Kammermusik für Gitarre/Laute/Mandoline

Маркус Штеффен — композитор, гитарист (классическая гитара / электрогитара) и преподаватель игры на гитаре из Мюнхена. Он стал известен как один из основателей прогрессив-рок-групп Sieges Even и Subsignal, на музыкальный стиль которых он оказал решающее влияние в качестве гитариста и автора песен. В течение своей карьеры он выпустил с обеими группами в общей сложности 15 альбомов, а также участвовал в многочисленных международных гастролях. Помимо работы в области прогрессивного рока, он уже много лет уделяет большое внимание классической гитаре. На его новом сольном альбоме «La Tristeza del Mar» представлены исключительно собственные композиции для классической гитары. Маркус Штеффен описывает свой композиторский подход как «рассказывание историй без слов», будь то в длинных пьесах, таких как, например, «On this wondrous Sea», «Plainte I & II», или в миниатюрных частях циклических «Etudes of Remembrance». Помимо композиций для концертной гитары, на альбоме также представлены произведения для 11-струнной альта-гитары — инструмента, разработанного в 1960-х годах и обладающего расширенным диапазоном.

В альбоме «Transcriptions for Two Guitars» дуэт Bluvenduo представляет разнообразную программу, включающую аранжировки произведений Франца Шуберта, Сезара Франка, Сергея Рахманинова и Роберта Шумана для двух гитар. Некоторые аранжировки впервые выходят на звуконосителе, в том числе «Детские сцены» Шумана — в мировой премьере записи. Себастьян Роблес и Чжаньсян Ши открывают в этих произведениях новые звуковые перспективы и с большим стилистическим чутьем переносят их на дуэт двух гитар. Этот удостоенный множества наград ансамбль сочетает виртуозное взаимодействие с тонким чувством тембров и музыкальной прозрачностью, открывая тем самым новый взгляд на известные шедевры.

Франко Маргола (1908-1992) - итальянец, известный неоклассическим стилем, сочетающим ясность, уравновешенность и лирическую экспрессию, с упором на камерные и сольные произведения. Его пять гитарных сонат

В этой записи американский гитарист Элиот Фиск посвящает себя шести сюитам для виолончели BWV 1007-1012 Иоганна Себастьяна Баха в собственных переложениях для гитары. Эти произведения, написанные между 1717 и 1723 годами, относятся к числу наиболее значительных в истории музыки и оказали влияние далеко за пределами репертуара для виолончели. Фиск, ученик Андреса Сеговии и на протяжении десятилетий один из бесспорно лучших гитаристов, долгое время работал над этими сюитами. Его транскрипции опираются на баховскую практику переделок - например, в лютневой версии пятой сюиты - и используют тональные возможности современной гитары, чтобы пролить новый свет на полифоническую структуру и выразительную силу произведений. Запись сочетает аналитическую ясность с личной выразительностью и открывает независимый взгляд на один из центральных циклов барочного репертуара.

Лютнист Эдуардо Эгуэс собрал французскую лютневую музыку для своего "Кабинета деликатесов": центральное место занимает композитор Франц Филипп Ле Саж де Риши. О его жизни известно немного, за исключением того, что ему, вероятно, пришлось бежать из Франции, а затем найти работу в Бреслау. Он занимает центральное место в лютневой музыке, поскольку объединяет различные стили и направления французской лютневой музыки и уже намекает на более поздний международный стиль таких композиторов, как Сильвиус Леопольд Вайс, Корелли и Гендель. Его музыка сохранилась только в сборнике Cabinet der Lauten 1695 года, из которого Эгюэс играет сюиту си минор. В своем предисловии к этому сборнику Ле Саж де Риши сообщает, что был учеником Шарля Мутона, и признает влияние, которое оказали на его творчество знаменитые мастера Франсуа Дюфо, Дени Готье и Ян Антонин Лози фон Лозинталь. Эгюэз также собрал по сюите каждого из этих четырех французских лютнистов, предлагая слушателю прекрасную панораму французской лютневой музыки XVII века.

Лиат Коэн, лауреат Фонда Франции и одна из ведущих гитаристок мира, посвящает свой последний диск вальсу: он заново рождается в музыкальном путешествии между Латинской Америкой и Европой, объединяющем культуры, эпохи и эстетику - от Пьяццоллы до Вилла-Лобоса и современных композиций. Программа, сочетающая виртуозность, эмоциональность и богатое звучание, в которой гитара становится настоящим миниатюрным оркестром, рассчитана как на классическую, так и на широкую аудиторию.