Indian Classical

Благодаря таким записям фигура Иоганна Вильгельма Вильмса (1772–1847) всё больше привлекает к себе внимание и выходит на первый план как выдающийся современник Бетховена, который заслуживает того, чтобы больше не оставаться в тени. В 1807 году газета «Allgemeine musikalische Zeitung» назвала Вильмса «одним из самых гениальных, темпераментных и образованных артистов» своего поколения: это суждение подтверждается представленным здесь трио, состоящим из ярких камерных произведений.

Родившийся недалеко от Кёльна, всего на два года позже и примерно в 60 км от места рождения Бетховена, Вильмс сделал карьеру в Амстердаме как исполнитель (на флейте и фортепиано), так и как композитор, что наводит на мысль о дальнейших параллелях. До недавнего времени он был известен прежде всего как автор голландского гимна. Его стиль, пожалуй, отличается скорее легкостью и шармом, чем глубиной, но этот альбом демонстрирует его собственный экспрессивный путь от элегантных классических манер раннего фортепианного трио до намеков на романтизм и меланхолию во втором из его фортепианных квартетов.

Хотя фортепианные квартеты Вильмса записывались и раньше, это — самая первая запись на инструментах той эпохи, а включение фортепианного трио делает этот альбом обширным сборником и идеальным введением в самобытный голос европейской музыки классической эпохи. Эмилио Перкан, Аймат Фусте и Лука Квинтавалле, известные под общим названием «Ансамбль G. A.P.», поставили перед собой цель наводить музыкальные мосты между эпохами, как это делал сам Вильмс, пусть и в ретроспективе. Их предыдущие альбомы получили восторженные отзывы в журналах «Gramophone», «Diapason» и других изданиях. Запись была сделана в октябре 2021 года в студиях радиостанции WDR в Кёльне и представляет как композитора, так и исполнителей в весьма привлекательном свете.

В 1807 году «Allgemeine musikalische Zeitung» назвала композитора Иоганна Вильгельма Вильмса (1772–1847) «одним из самых гениальных, остроумных и образованных художников» своего поколения. Этот современник Бетховена при жизни, без сомнения, был одним из самых значительных композиторов Нидерландов. Вильмс, родившийся в 1772 году недалеко от Золингена, в 1791 году переехал в Амстердам и сделал себе имя как выдающийся импровизатор-пианист и флейтист в различных оркестрах города. Он укрепил свою славу благодаря исполнению собственных и чужих фортепианных концертов (прежде всего с оркестром «Феликс Меритис») и в качестве преподавателя фортепиано и композиции. Благодаря первым публикациям его произведений с 1793 года его как композитора стали ценить за пределами его второй родины — Голландии, и его музыка исполнялась также в Лейпциге, Бреслау и Праге.

Из его двух фортепианных квартетов op. 22 представляет собой камерное произведение из четырёх частей, в котором фортепиано играет роль «primus inter pares», тогда как op. 30, состоящее из трёх частей, скорее является фортепианным концертом с аккомпанементом струнного трио. Хотя эти произведения, прежде всего с формальной точки зрения, по-прежнему полностью остаются верными духу XVIII века, их повышенная виртуозность и гармоническая свобода позволяют сравнивать их с произведениями и стилем таких композиторов, как Франц Данци, Антон Эберль, Ян Ладислав Дуссек и Карл Мария фон Вебер.

Ансамбль G. A.P. состоит из Эмилио Перкана (скрипка), Ориола Аймата Фусте (виолончель) и Луки Квинтавалле (клавесин / фортепиано). Они сотрудничали с такими артистами, как Виктория Муллова, Дэниел Хоуп, Сесилия Бартоли, Кристоф Руссе, Фабио Бионди, Юлия Лежнева, Раффаэлла Миланези и Хилле Перл, а также выступали в некоторых из самых престижных концертных залов мира, таких как Берлинская филармония, Театро Колон в Буэнос-Айресе, Tokyo Opera City Center Hall и Palau de la Música в Барселоне.

Рецензии

Этот альбом «The Anonymous Neapolitan» является продолжением путешествия Каландры в старинный Неаполь — этот неиссякаемый источник вечных историй, мелодий и поэзии.

С самых ранних времен неаполитанская канцона, или песня, была неразрывно связана с жизнью жителей Неаполя и их врождённым стремлением выразить свои самые сокровенные чувства через пение и поэзию.

По крайней мере три столетия песни передавались исключительно устно, и многие из них были утрачены в переулках и тавернах города, растворившись в небе Неаполя. Лишь в середине XIX века весь этот материал был собран, записан и систематизирован, и неаполитанский песенный фольклор стал модным не только среди всех слоёв неаполитанцев, но и среди широких масс туристов, которые также влюбились в эти песни.

Для этой неаполитанской антологии Каландра и Челентано отобрали 21 произведение, все из которых принадлежат анонимным авторам, включая короткий инструментальный фрагмент из далекого прошлого — «Эпитафию Сеикилоса», которая, разумеется, также анонимна. Следуя нити чувств, Каландра и Челентано включили в сборник этот музыкальный фрагмент, обнаруженный в 1883 году в Анатолии, датировка которого простирается от II века до н. э. до II века н. э. , вернулись в древнюю Грецию и включили в свой репертуар самое древнее полное музыкальное произведение.

Эта древнейшая мелодия обладает врождённой, почти неописуемой красотой, которая укрепила Каландру и Челентано в их решении использовать её в качестве вступления к, по-видимому, самой старой песне неаполитанской традиции — «Риторнелло делле Лавандайе дель Вомеро» (Песня прачек с Вомеро).

Завершает альбом настоящий шедевр неаполитанского диалектного репертуара XVIII века — «Lo Guarracino», текст которого с большим воображением и изяществом описывает различных персонажей. Тем не менее этот текст можно приписать лишь анонимному поэту, о котором мы знаем лишь его гениальность и утончённость. Между этим проектом и предыдущими альбомами Каландры, посвящёнными Неаполю и выпущенными на лейбле Brilliant Classics, ощущается преемственность: «Скарлатти и неаполитанская песня», «Доницетти: Летние ночи в Паузилиппе» и «Erotica Antiqua: Неаполитанские вилланеллы». Но прежде всего это сентиментальное путешествие сквозь века и через наши новые представления об огромном музыкальном наследии, которое нельзя утратить.

С этим альбомом «The Anonymous Neapolitan» Летиция Каландра продолжает своё путешествие в старинный Неаполь — неиссякаемый источник вечных историй, мелодий и стихов.

С самого своего зарождения неаполитанская песня была неразрывно связана с жизнью неаполитанцев и их врождённой потребностью выражать свои чувства через пение и поэзию. В том Неаполе, в эпоху неизвестных авторов, песни на протяжении как минимум трёх столетий передавались исключительно устно, и многие из них были утрачены в переулках, тавернах и в атмосфере города. Лишь в середине XIX века весь этот материал был собран, записан и впервые систематизирован, и неаполитанская песня стала популярной среди всех слоёв неаполитанского общества, а также среди многочисленных иностранных туристов, которые ею восхищались.

Для этого альбома артисты отобрали антологию из 21 неаполитанской песни, все из которых принадлежат анонимным авторам. Она начинается с древней Греции с эпитафии Сицилуса, найденной в 1883 году в Анатолии. Она датируется периодом от II века до н. э. до II века н. э. и, таким образом, может считаться самым древним полностью сохранившимся музыкальным произведением. Эта древнейшая мелодия сохранила неописуемую красоту. Самой старой песней в неаполитанском репертуаре является «Canto delle lavandaie del Vomero», истоки которой уходят в XII или XIII век. Существует необычное свидетельство об этой загадочной песне: Похоже, что Джованни Боккаччо, проведший всю свою юность в Неаполе (в период с 1327 по 1340 год), слышал эту песню и упомянул её в одном из своих писем, будучи впечатлённым её красотой. Завершает альбом настоящий шедевр неаполитанской диалектной литературы XVIII века — «Lo Guarracino», написанный, по-видимому, блестящим и утончённым, но, к сожалению, анонимным местным поэтом.

Летиция Каландра широко известна большой универсальностью своего голоса. Имея классическое образование и специализируясь на старинной музыке, она оригинально использует свой прекрасный голос, что очень хорошо соответствует народному характеру этой музыки. Она — выдающаяся исполнительница классической неаполитанской песни, в которой идеально сочетаются высокие и низкие ноты. На этом диске её аккомпанирует Валерио Челентано на гитаре.

Записано в декабре 2021 года в Триесте, Италия.
Буклет на английском языке содержит аннотации Летиции Каландры.

Триосоната была одной из самых популярных инструментальных форм эпохи барокко. Хотя в своей «классической» форме она предполагает два высоких инструмента, мелодический басовый инструмент и бассо континуо, существовало несколько других вариантов, в том числе популярный вариант для высокого инструмента, басового инструмента и континуо, который выбирали многие композиторы XVII века и позднее, что привело к появлению значительного числа сочинений. В этой конфигурации мелодический инструмент играет более виртуозную партию, чем в «традиционной» трио-сонате, и выполняет скорее солистскую роль, в отличие от трио-сонаты, где он является скорее «первым среди равных». В то же время басовый инструмент используется идиоматически, а не сводится к роли простого бассо континуо. Это в значительной степени способствовало укреплению роли баса как сольного инструмента, и во второй половине XVII века он стал...

Из многочисленных итальянских композиторов, писавших для этого жанра, Mvsica Perdvta выбрала для этого альбома двух, оказавших наибольшее влияние на зарождение и развитие камерной музыки: Джироламо Фрескобальди (1583–1643) и Дарио Кастелло (1602–1631). Первое издание сборника Фрескобальди «Canzoni da sonare a uno, due, tre e quattro», вышедшее в 1628 году в Риме (а позже, в слегка измененном варианте, переизданное в 1634 году в Венеции), хронологически находится между двумя томами «Sonate concertate in stil moderno» Кастелло, изданными в Венеции в 1621 и 1629 годах соответственно. В то время как «Canzoni» Фрескобальди можно считать вершиной жанра, уже находившегося на закате, Кастелло положил начало форме, которая развивалась в бесчисленных вариациях и на протяжении веков оставалась ведущим жанром камерной музыки.

Стиль Кастелло оправдывает то, что обещает его название: для своего времени он по-прежнему звучит очень «современно», особенно когда — как на этом альбоме — его сопоставляют с творчеством Фрескобальди, воплощением инструментальной канцоны. Завершает альбом короткое произведение Джованни Джироламо Капсбергера (Венеция, ок. 1580 – Рим, 1651), единственной сонатой, которую этот композитор, известный как «Тедеско делла тиорба» или «Немец на теорбе», написал для данного ансамбля. Она взята из сборника «Il primo libro di Sinfonie a quattro con il basso continuo» (Рим, 1615).

Соната à tre была одной из наиболее типичных инструментальных форм эпохи барокко. Хотя в своей «классической» форме она предполагает два дискантных инструмента в сочетании с мелодическим басовым инструментом и бассо континуо, существовало несколько «вариантов» ансамбля, в том числе очень популярный состав из дискантного инструмента, басового инструмента и континуо. В этом составе, которому значительное число композиторов (не только XVII века) посвятило большое количество сочинений, партия дискантного инструмента носит более виртуозный и солистический характер, чем в «традиционной» трио-сонате.

В то же время басовый инструмент не сводится исключительно к функции бассо континуо, а рассматривается как равноправный мелодический контрапункт. На этой новой записи представлены два композитора, оказавшие наибольшее влияние на зарождение и развитие инструментальной «камерной музыки», а именно: Джироламо Фрескобальди (1583–1643) и Дарио Кастелло (1602–1631). В то время как Фрескобальди олицетворяет расцвет более древнего стиля, произведения Кастелло устремлены в будущее и закладывают основу для стиля камерной музыки последующих столетий.

Солистом этой записи является Дэвид Брутти, играющий на корнетто — гибридном инструменте с ладками, как у деревянного духового инструмента, и мундштуком, похожим на латунный. Ренато Крискуоло играет на контрабасе, а на органе или клавесине — Никола Ламон.

Записано в июле 2022 года в Треви, Италия.
Буклет на английском и итальянском языках содержит комментарии Ренато Крискуоло.