Фирма MIG

альбом "RA" стал началом новой эры для самой успешной немецкой арт- и прогрессив-рок-группы Eloy. До этого группа полностью распалась. Однако основатель группы Франк Борнеманн, певец, гитарист, автор песен и продюсер коллектива, все еще был полон идей, с которыми он хотел продолжить успешный путь группы. В лице клавишника Михаэля Герлаха он, наконец, нашел единомышленника, который смог идеально вписаться в его музыкальные представления и, используя свое идеально подходящее оборудование, создавать звуковые ландшафты, которые в сочетании с гитарой и вокалом приводили к уникальным композициям.

С альбомом "RA" Eloy обратился к теме, которую, с точки зрения сегодняшнего дня, следует считать почти пророческой в связи с фатальными событиями на нашей планете и в обществе. Как объясняет сегодня генеральный директор Eloy Франк Борнеманн, для него человечество уже делает первые шаги к неизбежному переломному моменту времени, последствия которого еще невозможно предвидеть в деталях, но который необратимо и полностью изменит жизнь. Сценарий, представленный на альбоме, который в конечном итоге определен и запечатлен в основном содержании "RA", возможно, все еще выходит за рамки сегодняшних событий, но от этого он не становится менее захватывающим, а музыка - определенно уникальной.

"RA" стал началом новой эры для самой успешной немецкой арт- и прогрессив-рок-группы Eloy. Ранее группа полностью распалась. Однако основатель группы Франк Борнеманн, певец, гитарист, автор песен и продюсер коллектива, все еще был полон идей, с помощью которых он хотел продолжить успешный путь группы.

В лице клавишника Михаэля Герлаха он наконец-то нашел единомышленника, который смог проникнуться его музыкальными видениями и, используя идеально подходящее оборудование, создавать звуковые ландшафты, которые в сочетании с гитарой и вокалом приводили к уникальным композициям. С альбомом "RA" Eloy обратился к теме, которую, с точки зрения сегодняшнего дня, следует считать почти пророческой в связи с фатальными событиями на нашей планете и в обществе. Как объясняет сегодня генеральный директор Eloy Франк Борнеманн, для него человечество уже делает первые шаги к неизбежному переломному моменту времени, последствия которого еще невозможно предвидеть в деталях, но который необратимо и полностью изменит жизнь. Сценарий, представленный на альбоме, который в конечном итоге определен и запечатлен в основном содержании "RA", возможно, все еще выходит за рамки сегодняшних событий, но от этого он не становится менее захватывающим, а музыка - определенно уникальной.

После четырех студийных альбомов и сборника венгерские топ-звезды Omega все еще оставались на Западе лишь инсайдерской находкой. Тем не менее, тенденция к росту продаж была заметна, даже если продажи были далеко не на высоте. Кроме того, группа развивалась и стала более профессиональной как в живом исполнении, так и во внешнем виде. Поэтому менеджеры Bacillus / Bellaphon хотели сохранить Omega любой ценой и в 1976 году продлили контракт с квинтетом до 1980 года
квинтет переехал в студию Europasound в Оффенбахе к Петеру Хауке и записал там "Time Robber". Пластинка стала прорывом Omega на Западе. На сегодняшний день, как утверждается, альбом разошелся тиражом около двух миллионов копий. И этот успех не был случайным, ведь венгры впервые представили сложную, самодостаточную работу. Skyrover" имел большой успех. Вновь переехав в Оффенбах, Omega под собственным руководством выпустили изысканное продолжение "Time Robber"
Который ни в чем не уступал своему безмерно успешному предшественнику. Многие поклонники Omega даже считают "Skyrover" более удачной пластинкой, поскольку в ней элегантно слились стили, которые на "Time Robber" иногда все же несколько жестко сопоставлялись. Русская зима" - на венгерской версии LP она называлась "Lena" - стала классикой концертного исполнения. Песня выделялась из музыкальной концепции своими отсылками к восточноевропейскому фольклору и, вероятно, стала любимой у поклонников именно по этой причине
и, вероятно, стала любимой фанатами именно по этой причине.

- Live На сайте Rockpalast В рок-музыке мало документов, показывающих артиста в зените его карьеры, и еще меньше документов, освещающих ее начало. Во времена до появления DVD были только рекламные ролики, фрагменты концертов и видеозаписей, а уникальные моменты запечатлело всеми забытое телевидение - в первую очередь программа WDR "Rockpalast". Как и только "Old Grey Whistle Test" на BBC, этот сериал создал форум для артистов того времени, 1970-х годов, некоторые из которых сегодня забыты, некоторые малоизвестны, а некоторые легендарны. Сегодня JOE JACKSON, может быть, и легенда, но очень занятая - он продолжает выпускать пластинки, давать удивительные концерты в разных составах, живет то в Берлине, то на острове Уайт, а в Нью-Йорке у него по-прежнему чемодан. Его карьера началась еще до дебютного альбома "Look Sharp!", который вышел в 1979 году: В его мемуарах "A Cure For Gravity" можно прочитать о том, как Джейксон и его группа колесили по Англии в маленьком автобусе, играя мелодии Дэвида Боуи в забегаловках для незаинтересованной публики.

Глэм и панк прошли, теперь, наконец, настал час Джо Джексона: он за несколько дней написал десяток песен для своего трио, позаимствовал сопливый настрой у ребят новой волны того времени и завалил прессу лозунгами типа "Я ненавижу эти чертовы деревья". На задней обложке альбома "Look Sharp!" вы можете увидеть его как переливающегося провокатора в костюме в полоску, его волосы уже редеют над бледным детским лицом. Песни - о лжи в любви, лжи воскресных газет, лжи пар и лжи моды, тон циничный: "Sunday Papers", "One More Time", "Fools In Love", "Is She Really Going Out With Him?".

В том же году Джейксон снова дал маху: для "I'm The Man" он выдал себя за торговца с черного рынка и продолжил петь песни гнева и мести, теперь дополненные замечательными балладами вроде "It's Different For Girls" и "Amateur Hour". Об этом этапе свидетельствует первое выступление "Rockplast" в марте 1980 года в студии WDR, где зрители сидели на стульях, а JOE JACKSON насмехался и изливал душу в сопровождении Грэма Мэби (бас), Дэйва Хоутона (барабаны) и Гэри Сэндфорда (гитара): Joe Jackson Band. Как и два последующих концерта, он начал выступление с песни "On Your Radio": "Разве ты не знаешь, что не можешь подойти ко мне, / Ты можешь только надеяться услышать меня по своему радио" - возмездие капризного аутсайдера и одаренного студента оркестра мучителям своей юности.

Позднее Джексон дистанцировался от этих песен (которые относятся к числу его лучших), поскольку в них содержались установки. Однако к тому времени он уже писал симфонии и оркестровую музыку. в 1980 году он записал альбом "Beat Crazy" (из которого взял для концерта только заглавную композицию), в 1981 году - ностальгическую джазовую пластинку "Jumpin' Jive", которая едва не стоила ему карьеры ("Tuxedo Junction" - единственный пример в концерте). в 1982 году вышел альбом "Night And Day", самая известная на сегодняшний день работа Джексона, а сингл "Steppin' Out" стал хитом, который беспрерывно крутили по радио: Фантазия Джо стала реальностью.

Концерт в гамбургском зале Markthalle, февраль 1983 года, показывает его в самом расцвете сил: Латиноамериканские ритмы "Target", "TV Age" и "Another World" привели публику в восторг в то время, когда о "мировой музыке" еще не было и речи. Сью Хаджопулос крутилась на конгах, бонгах и ксилофоне, Джой Эскью и Эд Райнсдал играли на клавишных. Открылись широкие горизонты красоты и космополитизма, лихорадочного большого города и жарких ночей: рисунок обложки "Night And Day" Филипа Берка намекал на симбиоз Коула Портера и Дюка Эллингтона - и музыка искупила это. Триумфальное выступление в Grugahalle Essen в апреле 1983 года завершило самый успешный период Джексона. Он привез попурри из песен Motown 60-х годов - "Tears Of A Clown", "Uptight", "Heatwave" - за четверть века до того, как все (и Фил Коллинз) попробовали свои силы в этом великом наследии.

JOE JACKSON скромно называл себя "учеником стиля". Он был гораздо больше: негодяй с последней скамейки, клоун класса - и гений, осмелившийся выйти за рамки рок-музыки.