рон Картер на басу, Джо Чемберс на ударных и, в одном из треков, брат Уэйна Алан Шортер на флюгельгорне.

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпущена Джо Харли и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом аудиофильском виниле, отмастеренные с оригинальных мастер-лент, в роскошной упаковке gatefold. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

С четырьмя самыми яркими новаторскими талантами Нью-Йорка (Фредди Хаббард, Бобби Хатчерсон, Ричард Дэвис и Тони Уильямс) и пятью захватывающими, многогранными оригинальными композициями Эрик Долфи записал для Blue Note величайший и самый авантюрный альбом в своей карьере. К сожалению, это была его последняя студийная запись. Он умер четыре месяца спустя в Германии в возрасте 36 лет.

Блестящий артист, отличавшийся поразительной оригинальностью, Долфи сумел воплотить революционный дух авангарда, оставаясь при этом прочно укорененным в чувстве свинга - редкий подвиг, который прекрасно передают пять оригинальных произведений, представленных здесь, от причудливого свинга открывающей альбом трибьюта Монку "Hat and Beard" до стремительной заключительной композиции "Straight Up and Down".

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Вышедший в 1972 году альбом Space Walk стал последним альбомом, записанным легендарным британским саксофонистом Доном Ренделлом в знаменитой студии Lansdowne Studios. Впервые переизданный на LP строго ограниченным тиражом, альбом Space Walk демонстрирует, как Дон Ренделл продолжает развивать свое характерное звучание, которое он создал в составе легендарного квинтета Ренделла-Карра, ведущего британского коллектива современного джаза 1960-х годов.

Space Walk был выпущен в рамках серии Lansdowne Series, в которую также вошли исключительные записи Нила Ардли, Майка Тейлора, Джо Хэрриота, Стэна Трейси и, конечно, квинтета Дона Ренделла - Иэна Карра. Серия Lansdowne Series фактически сформировала костяк прогрессивного британского современного джаза 1960-х и начала 1970-х годов. Альбом Space Walk, спродюсированный Денисом Престоном, охватывает свингующий пост-боп и модальный джаз. В записи участвуют давний коллега Дона по группе Тревор Томкинс на барабанах, британский саксофонист и флейтист Стэн Робинсон, свингующий вибрафон Питера Шейда и австралийский музыкант Джек Торнкрофт на басу. Добавление второго саксофона, флейты и вибрафона придает группе дополнительное измерение, глубину текстуры и цвета, и произведения действительно выходят на первый план. Смена временных сигнатур, режимов и стилей на протяжении всего альбома делает его чрезвычайно приятным. Заглавная композиция представляет собой великолепный танцевальный джаз, в котором центральное место занимает вибрафон Питера Шейда, но каждый трек - победитель, а вся первая сторона содержит оригинальные композиции Ренделла.

альбом "Space Walk" был лицензирован непосредственно у Дона Ренделла и поставляется в ламинированном, склеенном вручную флип-бэке. Виниловое аудио ремастировано и нарезано с оригинальных мастер-лент Gearbox Records.

Теперь под названием BRITISH JAZZ EXPLOSION компания Universal Music углубляется в свои джазовые архивы, чтобы переиздать наиболее востребованные, популярные и бесценные для коллекционного рынка жемчужины культовых лейблов Decca, Deram, Argo, EMI Columbia / Lansdowne Series, Fontana, Mercury и Philips.

Decca переиздаст оригинальные альбомы на виниле, ремастированном с оригинальных лент всемирно известными специалистами по аналоговому мастерингу Gearbox. Каждая пластинка будет представлена с репродукциями оригинальной упаковки и иллюстраций, включая гильзы tip-on / flip-back и ламинированные обложки.