Heavy Metal

Есть много веских причин, по которым рок-н-рольщик Рольф Каспарек так доволен "Кровью на крови". Он говорит: "Мы все знаем, с какими трудностями пришлось столкнуться всей культурной индустрии во время блокады. С другой стороны, это дало мне и многим другим артистам дополнительное время, поскольку почти все релизы пришлось отложить. Я использовал это время для того, чтобы отладить каждую мелочь в своих новых песнях. В итоге получился альбом, который, на мой взгляд, является лучшим за всю карьеру Running Wild. Потому что каждая из десяти песен звучит именно так, как я представлял ее в своей голове, когда сочинял. Я еще никогда не был так доволен результатом работы над альбомом Running Wild" Таким образом, даже не зная подробностей, поклонники легенды немецкого металла уже могут с нетерпением ждать выхода "Blood On Blood" на лейбле Steamhammer/SPV. Те, кто с трудом дожидается этой даты, уже 13 августа получат первый сингл "Diamonds And Pearls", а 24 сентября 2021 года - второй сингл "The Shellback". Разве могут быть новости лучше для всех учеников Running Wild?

Возможно, но одновременно с этим раскрываются и некоторые из вышеупомянутых деталей: Рольф справедливо называет "Blood On Blood" самой разнообразной работой в своей карьере на сегодняшний день. Это касается не только композиционной стороны, но и продюсирования. "Каждая песня имеет свое характерное звучание", - объясняет капитан Running Wild. "Если на всех ритм-гитарах я, как обычно, играл на своем Gibson Explorer 1976 года, то остальные партии были сыграны на Gibson Flying V, Fender Stratocaster и даже - на неискаженных партиях - на Fender American Standard Telecaster" Лучшим примером этого является номер "One Night, One Day", который приобретает удивительную глубину благодаря чистой гитарной работе. Рольф рассказывает о песне, которая гарантированно вызовет ажиотаж своим гимническим направлением и необычной аранжировкой: "Для меня этот трек стал небольшим экспериментом, на который я никогда раньше не решался, потому что "One Night, One Day" не имеет типичной структуры интро-куплет-припев, а непрерывно строится на всем своем протяжении"

Не меньшего внимания заслуживает и грув-бангер "The Iron Times (1618 - 1648)", достойный финал альбома, а также самый длинный трек на диске - 11 минут, и один из самых сложных с его текстами о 30-летней войне. Кстати, о лирике: 'Wings Of Fire' и 'Say Your Prayers' посвящены пророчествам, но не Нострадамуса, как это обычно бывает, а, в частности, пророчествам Иоанна Иерусалимского, французского рыцаря-тамплиера и одного из основателей рыцарского ордена тамплиеров, который уже тогда предсказал торговлю органами в Средние века. Не менее интересна и историческая справка: В альбоме "Crossing The Blades" Running Wild театрализуют историю трех мушкетеров, как это было в XVII веке, эмблема которых теперь воссоздана на обложке, вновь созданной Йенсом Райнхольдом (Virgin Steele, Freedom Call и др.). Рольф: "Это своего рода гибрид мушкетерского креста и нашего талисмана Адриана"

Несмотря на все лирические амбиции: Blood On Blood также включает две, как их называет Рольф, "тусовочные рокерские песни", "Wild & Free" и "Wild, Wild Nights", которые просто призваны веселить, и они выполняют эту миссию с полным удовлетворением. И последнее, но не менее важное: в "The Shellback", песне в типичном для Running Wild стиле, начинающейся с кельтского вступления, Running Wild возвращаются к атмосферной морской теме своего классического альбома 1994 года Black Hand In и рассказывают о том, что произошло в морской истории до этого. Столь же характерными для группы, в состав которой помимо Рольфа, гитариста Питера Джордана и басиста Оле Хемпельмана с 2019 года постоянно входит барабанщик Михаэль Вольперс - Вольперс полностью отыграл на барабанах новый диск, - являются также первый сингл (включая лирик-видео) "Diamonds And Pearls" и заглавный трек, кстати, первый номер, написанный Рольфом для нового альбома.

Не нужно быть пророком - вновь подхватывая нить пророчества - чтобы уже сейчас распознать блеск в глазах поклонников Running Wild. Потому что, без сомнения, Blood On Blood - это Running Wild в лучшем виде!

Рецензии

"В 17-м альбоме немецкой хэви-метал-группы Running Wild нет никаких секретов, а есть много шума" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Power Of The Night" стал третьим релизом пауэр-метал группы из Тампы, штат Флорида.

Для поклонников Savatage "Power of the Night" обязательно должен быть в их коллекции. Это не самый лучший альбом группы, но он является ранним свидетельством того, насколько качественную музыку они способны писать.

Необыкновенные металлические истории из Дании

После того как в июле 2021 года Volbeat выпустила только сборник "Hokus Bonus", датские герои металла в конце года отчитываются о выходе нового альбома.

"Servant Of The Mind" - так называется их восьмой студийный альбом, ставший продолжением номерного альбома 2019 года "Rewind, Replay, Rebound".

квартет в составе Микаэля Поулсена (вокал, гитара), Роба Каджиано (гитара), Каспара Бойе Ларсена (бас) и Йона Ларсена (ударные) написал и записал для него 13 песен, в которых вновь проявляется их характерный звуковой почерк - смесь хэви-метала, психобилли и панк-н-ролла с талантом Микаэля Поулсена к рассказам и исключительному написанию песен. альбом "Servant Of The Mind" обращает взгляд вглубь, но ничуть не сдерживает себя и звучит ничуть не менее громко и драйвово, чем предыдущие пластинки.

Первое доказательство этого Volbeat представили к анонсу альбома, выпустив новый сингл "Shotgun Blues". В нем Поульсен рассказывает о призрачных ощущениях при переезде в новый дом. "Каждый раз, когда ты переезжаешь в дом, ты привозишь с собой мертвецов", - объясняет он. "Иногда со мной происходят очень странные вещи... не совсем от мира сего"

Подобные необычные истории встречаются на протяжении всего альбома. Так, песня "The Sacred Stones" рассказывает о "земном существе, перешедшем на темную сторону. Теперь оно выполняет миссию и вступает в контакт с темными силами и падшими ангелами" В композиции "The Devil Rages" рассматривается идея о том, что дьявол принимает человеческий облик. В свою очередь, открывающая композиция "Temple Of Ekur" возвращается к древним темам, которые звучали в предыдущих песнях, таких как "The Gates Of Babylon", а "Lasse's Birgita", эпическое завершение пластинки, рассказывает о первых сожжениях ведьм в Швеции в 1471 году.

"Servant Of The Mind" вышел в виде CD и двойного LP, а также в виде лимитированного делюксового двойного CD с альбомом, бонусным CD с четырьмя дополнительными песнями и 28-страничным буклетом. Двойной LP также содержит четыре бонус-трека. Соответствующий треклист можно найти ниже.

Группа Volbeat была основана в 2001 году в столице Дании Копенгагене. Их стиль перемещается между металлом, рок-н-роллом, панк-роком, кантри и блюзом и всегда назывался "Элвис-метал" в честь Элвиса Пресли. С момента выхода дебютного альбома "The Strength/The Sound/The Songs" в 2005 году группа выпустила еще шесть лонгплеев, пять из которых достигли первого места в датских чартах. Три последних альбома группы также достигли поул-позиции в этой стране. Хорошие условия для альбома номер восемь: "Servant Of The Mind".

Необыкновенные металлические истории из Дании

После того как в июле 2021 года Volbeat выпустила только сборник "Hokus Bonus", датские герои металла в конце года отчитываются о выходе нового альбома.

"Servant Of The Mind" - так называется их восьмой студийный альбом, ставший продолжением номерного альбома 2019 года "Rewind, Replay, Rebound".

квартет в составе Микаэля Поулсена (вокал, гитара), Роба Каджиано (гитара), Каспара Бойе Ларсена (бас) и Йона Ларсена (ударные) написал и записал для него 13 песен, в которых вновь проявляется их характерный звуковой почерк - смесь хэви-метала, психобилли и панк-н-ролла с талантом Микаэля Поулсена к рассказам и исключительному написанию песен. альбом "Servant Of The Mind" обращает взгляд вглубь, но ничуть не сдерживает себя и звучит ничуть не менее громко и драйвово, чем предыдущие пластинки.

Первое доказательство этого Volbeat представили к анонсу альбома, выпустив новый сингл "Shotgun Blues". В нем Поульсен рассказывает о призрачных ощущениях при переезде в новый дом. "Каждый раз, когда ты переезжаешь в дом, ты привозишь с собой мертвецов", - объясняет он. "Иногда со мной происходят очень странные вещи... не совсем от мира сего"

Подобные необычные истории встречаются на протяжении всего альбома. Так, песня "The Sacred Stones" рассказывает о "земном существе, перешедшем на темную сторону. Теперь оно выполняет миссию и вступает в контакт с темными силами и падшими ангелами" В композиции "The Devil Rages" рассматривается идея о том, что дьявол принимает человеческий облик. В свою очередь, открывающая композиция "Temple Of Ekur" возвращается к древним темам, которые звучали в предыдущих песнях, таких как "The Gates Of Babylon", а "Lasse's Birgita", эпическое завершение пластинки, рассказывает о первых сожжениях ведьм в Швеции в 1471 году.

"Servant Of The Mind" вышел в виде CD и двойного LP, а также в виде лимитированного делюксового двойного CD с альбомом, бонусным CD с четырьмя дополнительными песнями и 28-страничным буклетом. Двойной LP также содержит четыре бонус-трека. Соответствующий треклист можно найти ниже.

Группа Volbeat была основана в 2001 году в столице Дании Копенгагене. Их стиль перемещается между металлом, рок-н-роллом, панк-роком, кантри и блюзом и всегда назывался "Элвис-метал" в честь Элвиса Пресли. С момента выхода дебютного альбома "The Strength/The Sound/The Songs" в 2005 году группа выпустила еще шесть лонгплеев, пять из которых достигли первого места в датских чартах. Три последних альбома группы также достигли поул-позиции в этой стране. Хорошие условия для альбома номер восемь: "Servant Of The Mind".

Дуэт к 30-летию группы.

Песня "Hellraiser" была написана Оззи Осборном, Закком Уайлдом и Лемми Килмистером.

Осборн записал ее для своего альбома 1991 года "No More Tears", Motörhead - годом позже для "March Ör Die". Версия Motörhead также была выпущена в виде сингла.

в 2021 году к 30-летнему юбилею выходит новая версия "Hellraiser". Она представляет собой смесь вокалов Оззи и Лемми в одной песне, причем версия Осборна служит основным шаблоном.

Дуэтная версия теперь доступна на виниле в виде 10ʺ сингла. Кроме того, обе оригинальные версии трека ожидаются на B-стороне.

Подлинные эмоции, широкий диапазон

Прошло четыре года с тех пор, как Mastodon выпустили свой седьмой студийный альбом "Emperor Of Sand", который достиг седьмого места в чартах США и лишь немного не дотянул до первой десятки в Великобритании, а здесь оказался под одиннадцатым номером. За этот альбом группа получила свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучшее металлическое исполнение".

в 2021 году американские герои прогрессивного металла/сладжа вернутся к прерванной работе и выпустят свой новый, восьмой альбом: "Hushed And Grim" - первый двойной альбом Mastodon и первая работа после смерти их многолетнего менеджера Ника Джона.

"Этот альбом - собрание наших подлинных эмоций, почерпнутых из нашего реального жизненного опыта, и нам не терпится поделиться ими с вами!" - говорят участники группы.

Квартет в составе Троя Сандерса (электробас, вокал), Брента Хиндса (гитара, вокал), Билла Келлихера (гитара) и Бранна Дейлора (ударные, вокал) в течение последнего года записал 15 новых песен для альбома с продюсером Дэвидом Боттриллом (Tool, Muse, Dream Theater, Peter Gabriel) на студии West End Sound Studio в их родном городе Атланта, штат Джорджия. Несколько гитарных партий исполнил гитарист Soundgarden Ким Тейл.

На "Hushed And Grim" Mastodon в очередной раз демонстрируют свой широкий музыкальный диапазон - от металла и панка до альтернативного рока, психоделики и прогрессивного рока.

Обложка альбома, на которой изображено дерево, выполнена Полом Романо. Барабанщик Бранн Дейлор (Brann Dailor) рассказал об идее, лежащей в основе обложки: "По сути, если говорить коротко, [дерево] - это мифология загробной жизни, которая гласит, что когда вы умираете, ваш дух попадает в сердце дерева и затем переживает все столпы вашей жизни в последовательности времен года, которые переживает дерево. Таким образом, вы можете попрощаться с миром природы и перейти в следующее измерение. В центре дерева находится зеленый человечек - сердце дерева - это наш хороший друг и менеджер Ник Джон, который, к сожалению, ушел из жизни несколько лет назад. [Он] имеет большое отношение к вдохновению для альбома "Hushed And Grim""

О том, как будет звучать новый альбом, Mastodon рассказали заранее, представив первый сингл "Pushing The Tides".

Рецензии

"... тяжелый, тягучий, более запоминающийся, чем предшественники, разнообразный и на удивление хорошо оформленный в звуковом плане Дэвид Боттрилл" (Stereo, февраль 2022 г.)

Персональная ретроспектива

"Choices": название нового рабочего шоу Uriah Heep говорит само за себя, ведь гитарист Мик Бокс и его команда лично отвечали за отбор песен из 50 лет и 24 альбомов легенд британского хард-рока.

Кроме того, в отборе принимали участие клавишник, гитарист и певец Кен Хенсли и барабанщик и певец Ли Керслейк. Оба музыканта ушли из жизни в 2020 г. Дополнения к коллекции "Choices" внесли вокалист Берни Шоу и гитарист Фил Ланзон, которые являются участниками группы уже 35 лет.

наконец-то стали доступны 77 песен на шести компакт-дисках, включая хиты и "глубокие вырезки". Полный трек-лист можно найти ниже. Коробка "Choices" дополнена шестью открытками с личными словами и воспроизведенной подписью каждого участника группы.

Uriah Heep входят в "большую четверку" рок-музыки наряду с Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath. основанная в 1969 году, сегодня группа имеет более чем 50-летнюю историю, за которую она выпустила 24 студийных и 20 концертных альбомов и продала более 45 млн. пластинок. Альбом "Choices" in 2021 - это ретроспектива их карьеры, всеобъемлющий бест-оф.

Отзывы

"Сама по себе концепция 6-дискового бокс-сета "CHOICES" - хорошая идея, и возможность для поклонников разобраться в том, почему музыкант выбрал те или иные песни, которые попали в сборник музыкант выбрал те песни, которые попали на его диск CHOICES CHOICES CD" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Легендарный альбом "Endorama" группы KREATOR - наконец-то в окончательном и ремастированном издании с богатым бонусным материалом!

Kreator не нуждаются в представлении - эти немецкие ветераны были одними из первых групп, которые оказались в авангарде еще молодого стиля трэш-метал в начале 80-х годов. Выпустив такие знаковые альбомы, как "Pleasure To Kill" (1986), "Terrible Certainty" (1987) и "Coma Of Souls" (1990), молодая группа из Эссена закрепила за собой статус талантливых музыкантов, олицетворяющих качество, страсть и музыкальную агрессию.

Не желая останавливаться на достигнутом и повторять прошлые рецепты успеха, в 90-е годы KREATOR все чаще стали использовать экспериментальные элементы в своей музыке, кульминацией чего стал "самый готический альбом" (по словам самого Милле) за всю историю группы.

альбом "Endorama" был выпущен в апреле 1999 года на тогда еще только зарождавшемся лейбле Drakkar Records и стал неопровержимым доказательством того, что KREATOR были и остаются иконами металла с восхитительно широким горизонтом. Спустя более 22 лет эта смелая веха в их дискографии наконец-то получила окончательное обновление в виде ремастера, который добавил совершенно новое измерение к уже мощному звучанию и показал, что "Endorama" по-прежнему должна служить эталоном для современных релизов!

Когда мы думаем о фразе "скрепленные кровью", мы думаем о двух вещах: о братстве, призванном выдержать испытания войной, болью и временем... и о всемогущем "EXODUS". Скрепленные юностью и десятилетиями дружбы, бесспорные мастера трэш-метала возвращаются со своим одиннадцатым студийным альбомом "PERSONA NON GRATA" "PERSONA NON GRATA" буквально означает "нежелательный" или "неприемлемый" человек и затрагивает темы современного общественного отчуждения и деградации. "Люди, которые тебе противны, - вырежи их, как нарыв", - поясняет гитарист Гэри Холт.

Ирония, лежащая в основе многих из этих песен, заключается в необходимости единения. "Пока мы работали над этими песнями, в мире происходили события, которые, в конечном счете, имели к ним отношение, а мы даже не подозревали об этом! Сегодня в стране царит всеобщее разделение, и каждый имеет право на свое мнение; я не согласен со многими из них, но я здесь и не для того, чтобы быть проповедником.

Мы хотим, чтобы люди слушали тексты песен и развивали свои собственные смыслы" Песни для этого альбома были написаны в трех собственных домашних студиях звукозаписи, затем были переданы Энди Снипу для обычного идеального продюсирования, а затем Стив Лагуди выполнил окончательный мастеринг.

Отзывы

"Ли Алтус и Гэри Холт, один из лучших гитарных дуэтов на всей сцене, играют так, словно их развязали, вытаскивая из рукавов один режущий рифф за другим" (Deaf Forever)

Светящееся переиздание

Он не только хорошо звучит, но и хорошо выглядит и светится в темноте: В 2021 году Black Country Communion выпускают специальное переиздание своего альбома "Black Country Communion 2", или сокращенно "2", на двойном LP на 180-граммовом виниле Glow In The Dark.

"2" - это, как следует из названия, второй альбом англо-американской хард-рок супергруппы, состоящей из басиста и вокалиста Гленна Хьюза, гитариста и второго вокалиста Джо Бонамассы, барабанщика Джейсона Бонэма и клавишника Дерека Шериниана. Он был выпущен 13 июня 2011 г., всего через год после дебютного альбома "Black Country Communion".

Альбом состоит из одиннадцати песен и был записан в начале 2011 года в основном на студии EastWest Studios в Голливуде, штат Калифорния. Продюсированием занимался Кевин Ширли. Гленн Хьюз начал писать новые песни еще до выхода своего первого лонгплея. В отличие от предшественника, бывший басист Deep Purple и вокалист Black Sabbath уделил написанию песен гораздо больше времени - целых шесть месяцев с мая по декабрь 2010 года в сотрудничестве с продюсером Ширли.

В итоге альбом занял седьмое место в немецких чартах, 23-е место в Великобритании и 71-е место в американском Billboard 200.

Спустя почти 25 лет после последнего издания на виниле эта классика наконец-то переиздана на 2 х 180-граммовом виниле. С 9 бонусными треками неизданных демо-записей группы 88-го и 91-го годов, подробной устной историей создания Blind, а также дополнительными иллюстрациями и набросками, этот альбом является абсолютным предметом коллекционирования Corrosion of Conformity.

Имея за плечами шесть альбомов и давно зарекомендовав себя как одна из величайших британских метал-групп в истории музыки, Bullet For My Valentine заняты тем, что переписывают свое будущее - находят новые пути для изобретения интеллектуального звучания, оставаясь при этом не обремененными наследием, которое досталось им от мастеров своего дела.

Образовавшись в 1998 году под именем Jeff Killed John и заключив контракт с крупным лейблом на выпуск пяти альбомов, дебютный альбом 2005 года "The Poison" и последующий 2008 года "Scream Aim Fire" дали толчок тому, чего не хватало тяжелой музыке в то время. Последующие альбомы "Fever", "Temper Temper", "Venom" и "Gravity" закрепили их статус, они продали миллионы альбомов по всему миру и три года подряд становились лучшей британской группой.

Powerwolf - имя, от которого у каждого приверженца традиционного мелодичного хэви-металла разбегаются глаза и которое обозначает успешный квинтет, который после 15 лет крутого подъема, по сути, не нуждается в более подробном представлении. В прошлом году юбилей был отмечен выпуском бест-оф-шоу, которое объединило под одной крышей самые яркие моменты шести студийных альбомов, выпущенных на сегодняшний день, среди которых были как долгоиграющие хиты ранних работ, так и более поздние хиты золотых пластинок "Blessed & Possessed" и "The Sacrament Of Sin", например, платиновый хит-сингл "Demons Are A Girl's Best Friend". И вот, спустя всего 12 месяцев, пожалуй, самая успешная стая современной немецкой металлической фауны уже готова с оскаленными клыками к следующей кровавой вылазке.

В виде программно названного "Call Of The Wild", который вновь был записан в сотрудничестве с маститым продюсерским дуэтом Йенса Богрена и Йоста ван ден Брука в шведской студии Fascination Street Studios, открыта новая глава в истории группы, которая подарит полюбившиеся классические марки как ветеранам, так и новоиспеченным поклонникам Powerwolf, а также удивит и порадует их на каждом этапе этого дикого 11-трекового путешествия стилистическими разработками беспрецедентного масштаба!

"Faster Than The Flame" - открывающий взрыв, который зажигает костер в чистейшем стиле Powerwolf, как огненная дистилляция таких традиционно кульминационных открывателей альбомов, как "Amen & Attack" или "Fire & Forgive", - несет в себе Forgive" - с первых же аккордов несет в себе характерный почерк творческой мысли основного автора песен Мэтью Грейвольфа и впечатляюще демонстрирует, что за последние полтора десятилетия пятигруппникам, несомненно, удалось создать свое собственное, неповторимое звучание.

На этой взрывоопасной основе "волки" впоследствии смело выходят на сцену с такими композициями, как возмутительно запоминающаяся "Dancing With The Dead" (будущий культовый номер в плейлисте каждой приличной хэдбенгерской вечеринки!), славная еретическая "Glaubenskraft" или эпически-эмоциональный звездный час Аттилы Дорна "Alive Or Undead" - пауэр-баллада первого порядка, окончательно закрепляющая за фронтменом репутацию совершенно исключительного барда, - ежеминутно вступать на новую музыкальную территорию, чтобы почти на одном дыхании завоевать ее для себя и превратить в один большой фейерверк свежих влияний.

В лирическом плане Call Of The Wild (помимо обычной язвительной ереси а-ля "Undress To Confess") - это час мифических фигур, у каждой из которых были бы хорошие карты в борьбе за звание официального талисмана группы: В то время как "Beast Of Gévaudan" рассказывает о легендарном хищнике, наводившем страх и ужас на юг Франции в середине XVIII века, топочущая "Varcolac" отдает дань уважения одноименному волчьему демону в румынском фольклоре, а "Blood For Blood (Faoladh)" на соответствующем звуковом фоне вызывает в памяти ирландского родственника лунопоклонника, известного нам как "оборотень".

В завершение "Reverent Of Rats" ставит помпезный восклицательный знак за работой, которую с полным основанием можно назвать самой многогранной за всю историю группы и которая - вне всяких рекламных банальностей - является горячим претендентом на первое место среди металлических релизов этого года!

Группа Lucifer была сформирована в 2014 году в Берлине фронтвумен The Oath Йоханной Садонис. Изначально в состав группы входили участники Cathedral, Angel Witch и Ladytron. Дебютный альбом "Lucifer I", написанный Йоханной и Гарри Дженнингсом из Cathedral и выпущенный на британском лейбле Rise Above Records, принес Lucifer международное признание. Затем последовал Lucifer II (2018), написанный Йоханной вместе с шведским мультиинструменталистом Нике Андерссоном. Третий альбом группы, Lucifer III, вышел 2020 году и был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший хард-рок/метал» в 2021 году. В том факте, что группа использует простую нумерацию в названии альбомов, можно увидеть отсылку к семидесятым годам, благословенным временам для рок-музыки.

На этот раз Lucifer расширили свое партнерство в написании песен, и Йоханна написала новый материал не только с Нике, но и с гитаристом Линусом  Бьёрклундом, а также внес свой вклад гитарист Мартин Нордин. С "Lucifer IV" группа продолжает доказывать, что они строят свой собственный столп рок-истории по кирпичику.

Номинированная на Грэмми группа TRIVIUM выпустит свой десятый альбом под названием "In The Court Of The Dragon" 8 октября на своем давнем лейбле Roadrunner Records. Альбом был спродюсирован и смикширован Джошем Уилбуром и записан в Full Sail University в Орландо осенью 2020 года. Группа также выпустила новую песню "Feast Of Fire", которая сопровождается официальным музыкальным видеоклипом. Съемки проходили в штаб-квартире группы - The Hangar в Орландо. Съемки проводил режиссер Джон Диб.

"Когда начинаешь писать новый альбом, всегда есть одна песня, которую не ждешь", - говорит о песне басист Паоло Греголетто, давая представление о процессе написания песен группой. "Это может быть рифф, написанный на месте в репетиционном зале, текст, точно подходящий к мелодии, или, как в случае с "Feast Of Fire", он оказался прямо перед нами в середине демо, которое принес Кори [Болье, гитара]. Мы были уже на стадии пре-продакшна Full Sail, когда решили, что что-то в записанной нами демо-версии хорошо, но может быть еще лучше. Наш продюсер Джош Уилбур даже написал в своих заметках: "Мост - особенный, может быть, настолько особенный, что ему нужна своя песня" Мы разорвали песню на части и начали все сначала"

Он продолжает: "Мы подошли к работе над альбомом, зная, что у нас есть время подумать обо всем, что придет в голову за это время, и что мы можем начать все сначала, если возникнет необходимость, если что-то будет не устраивать, потому что никаких туров не предвидится"

В качестве предыстории он говорит: "У меня были слова "Feast Of Fire" в моем списке заметок для лирических идей, которые я стараюсь собирать перед записью. Что-то в этой фразе бросилось мне в глаза. Она показалась мне недостающим фрагментом истории, которую мы пытались рассказать на этом альбоме, кульминацией и настоящей центральной частью повествования"

В заключение он говорит: "Спустя столько лет я все еще поражаюсь тому, как песня может появиться из ниоткуда и повести альбом туда, куда ты не ожидал. Именно такие моменты мы всегда ищем, когда записываем альбом"

Обложка альбома представляет собой оригинальную картину маслом, написанную французским художником Матье Нозьером (Mathieu Nozieres).

"Пока музыка "In The Court Of The Dragon" обретала форму, мы поняли, что нам нужно эпическое произведение искусства, такое, какое можно увидеть на стене крупного музея, написанное давно умершим мастером эпохи Возрождения", - говорит гитарист/вокалист Мэтт Хифи. "После долгих поисков мы нашли одного из немногих ныне живущих художников, способных создавать произведения искусства, подобные Караваджо и Джентилески, - художника Матье Нозьера. Матье взял название нашей песни и создал оригинальную картину маслом на холсте, которую мы даже не могли себе представить. Она настолько потрясающе захватывающая и эпическая, что выглядит именно так, как звучит песня и альбом"

Дебютный альбом Хэлфорда возвращается на пластинку

Спустя более чем 20 лет после своего первого выпуска любимый поклонниками сольный альбом Роба Хэлфорда "Resurrection" отмечает свое заслуженное переиздание на виниле в 2021 году в виде двойного LP на черном 180-граммовом виниле.

"Resurrection" - первый сольный альбом вокалиста Judas Priest. Первоначально он был выпущен 8 августа 2000 года.

Хэлфорд записывал альбом в течение почти двух лет, с августа 1998 года по июнь 2000 года, что ознаменовало возвращение к своим хэви-металлическим корням после нескольких лет музыкальных экспериментов.

всего "Resurrection" состоит из двенадцати песен, все из которых, кроме одной, были написаны Хэлфордом самостоятельно и в соавторстве с другими музыкантами. Музыкальную поддержку в студии ему оказала его группа "Halford", состоящая из Патрика Лахмана (гитара), Майка Хласкиака (гитара), Рэя Риендо (бас) и Бобби Ярзомбека (барабаны). Среди других приглашенных музыкантов на альбоме присутствуют гитарист Рой Зи, барабанщик Пит Парада и клавишник Эд Рот.

Также на альбоме присутствует дуэт с вокалистом Iron Maiden Брюсом Дикинсоном в песне "The One You Love to Hate". Песня "Silent Screams" первоначально принадлежала бывшей группе Хэлфорда 2wo, но была перезаписана для "Resurrection".

Halford - американская хэви-метал-группа, образованная в 1999 году британским певцом Робом Хэлфордом, наиболее известным как вокалист хэви-метал-группы Judas Priest, в которой он выступает с микрофоном с 1973 года. Он создал группу Halford, чтобы вернуться к своим хэви-металлическим корням. Двумя его предыдущими проектами были группа "стрит-метал" под названием Fight и индастриал-метал группа 2wo. Группа Halford существует и по сей день и к настоящему времени выпустила четыре студийных альбома, последний из которых - "Halford IV: Made of Metal" - вышел в 2010 году.

PS: Помимо переиздания альбома Хэлфорда "Resurrection", поклонники хэви-метала могут рассчитывать на специальный best-of его группы Judas Priest в 2021 году. С альбомом "Reflections - 50 Heavy Metal Years Of Music" можно ознакомиться здесь.