Post Bop

2024 год станет для Impulse! годом Элиса Колтрейна Records. Начнется он с громкого события: ранее не издававшейся концертной записи 1971 г. Запись выступления на благотворительном вечере в пользу Института интегральной йоги в Карнеги-холле до сих пор не была официально опубликована. Сет состоял из двух частей: первые две трансцендентные пьесы взяты из альбома Элис Колтрейн, который она только что выпустила на Impulse! Records, а затем две взрывные пьесы ее покойного мужа Джона Колтрейна. Релиз содержит обширную сопроводительную информацию в виде эссе автора Лорен Дю Граф и продюсера Элис Эда Мишеля.

Элис Колтрейн - фортепиано, арфа
Фароа Сандерс - тенор-саксофон, сопрано-саксофон, флейта, ударные
Арчи Шепп - тенор-саксофон, сопрано-саксофон, ударные
Кумар Крамер - фисгармония
Сесил Макби, Джимми Гаррисон - бас
Клиффорд Джарвис, Эд Блэквелл - ударные
Тулси - Тамбора
Карнеги-холл, Нью-Йорк 21 февраля 1971 года.

На четвертом альбоме Blue Note вибрафонист Джоэл Росс представляет коллекцию блюзов и баллад одной из самых креативных современных джазовых групп нашего времени. Ключевым элементом здесь является общение, как между музыкантами и слушателем, так и глубокий и интуитивный музыкальный разговор внутри группы с Иммануэлем Уилкинсом (саксофон), Джереми Корреном (фортепиано), Каноа Менденхоллом (бас), Джереми Даттоном (барабаны) и специальным гостем Габриэль Гаро (флейта).

Десять треков включают семь новых оригинальных композиций Росса, а также произведения Джона Колтрейна ("Equinox" и "Central Park West") и Телониуса Монка ("Evidence").

Маккой Тайнер записал свои первые три студийных альбома для Impulse! с разными, но всегда высококлассными составами классических трио. Пианист отклонился от этой схемы только в 1963/64 годах, когда он когда он записал материал для "Today And Tomorrow" за две сессии в 1963/64 годах. Одну половину программы он сыграл Программу снова с трио, в другой половине его можно услышать в секстете с тремя духовыми можно услышать. В сессиях также принимали участие его бывшие партнеры по легендарному квартету Джона Колтрейна Квартет Колтрейна: Басист Джимми Гаррисон и барабанщик Элвин Джонс.

Вместе с Картером играет потрясающий состав: Эрик Долфи на бас-кларнете, альт-сакс и флейте, Мэл Уолдрон на фортепиано, Джордж Дювивье на бас-гитаре и Чарльз Персип на барабанах. 

В этом переиздании представлен обновленный звук с оригинальных мастер-лент.

Альбом The Peace-Maker был выпущен в 1968 году на лейбле Cadet и стал первой из десяти совместных работ великого тенор-саксофониста Гарольда Лэнда и вибрафониста Бобби Хатчерсона. С группой, в которую входил пианист Джо Сэмпл, получилась живая, лиричная и качественная сессия.

Серия Verve By Request: ремастированный 180-граммовый винил аудиофильского качества от Third Man Pressing / Detroit, с рукавом gatefold.

Участники легендарного квартета Джошуа Редмана 1990-х годов - Редман (саксофон), Брэд Мехлдау (фортепиано), Кристиан Макбрайд (бас) и Брайан Блэйд (барабаны) - воссоединились спустя 26 лет для записи альбома "RoundAgain", вышедшего в 2020 году. Теперь группа возвращается с "LongGone", новой записью, включающей шесть оригинальных композиций Редмана. песня "Disco Ears", первый предвестник альбома, теперь доступна в виде видео с живого выступления.

"RoundAgain", первая запись группы с альбома 1994 года "MoodSwing", сразу же занял первое место в чартах традиционных джазовых альбомов в США и первое место в чартах джаза и блюза в Англии. Альбом также был удостоен двух номинаций на премию "Грэмми". NPR назвал альбом "безупречным достижением" и отметил, что четыре музыканта "со временем стали только лучше - сегодня каждый из них играет на пределе своих возможностей".

Редман вспоминает свою первую группу в качестве лидера, которая продержалась вместе около полутора лет: "Я довольно быстро понял, что эта группа не продержится долго. Для нашего поколения мы были, несомненно, одними из самых искусных и новаторских музыкантов на своих инструментах. Я лучше, чем кто-либо другой, понимал, как мне невероятно повезло, что я возглавлял эту группу хотя бы короткое время"

Отзывы

"Диалог музыкантов на почти пугающем уровне таланта - в момент... Слияние внешних влияний с консенсусным джазовым языком, полиритмическая чувствительность, академическая смелость: все это казалось свежим для этих музыкантов в 1990-х... Есть что-то неоспоримо, почти успокаивающее, верное их делу и по сей день" (New York Times)

"Гигантское воссоединение, без сомнения. Для Лонггоуна вместе играют специалисты, чья карьера, по мнению каждого поклонника джаза, еще далеко не закончена" (MINT, октябрь 2022)

Майлз Дэвис и его "Второй великий квинтет" с Херби Хэнкоком, Уэйном Шортером, Роном Картером и Тони Уильямсом в расцвете творческих сил. Одиночный компакт-диск с основными моментами из бокса "Live In Europe 1967 - The Bootleg Series Vol. 1".

Отзывы

"Эксперты для экспертов" (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

несмотря на то, что за свою долгую карьеру Майлз Дэвис покорил множество музыкальных вершин, для многих время, когда он гастролировал с Уэйном Шортером (саксофон), Херби Хэнкоком (p), Роном Картером (b) и Тони Уильямсом (dr), считается самым творческим. Свидетельство тому - великолепно представленный дигипак Live In Europe 1967 с двойным раскладыванием" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

"Live In Europe 1967 показывает эту формацию на пике ее творческих возможностей и превосходит даже ставший каноном бокс-сет Дэвиса The Complete Live At The Plugged Nickel 1965" (Rolling Stone, декабрь 2011 г.)

альбом "Extension" стал последней из трех сессий Blue Note, проведенных уникальным саксофонистом Джорджем Брейтом в начале 1960-х годов. Альбом был глубоко укоренен в соул-джазе - с Грантом Грином на гитаре, Билли Гарднером на органе и Кларенсом Джонстоном на барабанах - но музыкальный авантюризм Брейта привел альбом в неожиданные области с запоминающимися оригинальными композициями, такими как "Nut City".

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Стерео, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование Optimal (180 г), мягкая внутренняя обложка

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"