Jazz-Funk

Ry Cooder (g, voc); Harvey Pittel (as); Randy Aldcroft, George Bohanon (tb); Red Callendar (tba); John Rodby, Earl Hines (p); Barbara Starkey (org); David Lindley (bjo); Tom Collier (mar); Chuck Domanico (b); Mark Stevens (dr); a. o.

когда такой достойный раскопщик традиционных источников, как Рай Кудер, называет свою пластинку просто "Jazz", никто не ожидает от нее авангардного звучания. Напротив, в собранных здесь произведениях исследующий струнные практики посвящает себя многим забытым музыкальным произведениям. Исторически информированные, но свободные от принуждения к оригинальной инструментовке, казалось бы, музейные экспонаты переживают свое возрождение в новом великолепии.

Словно из альбома достойных черно-белых фотографий, поднимается ярко освещенный старомодный стиль, который в "Big Band Bill" почти случайно берет за образец бойкий свинг Джанго Рейнхарда, не копируя его. Слегка кисловатые интонации гитары Кудера однородно сочетаются с удивительно деревенскими тонами тубы и блюзовой мандолиной ("Face To Face ...").

А карибский стук маримбы втягивает слушателя в приятный диалог с тщеславной слайд-гитарой. Фолк-блаженство в три-четыре времени ("Happy Meeting In Glory") уверенно и на равных уживается с живой, необузданной игрой саксофона ("In A Mist") и задумчивой гитарной поэзией ("Flashes").

Невозможно пропустить классический "Davenport Blues", пронизанный деревянным духовым звучанием с вибрафоном и звонкими внутренними голосами. в этом звучании живет дух Бикса Бейдербека и, во многом благодаря Мингусу, ласкает душу своих поклонников Джелли Ролл Мортон.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и отчисления в GEMA были оплачены.

Запись: 1977 г. в Amigo Studios, Северный Голливуд, Ли Хершберг и Дуглас Декер
Производство: Ry Cooder & Joseph Byrd

Рецензии

"Восхитительное Смесь стилей (...) Старый диск Warner уже звучал превосходно, а переиздание от Speakers Corner с оригинальной вставкой превосходно сделано" (Good Times, февраль/март 2020 г.)

"В идеальном трансфере, предложенном на этом LP, все качества этого превосходного микса проявляются великолепно. Слайд-арт мастера на акустическом боттлнеке просто потрясающий. (...) Очень хороший пресс!" (Stereo, апрель 2020 г.)

Порги и Бесс" была написана как опера в 1934 году, но именно фильм Отто Премингера 1959 года принес ей мировую известность. Несколько джазовых музыкантов интерпретировали эту музыку, Майлз Дэвис добился успеха, создав в своей интерпретации один из самых жизненных джазовых альбомов в истории.

альбом "Porgy And Bess" был записан в Нью-Йорке в июле и августе 1958 года и основан на знаменитом мюзикле Гершвина. Аранжировщик Гил Эванс отказался от сложных аккордовых изменений бибопа и применил модальный подход к аранжировкам. В результате получился один из самых продаваемых альбомов Майлза и, наряду с "Sketches Of Spain", вероятно, лучший из совместных проектов Дэвиса и Эванса.

Опера Джорджа Гершвина "Порги и Бесс" не имела большого успеха после бродвейской премьеры в 1927 году. Однако отдельные названия быстро стали популярными и востребованными джазовыми стандартами. Аранжировщик Гил Эванс и трубач Майлз Дэвис в 1958 году создали аранжировку, которую музыкальные критики считают лучшим сотрудничеством этих двух музыкантов. Какой бы противоречивой ни была опера Гершвина, эта запись просто волшебна, в ней Дэвис играет одни из лучших своих соло.

Благодаря переизданию, выпущенному MFSL, аранжировка звучит как никогда четко, открыто, непосредственно и многомерно. Майлзу Дэвису аккомпанируют саксофонист Кэннонболл Эддерли, басист Пол Чемберс, барабанщик Джимми Кобб и т.д. Продюсированием на лейбле Columbia занимались Кэл Лэмпли и Тео Масеро. Ремастеринг для этого гибридного SACD выполнил Шон Р. Бриттон. Лимитированное издание из 3 000 экземпляров с последовательными серийными номерами выпущено в обложке mini-LP.

Переработанная и ремастированная, с дополнительными дублями, текстами и фотографиями, здесь представлена самая первая в истории сессия для ECM, записанная в Людвигсбурге в ноябре 1969 года, с участием великого американского пианиста Мэла Уолдрона, чье резюме включало работу с Колтрейном, Мингусом, Дольфи и Билли Холидей.

Как отметил Jazz Journal, «сейчас музыка звучит так же свежо, как и в день ее записи». Действительно, лаконичные «Boo» и «Rock My Soul» могли бы стать клубными хитами полвека спустя.

Исполнители: Мэл Уолдрон (фортепиано), Isla Eckinger (контрабас), Кларенс Бектон (ударные)

 

Батист Тротиньон считается одним из лучших джазовых пианистов своего поколения, за свою 20-летнюю карьеру он уже был удостоен множества наград (в том числе Echo Jazz Award и премии Джанго Рейнхардта) и работал с такими известными исполнителями, как Мелоди Гардо, Брэд Мельдау, Жанна Доба, Натали Дессей, Ибрагим Маалуф, Miossec, Camellia Jordana или Арчи Шепп.

Сам Тротиньон называет свой новый альбом "You've Changed" самым личным. Он состоит в основном из оригинальных композиций, в которых пианист дает волю своему воображению. Тротиньон описывает их как "полную импровизацию, без предварительной подготовки", но при этом альбом пронизан музыкальными аллюзиями, и в нем можно услышать Фрэнка Синатру, Билли Холидей, а местами даже "Битлз".

В этом увлекательном музыкальном путешествии с Тротиньоном сотрудничают такие музыканты, как: Ибрагим Маалуф, Камелия Джордана Пуркери Томас, Джо Ловано, Винсент Сигал и трубач Авишай Коэн.

Отзывы

"...Изысканная программа из 16 миниатюр от Сиксто Родригеса до Баха и оригиналов, в фортепианном искусстве тонком, уравновешенном, коммуникабельном" (stereoplay, январь 2020)

альбом "Playing The Room" - это свидетельство долгой музыкальной дружбы Авишая Коэна и Йонатана Авишая. Они начали знакомиться с джазом еще подростками в Тель-Авиве и играли вместе в течение многих лет, причем Йонатан внес важный вклад в альбомы Авишая "Into The Silence" и "Cross My Palm With Silver" на лейбле ECM.

Их первый дуэтный альбом начинается с композиции трубача и пианиста и заканчивается трогательной интерпретацией колыбельной Александра Аргова "Shir Eres". Попутно Авишай и Йонатан импровизируют - свободно, игриво, душевно - на темы из истории джаза. И, как следует из названия альбома, они также приглашают пространство для записи, Auditorio Stelio Molo RSI в Лугано, стать частью звука и в полной мере использовать его резонансные акустические свойства, в исполнении с интимностью и сосредоточенностью камерной музыки.

Playing The Room был записан в сентябре 2018 года и спродюсирован Манфредом Айхером.

Отзывы

"... Наиболее красива в пьесе "Две линии", которая действительно звучит как разговор двух близких друзей, но при этом способных удивить друг друга. Ее интерпретация "Полумесяца" Джона Колтрейна также выдающаяся, тихая, большой силы" (Звезда, 19.09.2019)

"Оба в дуэте в Лугано перед микрофонами ECM - это мелодичное наслаждение, благожелательно экспрессивная камерная игра двух музыкантов, которые переплетаются, играют друг другу, доверяют" (Аудио, ноябрь 2019)

"В молчании есть сила" (LP, выпуск 1/2020)

Батист Тротиньон считается одним из лучших джазовых пианистов своего поколения, за свою 20-летнюю карьеру он уже был удостоен множества наград (в том числе Echo Jazz Award и премии Джанго Рейнхардта) и работал с такими известными исполнителями, как Мелоди Гардо, Брэд Мельдау, Жанна Доба, Натали Дессей, Ибрагим Маалуф, Miossec, Camellia Jordana или Арчи Шепп.

Сам Тротиньон называет свой новый альбом "You've Changed" самым личным. Он состоит в основном из оригинальных композиций, в которых пианист дает волю своему воображению. Тротиньон описывает их как "полную импровизацию, без предварительной подготовки", но при этом альбом пронизан музыкальными аллюзиями, и в нем можно услышать Фрэнка Синатру, Билли Холидей, а местами даже "Битлз".

В этом увлекательном музыкальном путешествии с Тротиньоном сотрудничают такие музыканты, как: Ибрагим Маалуф, Камелия Джордана Пуркери Томас, Джо Ловано, Винсент Сигал и трубач Авишай Коэн.

Отзывы

"...Изысканная программа из 16 миниатюр от Сиксто Родригеса до Баха и оригиналов, в фортепианном искусстве тонком, уравновешенном, коммуникабельном" (stereoplay, январь 2020)

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

"Playing The Room" является свидетельством долгой музыкальной дружбы между Авишаем Коэном и Йонатаном Авишаем. Они начали изучать джаз еще подростками в Тель-Авиве и много лет играли вместе, при этом Йонатан внес важный вклад в альбомы Авишая "Into The Silence" и "Cross My Palm With Silver" на ECM.

Их первый совместный альбом в качестве дуэта начинается с музыки, написанной трубачом и пианистом, и заканчивается трогательной интерпретацией колыбельной песни израильского композитора Александра Аргова «Shir Eres». По пути Авишай и Йонатан импровизируют - свободно, игриво, одухотворенно - на темы из джазовой традиции. И, как следует из названия альбома, они также включают пространство для записи -  Auditorio Stelio Molo RSI в Лугано - в процесс создания звука, полностью используя его резонансные акустические свойства, подчеркивающие интимность и сосредоточенность камерной музыки.
 

Никто лучше Алана и Мэрилин Бергман не овладел искусством создания великолепных песенных текстов, которые остаются в ушах и в голове, как супруги Алан и Мэрилин Бергман, создавшие вечнозеленые песни с такими композиторами, как Мишель Легран, Куинси Джонс, Генри Манчини и другими легендами. А кто мог бы спеть их лучше, чем "Голос"? Вот некоторые из них, впервые собранные на компиляции, включая "What Are You Doing The Rest of Your Life?", "The Summer Knows" и "L.A. Is My Lady".

Когда этот альбом вышел в 1969 году, рок и поп уже давно доминировали в музыкальном мире, поэтому здесь можно услышать Sinatra не только с балладами и босса-новой, но и - очень убедительно - с поп-песнями типа "Yesterday" Битлз и "Mrs. Robinson" Саймона и Гарфанкела. Но именно заглавный трек альбома имел наибольший успех, он стал вечнозеленым, попал в международные чарты и остался в чартах Великобритании на огромные 75 недель. CD содержит четыре бонусные версии трека, две концертные версии и дуэты с Вилли Нельсоном и Лучано Паваротти.