Hard Rock

Легенда остается легендой

Отличная новость для всех поклонников хард-рока: не кто иной, как Deep Purple, выпускают новый альбом в 2020 году.

"Whoosh!" - так называется 21-я студийная пластинка британской группы, которая станет долгожданным преемником альбома 2017 года "InFinite".

deep Purple записали для нее 13 песен в Нэшвилле. Иэн Гиллан и Ко получили поддержку в написании песен и продюсировании от канадца Боба Эзрина.

"Whoosh!" вышел ограниченным тиражом на CD плюс DVD, который также включает часовое видео "Roger Glover And Bob Ezrin In Conversation" и ранее не издававшееся выступление группы на Hellfest 2017.
Даже спустя более чем 50 лет Deep Purple 2020 удается еще больше укрепить свой статус рок-легенды: с новым альбомом "Whoosh!".

Отзывы

"То, что машина Purple до сих пор работает как часы, в немалой степени заслуга Боба Эзрина. Канадец придал поздним работам очень мощное звуковоспроизведение" (Stereo, октябрь 2020 г.)

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Эти аудио- и кинозаписи сделаны во время концерта Uriah Heep в лондонском театре "Астория" 08 ноября 2003 года, где они исполнили настоящий фейерверк хитов Astoria Theatre 08 ноября 2003 года, где они устроили настоящий фейерверк хитов. В концерте приняли участие бывший вокалист группы Heep Джон Лоутон и Хизер Финдли (Mostly Autumn). Это окончательное доказательство того, что Uriah Heep по-прежнему играют рок в 21 веке, как никакая другая группа в этом жанре.

Хард-рок без компромиссов - вот что предлагает альбом Stay Hungry американской группы Twisted Sister. Вскоре после своего выхода в 1984 году он стал одним из главных символов в противоречивой борьбе с организацией Parents Music Resource Center, выступающей за добровольное саморегулирование в музыкальной индустрии. С гимнами I Wanna Rock и We're Not Gonna Take It и сопутствующими клипами Twisted Sister увековечили себя в истории рок-музыки.

Ремастеринг для Mobile Fidelity Sound Lab выполнила компания Krieg Wunderlich. Пластинка на 180-граммовом виниле выпущена ограниченным тиражом в 3 000 экземпляров.

Отзывы

"MFSL должна иметь мастера для этого превосходно сделанного LP lP, потому что диск звучит гораздо динамичнее, потому что диск звучит намного динамичнее, и более открыто, чем выпущенный Atlantic розовый розового юбилейного LP 2010 года и менее "царапающим", чем переиздание от Music On Vinyl anno 2016" (Good Times, июнь/июль 2020 г.)

"Мастеринг MFSL Криг Вундерлих (Krieg Wunderlich) вложил в чистые канавки звук, созданный Томом Верманном (Tom Wermann) в 1984 году, с гораздо большим блеском и динамикой, чем на раннем американском специальном издании на розовом виниле" (Аудио, июль 2020 г.)

Компании BMG и Niji Entertainment Group Inc. объединили усилия для переиздания студийных альбомов DIO с 1996 по 2004 гг: Angry Machines (1996), Magica (2000), Killing The Dragon (2002) и Master Of The Moon (2004). Ремастированные версии включают редкие и никогда ранее не издававшиеся концертные и студийные бонус-треки. Ремастерингом занимался давний соратник DIO Вин Дэвис (Wyn Davis). Давний дизайнер DIO Марк Сассо (Marc Sasso) создал новое оформление.

Первоначально выпущенный в 1996 году в составе Ронни Джеймса Дио (вокал), Трейси Джи (гитара), Джеффа Пилсона (бас), Винни Аппайса (ударные) и Скотта Уоррена (клавишные), ремастер CD 2019 года включает 12 бонус-треков, записанных во время концертного тура "Angry Machines" в 1997 году.

Отзывы

"С современным на тот момент звучанием звучания Angry Machines новый гитарист Трейси Джи внес дополнительный неметаллическую звуковую составляющую..." (Good Times, февраль/март 2020 г.)

"Важная часть в наследии одного из самых харизматичных певцов и исполнителей. Маленький человек, гигантский голос, герой жанра классического рока" (Stereoplay, март 2020 г.)

Лучший рок

Одиннадцать альбомов номер один подряд - такое под силу только швейцарским легендам хард-рока Gottthard.

в 2020 году группа отправляет в гонку своего очередного главного кандидата: "#13" - так называется ее - сюрприз - 13-й студийный альбом, преемник "Silver" 2017 года и концертного альбома "Defrosted 2 (Live)" 2018 года.

На пластинке есть все: Gotthard записали 13 треков для альбома в студии Yellow House Studio в Лугано. Алекс Мотта из швейцарской классической рок-группы Coreleoni на этот раз заменил Хену Хабеггер на барабанах.

Продюсированием "#13" занимался американский продюсер Пол Лани, сопродюсированием - снова гитарист Лео Леони.

В результате получился официальный рок-опус, который в очередной раз демонстрирует огромный диапазон группы: Зажигательные хард-роковые гимны, грувовый блюз-рок, баллады, психоделический рок с ретро-вибрацией или каверы на Abba - Gotthard могут все.

Первым доказательством этого стал сингл "Missteria", который был спродюсирован совместно с легендой Status Quo Фрэнсисом Росси.

Отзывы

"У группы есть талант к сочетание приятных мелодий и и большой ритмической мощи демонстрируют 'Another Last Time' и 'Better Than Love", в то время как "I Can Say I'm Sorry" и "Marry You и 'Marry You' представляют балладную сторону швейцарцев Вывод: сделано мастерски, с энергией и энтузиазмом, без не превращаясь в рутину" (Good Times, апрель-май 2020 г.)

"Хард-роковые ингредиенты, как всегда, у швейцарской пятерки на высоте" (Stereoplay, май 2020 г.)

"Как всегда, швейцарцы записали свои песни в точку и продюсировали их привлекательно" (Аудио, май 2020 г.)

Информация о продукте

Classicks - это альбом-компиляция Элиса Купера, сочетающий студийный материал периода Glam и живые записи его классических произведений. Одним из главных моментов является великолепный дуэт с Крисом Корнеллом из Soundgarden "Stolen Prayer". Другие песни из студийных записей конца 80-х и начала 90-х годов - "Poison", "Hey Stoopid" и "House of Fire". Концертные записи включают такие классические композиции, как "Under My Wheels", "I'm Eighteen", "No More Mr. Nice Guy" и "School's Out" Последний трек - "Fire", кавер-версия песни Джими Хендрикса.

Five Finger Death Punch возвращаются! И они берут свою судьбу в собственные руки. Вышел долгожданный новый альбом F8 группы из Лас-Вегаса, который в очередной раз не оставит равнодушным никого.

На сегодняшний день Five Finger Death Punch продали более 10 миллионов альбомов, завоевали множество золотых и платиновых наград, а их концерты проходят на аренах по всему миру.