Electro/Ambient

Autechre подают новые признаки жизни!

С альбомом "SIGN" британские IDM-пионеры представляют свой двенадцатый студийный альбом. "SIGN" следует за предшественником "Exai" и EP "L-event" (оба 2013 года). В промежутке между ними был выпущен альбом "NTS Sessions" (2018).

Оформление выполнено в The Designers Republic™

Огонь идет. "Flamagra" - это альбом FlyLo, возможно, даже его дефинитивный альбом: астрально-афрофутуристический шедевр между глубокой душой, космической пылью и безусловной оригинальностью.

Его последняя работа "You're Dead" (2014) принесла ему номинацию на премию "Грэмми", его лейбл Brainfeeder стал одной из самых инновационных звуковых лабораторий в мире, а сам он выступил сопродюсером шедевра Кендрика Ламара "To Pimp A Butterfly" (2015), получившего пять премий "Грэмми".

Теперь Flying Lotus выпускает свой новый альбом для Warp: "Flamagra" берет все творческие квантовые скачки и инновационные элементы 12-летней карьеры FlyLo и мыслит их дальше, масштабнее, эпичнее и универсальнее: хип-хоп, фанк, соул, джаз, электро, IDM, подходы дружественных битмейкеров из Лос-Анджелеса, трайбл-элементы, полиритмы. Но даже этого списка недостаточно, чтобы определить местоположение "Flamagra", потому что он снова и снова вырывается из этой системы координат.

Список гостей читается как сон: Anderson .Paak, George Clinton, Little Dragon, Solange, Tierra Whack, Denzel Curry, Ishmael Butler (Shabazz Palaces), Toro Y Moi, его брат по музыкальному племени Thundercat, слышен даже Дэвид Линч. Легендарный режиссер произносит несколько жутких слов, мрачный повествовательный пассаж, в котором он настоятельно предупреждает нас: "Огонь идет".

"Flamagra" - это суть прошлого века в области афроамериканской музыки, полностью переосмысленная и переосмысленная, коллективно отфильтрованная и отточенная. Несмотря на то, что Flying Lotus является потомком своей почтенной двоюродной бабушки Алисы Колтрейн, которая была замужем за Джоном (хотя Майлз и Мэдлиб, Дилла и DOOM также могут считаться его предками), он создал свой собственный культ: Последователей, которые впитывают в себя весь гений прошлого и переносят его в такие сферы, о которых предки и мечтать не могли. Flying Lotus вернулся. Огонь идет.

Концертная запись дня рождения группы Yes

В 2018 году группа Yes празднует свое 50-летие. И что может быть лучше, чем новый концертный альбом?

После воссоединения два года назад иконы британского прогрессивного рока вместе отправились в турне по Великобритании. В том числе они отыграли концерт в легендарном концертном зале Apollo в Манчестере. С альбомом "50th Anniversary - Live At The Apollo" эта запись теперь доступна в виде изображения и звука.

Состав участников вечера: Джон Андерсон (вокал, гитара, арфа), Тревор Рабин (гитара, вокал) и Рик Уэйкман (клавишные), при поддержке Ли Помероя (бас) и Лу Молино III (ударные).

Двенадцать песен вошли в альбом "Live At The Apollo", включая классику и хиты с новаторских альбомов 1970-х годов "The Yes Album", "Fragile" и "Close To The Edge", а также песни с альбома 1983 года "90125".

Особенный концерт в подходящей атмосфере, концертный фильм и концертный альбом в своем классе к 50-летнему юбилею: это "Yes: Live At The Apollo".

Отзывы

"При всем уважении, именно здесь, в манчестерском "Аполло", играют лучшие Yes" (Аудио, октябрь 2018 г.)

Конечно, есть группы, которые занимают более высокие места в чартах, продают больше альбомов и заполняют большие залы, чем Anvil. Тем не менее, вряд ли какая-либо другая металлическая форма пользуется таким уважением среди коллег, как канадская группа, в состав которой входят вокалист/гитарист Стив "Липс" Кудлоу и барабанщик Робб Рейнер.

Среди наиболее заметных поклонников Anvil - такие звезды мирового масштаба, как Metallica или ныне покойный Лемми из Motörhead, которые неоднократно выражали свое безоговорочное уважение. Причины такого уважения очевидны: с 1978 года Anvil являются олицетворением страстной хэви-метал группы, не позволяющей сбить себя с курса даже ударами по шее, неблагоприятными обстоятельствами и деловыми неувязками. Их новый альбом Pounding The Pavement доказывает правоту этой бравурной выдержки: никогда еще Anvil не звучали так многогранно, решительно и вдохновенно.

Почему Pounding The Pavement получился таким убедительным? У Кудлоу есть простое объяснение: "Сочинение песен началось сразу после того, как был закончен наш последний альбом Anvil Is Anvil, - говорит он, - поэтому наши мысли сразу же были направлены на будущее. Когда последний альбом был готов, все уже точно знали, что мы только что сделали и как должна звучать будущая группа Anvil" Несмотря на все разнообразие идей, Кудлоу, Райнеру и их басисту Крису Робертсону удалось вновь наполнить жизнью типичные черты этой необычной группы.

Важная точка зрения для работы Anvil, поскольку традиции и надежность играют в этой группе существенную роль. Кудлоу: "Конечно, мы всегда допускаем вдохновение от более ранних релизов, но всегда в аспекте целенаправленного обновления характерного звучания Anvil. Многие фэны просят нас играть так, как мы играли в так называемые старые добрые времена. Поэтому время от времени я пытаюсь вернуть то трепетное ощущение от старых песен. Однако речь всегда идет только о базовом ощущении того времени, а не о копировании песни, которая уже была"

Этот важный аспект проявляется на Pounding The Pavement в типичных для Anvil паровозных раскатах, таких как "Smash Your Face", "Rock That Shit" или "Ego", в которых Кудлоу накладывает свои острые гитарные риффы на динамичную ритмическую основу Райнера и Робертсона и добавляет дополнительную остроту своим обычным грубым вокалом. Но есть и необычные номера, такие как "Warming Up", где Anvil превращает своеобразный свинг-джаз в мир рока и металла. Но больше всего удивляет песня "Nanook Of The North" с текстом о судьбе эскимосов: "Будучи канадской группой, мы специально хотели взять больше канадских тем", - объясняет Кудлоу. "Я вспомнил курс истории кино в колледже, где я узнал об одном из первых в мире телевизионных документальных фильмов. Я проводил исследование в Интернете и наткнулся на необычное обертоновое пение эскимосов. Я был совершенно очарован и сразу понял, что должен сделать: написать песню в этом типично племенном ключе. Фильм, о котором шла речь в колледже, был снят где-то в 1920-х годах и назывался "Северный Нанук", по имени главного героя фильма. Таким образом, я нашел название и тему"

Pounding The Pavement был создан в студии "Soundlodge" в городе Раудерфен на северо-западе Германии. Здесь Anvil нашли не только необходимый покой и уединение, чтобы полностью сконцентрироваться на записи, но и идеального продюсера для своей амбициозной работы - владельца студии Йорга Укена. Кстати: программное название альбома Pounding The Pavement является синонимом всегда трудной задачи обеспечения экономического выживания Anvil. Кудлоу: "Я не думаю, что что-то может лучше описать то, как мы работаем уже 40 лет, чем "Pounding The Pavement": Anvil пытались заработать достаточно денег, чтобы выжить и продолжать существовать на протяжении четырех десятилетий"

С новым альбомом, полным идей, Anvil могут продолжать смотреть в будущее с оптимизмом, зная, что - как ярко выражено в песне "Doing What I Want" - им и на этот раз не пришлось прогибаться в творческом плане: "Несмотря на все невзгоды, которые выпадают на долю музыканта, мы все еще находимся в явно привилегированном положении. Мы можем делать все, что хотим. Никто нам не мешает, никто не пытается подтолкнуть нас в ту или иную сторону. Какой еще артист может сказать о себе такое? Даже самые большие группы в мире завидуют этому и говорят: "Вы, чертовы ублюдки, всегда могли делать все, что хотели" Именно это мы и сделали с Pounding The Pavement"

Авторитетный дебют

После микстейпа четырехлетней давности и EP двухлетней давности в 2017 году выходит долгожданный первый альбом Kelela.

"Take Me Apart" - так называется 14-песенный дебют американской исполнительницы с эфиопскими корнями. В нем она умело сочетает R'n'B и электро с элементами грайма, хип-хопа и поп-музыки.

Келела уже показала, насколько хорошо звучит это сочетание, в августе, выпустив первый сингл с "Take Me Apart": "LMK".

За продюсирование нового альбома отвечали Arca, Jam City, Ariel Rechtshaid, Mocky и Al Shux.

Вот, наконец, и первый альбом Келелы. "Take Me Apart" устанавливает новые стандарты альтернативного R'n'B.

Отзывы

"... треки гипнотически мерцают, нежно гнездятся, грохочут, соблазнительно бархатисты, лучезарно сияют на солнце тысячи синтезаторов и делают только одно: не надоедают" (stereoplay, ноябрь 2017 г.)

"Уже давно никто так ловко не соединяет наследие госпел- и джаз-див с клубным цайтгейтом, как Келела, - соул-музыка в лимбе и нежность как новая фишка" (обложка SPEX сентябрь-октябрь 2017 г.)

Ограниченный тираж: Рукава пластинки были разработаны художником и раскрашены / напылены вручную.

Доступны следующие цвета: желтый / розовый / бирюзовый.
Доставка осуществляется в произвольном порядке.