Contemporary Jazz

Кит Джарретт фортепиано, флейта, сопрано-саксофон, гитара, ударныеSpirits

- это больше, чем драгоценный камень в черновом варианте. Это черновой набросок драгоценности. Я имею в виду, что Кит Джарретт на своем нелегком пути заглянул в темное сердце жизни и превратил его в бриллиант, настолько честный, что никакая полировка не сможет устранить его изъяны. Записанный в его домашней студии и спродюсированный инженером ECM Мартином Виландом, это очень личный альбом безграничной экспрессии. Впрочем, как и все альбомы Джарретта. Разница заключается в инструментарии: необычный набор флейт, клавиш и перкуссии, наложенных друг на друга в различных комбинациях и плотностях (Джарретт даже берет в руки гитару, с которой он обращается скорее как с ситаром). Джарретт также поет, завывая то в земле, то на земле, находя в природе единственное перышко, выдернутое из ниоткуда. Птица без птиц, она не может летать и может только взывать к небу, которого никогда не узнает.

Хотя эта душераздирающая сессия занимает два диска с 26 частями, она всегда дышит в одни и те же легкие. Настроения варьируются от ликования до задумчивой задумчивости, но всегда с ухом, настроенным на катарсис. Почти двухчасовое очищение превращает "Перемещение" в путешествие, которое начинается глубоко в сердце ритуала, где барабаны и флейты занимают место ног и горла, и заканчивается в глубинах ренессансного сна, где пастухи, трубадуры и шаманы делят свой сон. Время от времени Джарретт заигрывает с требованиями артикуляции, образуя на пути твердые, но в то же время неосязаемые ориентиры. Ожидаемый пианизм сведен к изящному минимуму, уступая место чудесным размышлениям сопрано-саксофона и других плавающих звуков.

Во многих других руках подобный альбом показался бы банальным упражнением в трайбализме, но с Джарреттом он слышен с полной прозрачностью. Это, безусловно, его самый красочный релиз, который знаменует изменение метода. Если раньше он наносил на карту все возможные углубления существующей структуры, то здесь он позволяет этой структуре выстраиваться вокруг него в защитном пространстве психики. В результате получился самостоятельный взгляд на пафос творения. Возможно, это не то, с чего вы хотите начать, но ни в коем случае не призма, закрывающая вас от света вашего любопытства.

Отзывы

W.Stiefele в Audio 12/86: "Для 26 треков этого двойного альбома он удалился в студию на два месяца в 1985 году, играл музыкальные наброски на пленке с помощью пакистанской флейты и ударных инструментов, а затем дополнил их роялем, гитарой и саксофонами. Результат поразителен"

Places, записанный в Осло в 1977 году, стал важным альбомом для норвежского саксофониста Яна Гарбарека, а его звездный состав, включавший американцев Джека ДеДжонетта и Билла Коннорса, привлек большое внимание и в США: "Как Гарбарек создает эти плывущие, похожие на сон атмосферы?" - спрашивал Downbeat. Критик Дон Хекман написал в High Fidelity, что Гарбарек - "легко лучший саксофонист, приехавший из Европы за последнее десятилетие".

К 1990 году Ян Гарбарек провел десятилетия в поисках этого ключа, преодолевая ландшафт пиков и долин, и наконец нашел его в рунах, которые он взял себе в качестве тезок в этом альбоме. Извилистая версия песни Мари Бойне Персен "Gula Gula" очерчивает идеально пропорциональное ритуальное пространство альбома для звука, который с тех пор определяет творчество норвежского саксофониста. В "Runes" его тон достиг сияния, которое, как жидкость, падает на клавишные Райнера Брюнингхауса.

В пятичастной "Molde Canticle", которая исследует самую глубокую анатомию альбома, Гарбарек сохраняет баланс между звуком и движением и создает нечто совершенно особенное. Это произведение, прежде всего, о времени. Оно говорит на языке, который трогает нас. Гироскопичность второй части гудит вокруг центробежной силы лирики Гарбарека, которая развивается от силы к силе. В третьей части звучит певучее соло басиста Эберхарда Вебера, который извлекает птичьи нотки из мягкого скольжения своего смычка. Эти чары - лишь прелюдия к целому кругу духовых и пианистических мечтаний. Часть 4 - более ритмичная (влияние перкуссионистки Наны Васконселос заметно и в таких композициях, как "Buena Hora, Buenos Vientos"), и Гарбарек дует мощно, но причудливо и весомо, а в части 5 он плетет простую волну поверх остинато, напоминающего арфу.

Все эти мелодии имеют задатки народных песен (иногда наоборот, как в "His Eyes Were Suns"), настолько ярки в них образы народов и традиций. Заглавная композиция - более грувовое зрелище, в котором Гарбарек еще больше раскрепощается. Остается только "Rahkki Sruvvis", еще одна песенная композиция с многослойными звуками саксофона для последнего взгляда на небо.

Многие критиковали Гарбарека за то, что он стал слишком мягким. I Took Up The Runes доказывает, что он просто направил эту динамичную энергию через различные струйки интенсивности. Как дым, они нуждаются в огне, чтобы подняться, но огонь в его естественном состоянии требует времени и заботы.

Отзывы

M. Inhoffen в stereoplay 1/91: "Для "I Took Up The Runes" Гарбарек расширил свой квартет - и поражает разнообразием форм и ритмов, экстравертностью и динамично-плавным тоном, который дает ложь всем тем критикам, которые уже поспешили причислить его к джазу нового времени"

Один из самых громких альбомов норвежского саксофониста, бестселлер "Runes" также ознаменовал первое появление Ману Катче в составе группы Гарбарека. Центральное место в альбоме занимает пятичастная "Molde Canticle".

Декабрь 1981 года стал волшебным месяцем для ECM, выпустив такие сокровища, как Psalm и Opening Night. Однако с "Paths, Prints" Манфред Айхер поднял планку еще выше, собрав вместе еще одну из своих уникальных команд мечты. Ян Гарбарек, Билл Фризелл, Эберхард Вебер и Йон Кристенсен в одной студии? Если отбросить технические сложности, то достаточно было нажать кнопку записи, вздремнуть и проснуться, чтобы получить шедевральный результат. В этой сессии резко очерченные задумчивости Гарбарека оказываются идеальной опорой для размашистых часовых стрелок Фризелла. Гарбарек также демонстрирует более мягкую сторону, как в шепчущих краях "The Path" и "Arc" и в покачивающихся контурах "Still". Живописные движения "Kite Dance", напротив, выводят на передний план звуковые шары Вебера, в то время как гитара Фризелла вездесуща и играет душевное соло. Не слишком отстают от них "Footprints", в которой Кристенсен предстает в особенно красочном настроении, и "The Move", в которой характерные для Гарбарека интонации нанесены как сливки. Безусловно, его самые эффективные пассажи также являются самыми интимными: "Considering The Snail" и "To B. E.", последняя - дуэт с Фризеллом, вогнуты, а их окружение - выпукло.