Electro/Ambient

Второй альбом Love Is Real американского lo-fi/darkwave исполнителя Джона Мауса, вышедший в 2007 году, наконец-то снова доступен на LP.

Клаус Шульце посвятил проект Wahnfried сотрудничеству с другими артистами. Они могли быть представителями самых разных жанров. Для записи альбома 1996 года "Trance Appeal" Шульце работал с музыкантом Йоргом Шаафом (компьютер, клавишные).

"Trance Appeal" был выпущен незадолго до "Are You Sequenced?" (также 1996), и не без причины, потому что KS рассматривал эти два альбома как единое целое: "Потому что у них есть эта "техно-трансовая привлекательность"" Шульце рассматривал техно 90-х - по крайней мере, частично - как логическое развитие электронной музыки, которое он сознательно принял. Тем не менее, "Trance Appeal" с первой до последней ноты звучит на все 100 процентов как Клаус Шульце

, как утверждает немецкий журнал "Keyboards": "На "Trance Appeal" наведены мосты между традицией и современностью, Берлинской школой и Рейв-обществом. Внятно и танцевально. Отлично!" Бонус-трек "Marooned" был записан на более поздней студийной сессии с Йоргом Шаафом.

Отзывы

"Берлинская школа встречается с рейвом! Здесь также есть бонус-трек 13-минутная "Marooned" была записана в 2001 году вместе с клавишником Йоргом Шаафом в студии Студии Шульце в Хамбюрене в 2001 году" (Good Times, апрель/май 2018)

Безусловно, есть группы, которые достигли более высоких позиций в чартах, продали больше альбомов и заполнили большие залы, чем Anvil. Тем не менее, вряд ли какая-либо другая металлическая группа пользуется таким уважением среди коллег, как канадский коллектив, возглавляемый певцом/гитаристом Стивом "Липсом" Кудлоу и барабанщиком Роббом Райнером.

Среди самых известных поклонников Anvil - такие мировые звезды, как Metallica и печально покойный Лемми из Motörhead, которые неоднократно выражали свое безоговорочное уважение. Причины такого уважения очевидны: с 1978 года Anvil являются олицетворением страстной хэви-метал группы, которая не позволила сбить себя с курса невзгодам, неблагоприятным обстоятельствам и деловым неувязкам. Их новый альбом Pounding The Pavement доказывает правоту этого бравурного упорства: Anvil еще никогда не звучали так многогранно, решительно и вдохновенно.

Почему Pounding The Pavement так убедителен? У Кудлоу есть очень простое объяснение: "Сочинение песен началось сразу после того, как был закончен наш последний альбом Anvil Is Anvil, - объясняет он, - так что мы сразу же снова были нацелены на будущее. Когда последний альбом был закончен, все уже точно знали, что мы только что сделали и как должно звучать будущее Anvil" Несмотря на разнообразие идей, Кудлоу, Райнеру и их басисту Крису Робертсону удалось вернуть к жизни типичные черты этой необычной группы.

Важный аспект для альбома Anvil, ведь традиции и надежность играют в этой группе существенную роль. Кудлоу: "Конечно, мы всегда черпаем вдохновение из предыдущих релизов, но всегда с целью обновления характерного звучания Anvil. Многие фанаты просят, чтобы мы играли так же, как в так называемые старые добрые времена. Поэтому время от времени я стараюсь вернуть то трепетное ощущение, которое было в старых песнях. Однако речь всегда идет об основном ощущении того времени, а не о копировании уже существующей песни"

Этот важный аспект проявляется на Pounding The Pavement в типичных для Anvil паровых ударных песнях, таких как "Smash Your Face", "Rock That Shit" или "Ego", в которых Кудлоу накладывает свои острые как бритва гитарные риффы на динамичную ритмическую основу Райнера и Робертсона и придает дополнительную резкость своим обычным грубым вокалом. Но есть и необычные номера, такие как "Warming Up", в которой Anvil превращают своеобразный свинг-джаз в мир рока и металла. Самой удивительной, однако, является песня "Nanook Of The North" с текстом о судьбе эскимосов: "Как канадская группа, мы хотели затронуть именно канадские темы", - объясняет Кудлоу. "Мне вспомнился курс истории кино, который я проходил в колледже, где я узнал об одном из первых в мире телевизионных документальных фильмов. Я искал информацию в Интернете и наткнулся на необычное пение эскимосов с обертонами. Я был совершенно очарован и сразу понял, что должен сделать: написать песню с этим типичным племенным чувством. Фильм, о котором шла речь, был снят в 1920-х годах и назывался "Северный Нанук", по имени главного героя. Так я нашел название и тему"

Pounding The Pavement был создан в студии Soundlodge в Раудерфене на северо-западе Германии. Здесь Anvil нашли не только необходимый покой и уединение, чтобы полностью сконцентрироваться на записи, но и идеального продюсера для своей амбициозной работы - владельца студии Йорга Укена. Кстати говоря, программное название альбома Pounding The Pavement является синонимом постоянно тяжелой задачи по обеспечению экономического выживания Anvil. Кудлоу: "Не думаю, что что-то может лучше описать то, как мы работали на протяжении 40 лет, чем Pounding The Pavement: Anvil пытались заработать достаточно денег, чтобы выжить и продолжать существовать на протяжении четырех десятилетий"

Учитывая убедительный новый диск, полный идей, Anvil могут продолжать смотреть в будущее с оптимизмом, зная, что - как ярко выражено в песне "Doing What I Want" - им и на этот раз не пришлось прогибаться в художественном плане: "Несмотря на все невзгоды, которые выпадают на долю музыкантов, мы все еще находимся в очень привилегированном положении. Мы можем делать все, что хотим. Никто нас не уговаривает, никто не пытается подтолкнуть нас в ту или иную сторону. Какой еще артист может сказать о себе такое? Даже самые большие группы в мире завидуют этому и говорят: "Вы, чертовы ублюдки, всегда могли делать то, что хотите" Именно это мы и сделали с Pounding The Pavement"

Авторитетный дебют

После микстейпа четырехлетней давности и EP двухлетней давности в 2017 году выходит долгожданный первый альбом Kelela.

"Take Me Apart" - так называется 14-песенный дебют американской исполнительницы с эфиопскими корнями. В нем она умело сочетает R'n'B и электро с элементами грайма, хип-хопа и поп-музыки.

Келела уже показала, насколько хорошо звучит это сочетание, в августе, выпустив первый сингл с "Take Me Apart": "LMK".

За продюсирование нового альбома отвечали Arca, Jam City, Ariel Rechtshaid, Mocky и Al Shux.

Вот, наконец, и первый альбом Келелы. "Take Me Apart" устанавливает новые стандарты альтернативного R'n'B.

Отзывы

"... треки гипнотически мерцают, нежно гнездятся, грохочут, соблазнительно бархатисты, лучезарно сияют на солнце тысячи синтезаторов и делают только одно: не надоедают" (stereoplay, ноябрь 2017 г.)

"Уже давно никто так ловко не соединяет наследие госпел- и джаз-див с клубным цайтгейтом, как Келела, - соул-музыка в лимбе и нежность как новая фишка" (обложка SPEX сентябрь-октябрь 2017 г.)

Переиздание с 5CD бокс-сета "Contemporary Works 2" 2002 года. "Cocooning" соответствует своему названию и окутывает слушателя нежными звуками и расслабленными ритмами - настоящее легкое прослушивание, не становящееся неактуальным или даже скучным.

Переиздание востребованного альбома Шульце, вошедшего в 5CD-бокс-сет "Contemporary Works 2" в 2002 году, логично начинается с композиции под названием "Easy Listening". Она характеризуется расслабленными петлями Тома Дамса и нежной игрой на гитаре Михаэля "Микеса" Люкера.

Следующий, загадочно звучащий номер "And She Is Kind And Gentle" не имеет ритма; по сути, это диалог между Шульце и Тобиасом Беккером, чей гобой или cor anglais можно услышать почти во всех треках "Cocooning". В третьем треке, "I Just Have To Sing My Hymns", на сцену выходят еще одни знакомые компаньоны KS в лице певицы Джулии Мессенджер и Томаса Кагерманна на скрипке, флейте и вокале.

Последние пять треков альбома - "It Still Is Now", "Blowin' Thru The High Grass", "Many Dreams Have Faded In", "Many Fears Have Vanished" и "As Years Went By" - образуют целостный цикл и атмосферное, достойное продолжение "Easy Listening".

Продюсерский дуэт ODESZA (Харрисон Миллс и Клейтон Найт), номинант на Грэмми, по праву считается одной из самых популярных групп электронной музыки.

ODESZA имеют репутацию тех, кто делает своих поклонников особенно счастливыми на своих регулярно аншлаговых живых концертах.

Их альбом "A Moment Apart" выглядит повзрослевшим; звук, в котором особое внимание уделяется атмосфере, сверкающим синтезаторным партиям и таким чувствам, как ностальгия, уверенность и надежда.

Среди известных гостей на альбоме - Леон Бриджес, Регина Спектор и Ry X.