Фирма MFSL

Когда в июне 1989 года в магазинах появился альбом Криса Айзека "Heart Shaped World", в современной музыке не было ничего подобного. Спустя более трех десятилетий третий альбом певца по-прежнему звучит уникально - и имеет предысторию, которая почти так же увлекательна, как ретро-стиль и звездные выступления, которые помогли ему разойтись тиражом более 2,5 миллиона копий. Альбом, в который вошел хит из Топ-10 "Wicked Game", остается мастерским произведением настроения, которое приглашает вас налить себе выпить поздно вечером, присесть в тихой комнате и насладиться элегантными, если не сказать, нескромными, размышлениями Айзека о любви, отношениях и сомнительных решениях.

Оцените меланхоличный альбом 1989 года в аудиофильском качестве: нумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity поражает исключительной чистотой, детализацией и цветом звучания.

Нумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, созданный на основе оригинальных мастер-лент и поставляемый в упаковке mini-LP в стиле gatefold, представляет "Heart Shaped World" в аудиофильском качестве. Он раскрывает захватывающие дух внутренние детали, богатые тона и блестящую атмосферу чистого производства. И это приближает вас к впечатляющему вокалу Айзека - безупречно контролируемому, напряженному, задумчивому, страстному, накаленному, призрачному - вложенному в урезанные звуковые ландшафты, которые позволяют нотам полностью расцвести и угаснуть.

Небольшое замечание по поводу "In the Heat of the Jungle": на оригинальных CD-релизах "Heart Shaped World" этот трек длится 6:20. Для этого переиздания Mobile Fidelity Sound Lab использовала более короткую версию продолжительностью 4:38, которая изначально была включена в оригинальные виниловые копии "Heart Shaped World". Лейбл предоставил MoFi укороченную версию.

Когда в июне 1989 года в магазинах появился альбом Криса Айзека "Heart Shaped World", в современной музыке не было ничего подобного. Спустя более трех десятилетий третий альбом певца по-прежнему звучит уникально - и имеет предысторию, которая почти так же увлекательна, как ретро-стиль и звездные выступления, которые помогли ему разойтись тиражом более 2,5 миллиона копий. Альбом, в который вошел хит из Топ-10 "Wicked Game", остается мастерским произведением настроения, которое приглашает вас налить себе выпить поздно вечером, присесть в тихой комнате и насладиться элегантными, если не сказать, нескромными, размышлениями Айзека о любви, отношениях и сомнительных решениях.

Бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP "Heart Shaped World" был создан с оригинальных мастер-лент, отпечатан на Fidelity Record Pressing, строго ограничен 3 000 пронумерованных копий и включает бонус-трек "Diddley Daddy". На этом диске вы сможете насладиться потрясающим вокалом Айзека - безупречно контролируемым, напряженным, задумчивым, дымящимся, тлеющим, преследующим - в окружении приглушенного фона, который позволяет каждой ноте полностью раскрыться и распасться.

Хит №1 Карли Саймон "You're So Vain" - одна из самых умных и знаменитых песен, когда-либо записанных. Будучи предметом многочисленных спекуляций с момента своего выхода вскоре после того, как она на несколько недель возглавила несколько чартов Billboard, этот гимн десятилетиями заставлял очарованную публику гадать о личности его самовлюбленного субъекта. Вопрос о личности главного героя остался, пожалуй, единственной загадкой на сексуально откровенном и автобиографически смелом альбоме No Secrets, коммерческом прорыве Саймона и классике авторской песни 70-х.

Снятый с оригинальных мастер-лент и отпрессованный на Fidelity Record Pressing в Калифорнии, 180-граммовый 45RPM 2LP-сет от Mobile Fidelity строго ограничен 3 000 пронумерованных копий и помещен в Stoughton gatefold jacket, обеспечивая платиновой работе 1972 года наилучшую звуковую обработку, которую она когда-либо получала на виниле. Под руководством Ричарда Перри "No Secrets" был записан в лондонской студии Trident Studios, где Битлз, Дэвид Боуи и Элтон Джон записывали новаторские LP. Исключительное качество записи подчеркивается этим реставрационным переизданием.

Аудиофилы и коллекционеры пластинок примите к сведению: Впервые "No Secrets" доступен на 45 об/мин. Более широкие канавки и гладкая поверхность сразу же приносят свои плоды. Простые, элегантные и обезоруживающие песни словно парят среди широкой и глубокой звуковой сцены. Голос Саймона - уверенный, напористый тенор, обладающий точной визуализацией, сбалансированной тональностью и ощутимым присутствием. Струнные аранжировки и фоновый вокал звучат с таким же реализмом.

Оглядываясь на свою карьеру в начале 90-х, Стиви Никс назвала первый трек "Rock a Little" "самой захватывающей песней, которую я когда-либо слышала". И это говорит суперзвезда, которая уже была тесно связана с несколькими альбомами Fleetwood Mac, продававшимися миллиардными тиражами, не говоря уже о ее собственном новаторском сольном дебюте. Ее комментарии свидетельствуют о том, с каким энтузиазмом и старанием она работала над своим третьим альбомом - работой 1985 года, которая быстро подняла авторитет Никс и вошла в историю поп-музыки 80-х.

Хотя "Rock a Little", несомненно, имеет признаки пластинки середины 80-х, Никс и Ко не жалеют средств и усилий, когда дело доходит до наполнения музыки масштабным звуковым ландшафтом, характеризующимся пышными мелодиями, высокотехнологичной перкуссией, эхом вокала, сэмплированными клавишными и слоями сложных акцентов. Простор, пространство для головы и динамика просто вдохновляют, а новая детализация, текстура и четкость заставляют песни петь как никогда раньше. А что касается голоса Никс? Подождите, пока вы не ощутите его прозрачность и глубину.

Мастеринг в студии MoFi в Калифорнии, прессование в Fidelity Record Pressing в Калифорнии, строго лимитированный тираж в 4 000 пронумерованных копий и в обложке Stoughton gatefold jacket, комплект Mobile Fidelity из 180 г 45RPM 2LP представляет "Rock a Little" в юбилейном 40-м аудиофильском звучании. Записанный множеством продюсеров и инженеров, платиновый альбом изобилует красками, звуками, сказочными пейзажами и акцентами, от которых у вас захватит дух. Это переиздание эталонного качества - первый случай, когда все они предстают перед нами и передаются с правильным балансом, размерностью и позиционированием.

Когда в 1975 году Fleetwood Mac выпустили свой альбом с собственным названием, это стало важным поворотным моментом в истории группы: После долгих поисков музыкальной идентичности и нескольких вариантов состава Fleetwood Mac нашли себя такими, какими они известны сегодня: Линдси Бакингем и Стиви Никс присоединились к Мику Флитвуду, Джону Макви Кристин Макви и вместе записали альбом "Fleetwood Mac", который разошелся тиражом в пять миллионов экземпляров только в США благодаря таким хитам, как "Landslide", "Say You Love Me" и "Rhiannon", и достиг первого места в чартах.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, воспроизводит девятикратно платиновый альбом с потрясающей прозрачностью, динамикой и детализацией. Это переиздание захватывает действие в калифорнийской студии с впечатляющим присутствием и сочным звучанием.

"Toulouse Street" - это дебют Doobie Brothers во всех смыслах этого слова. Хотя группа выпустила альбом с собственным названием в 1971 году, они признали, что он был поспешным и отражал результаты работы группы, которая почти не проводила времени вместе. альбом "Toulouse Street" был создан при гораздо более благоприятных обстоятельствах. Пронизанный приятными вибрациями, он также содержит ключевые изменения в составе, которые оказались решающими для успеха группы. Таким образом, большинство слушателей открыли для себя Тома Джонстона и Ко, заложив основу для доминирующего выступления в семидесятых, которое в итоге привело к включению Doobie Brothers в Зал славы рок-н-ролла.

Вокалисты и гитаристы Патрик Симмонс и Том Джонстон, которые только что сгладили недостатки дебютного альбома группы, продемонстрировали глубину написания песен, которая вознесла Doobie Brothers в верхний эшелон переполненного южного рока/кантри-рока своей эпохи. Два отличных сингла и платиновая пластинка стали тому подтверждением, как и восторженные отзывы от Rolling Stone. Если отбросить невообразимые сравнения с Eagles, Little Feat и Three Dogs Night, то на "Toulouse Street" Doobie Brothers создали свой собственный неповторимый стиль.

Оцените альбом 1972 года в эксклюзивном звучании: нумерованный 180-граммовый 45RPM 2LP-сет от Mobile Fidelity предлагает экстраординарные звуковые образы, живую динамику и естественную, воздушную открытость.

Нумерованный 180-граммовый 45RPM 2LP от Mobile Fidelity, снятый с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на Fidelity Record Pressing в Калифорнии и помещенный в Stoughton gatefold jacket, предлагает альбом 1972 года "Toulouse Street" в эксклюзивном звучании. Впервые в роскошном просторе версии на 45 об/мин и благодаря более широким канавкам музыка приобретает исключительное звучание, сверхтихий фон, яркую динамику и невероятную четкость изображения. Великолепная продюсерская работа Теда Темплмана сияет как никогда раньше.

Открытый, воздушный и органичный: "Toulouse Street" воплощает в себе то, почему бесчисленные любители музыки присягают на верность записям 70-х годов. Все грани, которые делают альбом таким привлекательным - голоса, которые поднимаются и опускаются естественно, ноты, которые несут и затухают правильно, басовые линии, которые вы можете проследить от начала до конца, хорошо расставленные ударные акценты, теплые тона, четко определенное разделение между игроками - представлены на этом коллекционном переиздании с захватывающим присутствием, балансом и реализмом. Все звучит четко и ясно. Нет ничего лишнего или неуместного. Неудивительно, что работа Темплтона принесла ему повышение до штатного продюсера в Warner Bros.

При всем уважении к вкладу Темплтона, именно Doobie Brothers доводят "Toulouse Street" до кипения. Они заслуживают самой высокой оценки за исполнение ряда песен, которые не утратили своего очарования спустя более пяти десятилетий после дебюта. Добавление басиста Тирана Портера и второго барабанщика Майкла Хоссака дало группе грозную ритм-секцию (и конфигурацию с двумя барабанщиками), чья врожденная химия, грув и поток ощущаются на протяжении всего "Toulouse Street" - и станут основой группы Doobie Brothers на долгие годы вперед.

"Tarkus" - это, пожалуй, единственный альбом в истории, объединивший в себе светило джаза Дэйва Брубека, русского композитора Сергея Прокофьева, звукорежиссера Эдди Оффорда, аргентинского композитора Альберто Гинастеру, американского гения Фрэнка Заппу и немецкого мультигифена Иоганна Себастьяна Баха. Второй альбом Emerson, Lake & Palmer, одновременно разнообразный, амбициозный и сложный, оказался фантастически успешным и доступным. Он достиг первого места в британском альбомном чарте и вошел в десятку лучших в США. Выпущенная в 1971 году, эта работа вывела британскую группу на передний план концертной сцены и стала мгновенно узнаваемой благодаря своей ставшей культовой обложке.

Свободный от барабанных соло, акустических баллад и мозговых интерлюдий, "Tarkus" отличается от своего столь же уважаемого предшественника, но вновь демонстрирует, что Emerson, Lake & Palmer работают на полную катушку, как группа, способная играть в любом стиле и в любом темпе. Размышляя об альбоме более 40 лет спустя, Эмерсон справедливо заметил: "Он многое дает для эволюции музыкантов. Если кто-то хочет заняться прогрессивной рок-музыкой..... он предоставляет все необходимые элементы. С "Tarkus" можно многое сделать"

То же самое можно сказать и о ярком дизайне обложки, разработанном Уильямом Нилом. Окончательный дизайн, который развился из довольно безобидного каракуля, отражает историю заглавного трека и сочетается с другими рисунками Нила, связанными с этой историей: Название группы было опущено, видны скелетные останки съеденной ящерицы, а красноглазый броненосец превратился в гибридный танк с оружием и протекторами шин. От первой до последней ноты, от обложки до последней иллюстрации, "Таркус" - это полный комплект.

Отреставрированный в студии MoFi в Калифорнии и помещенный в упаковку mini-LP, номерной гибридный SACD от Mobile Fidelity представляет сертифицированную золотом запись "Tarkus" в аудиофильском звучании. Чистый, динамичный и сбалансированный, он отдает должное сложным подходам, которые использовались при воспроизведении и записи альбома. Это коллекционное переиздание открывает окно в звуковую глубину и виртуозную музыкальность, которые можно здесь услышать.

"Tarkus" - это, пожалуй, единственный альбом в истории, объединивший в себе светило джаза Дэйва Брубека, русского композитора Сергея Прокофьева, звукорежиссера Эдди Оффорда, аргентинского композитора Альберто Гинастеру, американского гения Фрэнка Заппу и немецкого мультигифена Иоганна Себастьяна Баха. Второй альбом Emerson, Lake & Palmer, одновременно разнообразный, амбициозный и сложный, оказался фантастически успешным и доступным. Он занял первое место в британском альбомном чарте и вошел в десятку лучших в США. Выпущенная в 1971 году, эта работа вывела британскую группу на передний план концертной сцены и стала мгновенно узнаваемой благодаря своей ставшей культовой обложке.

Свободный от барабанных соло, акустических баллад и мозговых интерлюдий, "Tarkus" отличается от своего столь же уважаемого предшественника, но вновь демонстрирует, что Emerson, Lake & Palmer работают на полную катушку, как группа, способная играть в любом стиле и в любом темпе. Размышляя об альбоме более 40 лет спустя, Эмерсон справедливо заметил: "Он многое дает для эволюции музыкантов. Если кто-то хочет заняться прогрессивной рок-музыкой..... он предоставляет все необходимые элементы. С "Tarkus" можно многое сделать"

То же самое можно сказать и о ярком дизайне обложки, разработанном Уильямом Нилом. Окончательный дизайн, который развился из довольно безобидного каракуля, отражает историю заглавного трека и сочетается с другими рисунками Нила, связанными с этой историей: Название группы было опущено, видны скелетные останки съеденной ящерицы, а красноглазый броненосец превратился в гибридный танк с оружием и протекторами шин. От первой до последней ноты, от обложки до последней иллюстрации, "Таркус" - это полный комплект.

Отреставрированный в студии MoFi в Калифорнии, упакованный в фирменную обложку Stoughton gatefold jacket и отпечатанный в Fidelity Record Pressing, пронумерованный 180-граммовый LP 33RPM от Mobile Fidelity представляет золотую сертифицированную работу в аудиофильском звучании. Чистое, динамичное и хорошо сбалансированное коллекционное издание отдает должное тщательному подходу к записи и воспроизведению пластинки. С черным фоном, спокойными поверхностями и исключительной четкостью, это переиздание подчеркивает звуковую глубину и виртуозное музыкальное мастерство.

Ван Хален начинает работать над "Diver Down": разнообразная работа с "(Oh) Pretty Woman", "Dancing in the Street" и "Where Have All the Good Times Gone!"

Насладитесь альбомом 1982 года в окончательном звучании: пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity воспроизводится с необычайной ясностью, непосредственностью и мощью.

Послужной список кавер-версий Van Halen можно проследить до бриллиантово-платинового дебютного альбома 1978 года. На "Diver Down" амбициозный подход, выражавший разнообразие, креативность, чутье и веселье группы, проявился как никогда ранее. Альбом включает пять кавер-версий, многие из которых попали на радио, и обусловлен желанием группы оставаться актуальной, взяв передышку после четырех чрезвычайно успешных альбомов и сопровождавших их туров. Спустя более чем четыре миллиона копий можно с уверенностью сказать, что "Diver Down" достиг своей цели.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых лент и помещенный в упаковку mini-LP, представляет альбом 1982 года в его окончательном звучании. Качества, ассоциирующиеся с фирменным знаком Van Halen - динамическая энергия, характерные тембры, яркая детализация, чувственная, бодрящая непосредственность, ритмическая атака, пробивные средние частоты - проявляются с вовлеченным присутствием. Записанный с продюсером Тедом Темплманом всего за 12 дней в Калифорнии, "Diver Down" отличается непревзойденной прозрачностью и сбалансированностью. Даже если вы слушаете на низких уровнях, достижения в разделении, визуализации, саундстейджинге и полноте позволят вам по-новому взглянуть на альбом, который был создан под эгидой одноразового сингла.

Действительно, жесткий концертный график группы - в сочетании с выпуском четырех пластинок за четыре года - заставил Van Halen взять перерыв на дорогу и студию. Перерыв длился недолго. Вокалист Дэвид Ли Рот решил, что группа сможет удовлетворить желание звукозаписывающих компаний в новой музыке, интерпретировав песню "Dancing in the Street" группы Martha & the Vandellas и выпустив ее в виде 7-дюймового сингла. Гитарист Эдди Ван Хален, который хотел не просто переиграть песню другого исполнителя, а переделать ее, предложил песню Роя Орбисона "(Oh) Pretty Woman", когда не смог сразу найти рифф для песни Motown. Дело закрыто? Не так быстро.

Когда веселая песня Орбисона ворвалась в чарты Billboard и поднялась в топ-15, руководители Warner Bros. сказали Van Halen, что им нужен полноформатник, чтобы воспользоваться спросом. И вот свободный, разнообразный "Diver Down" обрел форму. Группа исследовала широкий спектр влияний и удовлетворила широкомасштабные желания на, возможно, самом легкомысленном диске в своей карьере.

"Diver Down", возможно, наиболее известны благодаря трем зажигательным кавер-версиям, которые и сегодня можно услышать на FM-станциях, но что делает эту пластинку чем-то большим, чем быстро собранной коллекцией случайностей, так это широкий спектр представленных стилей и всеохватывающее исполнение группы. Не говоря уже о некоторых тонких посланиях. Короче говоря: Горячая версия "Where Have All the Good Times Gone!" группы Kinks - это удар в сторону лицемеров, которыми полна музыкальная сцена, и призыв к подлинности и мастерству, которые Van Halen привносят в каждую свою ноту. Не менее остроумная аллюзия барбершоп-квартета на песню Роя Роджерса "Happy Trails" работает как квазипародия, а сам квартет в шутливой форме подшучивает над теми, кто не может принять хорошую шутку.

Между этими треками находится целый шведский стол веселого, жизнерадостного материала. Только вспомните три выдающиеся интерлюдии. Угрожающая "Intruder", написанная Ротом на синтезаторе и изображающая Эдди Ван Халена, крутящего тремоло-бар своей гитары и протирающего струны банкой Schlitz, напоминает предыдущий альбом Van Halen "Fair Warning". На другом конце спектра, в провидческой композиции "Little Guitars (Intro)", Эдди Ван Хален берет в руки гитару с нейлоновыми струнами и воспроизводит классическую технику фламенко, быстро тремоло на высоких струнах правой рукой и оркеструя молоточки и оттяжки на грифе гитары левой рукой.

Новатор и инструменталист, всегда идущий на шаг впереди, разработал "Cathedral" задолго до сессий "Diver Down". Он адаптировал ее для записи, играя ноты на грифе левой рукой и одновременно увеличивая и уменьшая громкость правой. В итоге в конце второго дубля ручка замерла, но задуманный эффект - произведение, напоминающее звучание церковного органа, - был успешно достигнут.

в "Diver Down", который достиг 3-го места и провел в чартах больше года, есть и атомная панковская ярость ("Hang 'Em High"), и нежное спокойствие ("Secrets"), и зауженный тур по старой джазовой мелодии "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)" с гостевым вкладом отца Ван Халена Яна на кларнете. Название и обложка альбома намекают на то, что под поверхностью что-то происходит - и одновременно служат двойным сексуальным намеком - "Diver Down" остается самой недооцененной и полной сюрпризов пластинкой группы. А оригинальная маркетинговая кампания метко отметила, что "повышает температуру" группы. Счастливого пути, действительно.