Kammermusik für Gitarre/Laute/Mandoline

Партиты BWV 1004 и 1006; Соната BWV 1005

Для второй записи скрипичных сонат и партит Баха, спустя двенадцать лет после выхода первого тома, Крис Тайл выбрал более личный подход к произведениям почитаемого мастера. На этот раз он позволил себе вольности с партитурами, записав их в нескольких несколько нетрадиционных местах, имеющих личное значение: в Reservoir Studios и Томпкинс-сквер-парке в Нью-Йорке; в Farrell Recital Hall Государственного университета Мюррея в Мюррее, штат Нью-Йорк; и на Blackberry Farm в Уолланде, штат ТН.

Прелюдии, танцы, ноктюрны и оживленные миниатюры для гитары от композитора "Аранхуэсского концерта". В современную эпоху ни одно произведение не олицетворяет Испанию в музыке больше, чем "Аранхуэсский концерт", что фактически подтвердил Майлз Дэвис, сделав свою собственную версию концерта центральным элементом своего культового альбома Sketches of Spain. Однако Родриго написал для гитары гораздо больше, чем этот популярный концерт. Есть еще четыре концерта и более 20 сольных произведений. Сольные произведения охватывают весь спектр его долгой карьеры.

Гитаристка Александра Уиттингем с гордостью представляет свой дебютный альбом на лейбле Decca Classics. Репертуар некоторых любимых французских композиторов наряду с произведениями, которые вы, возможно, открываете для себя впервые. От меланхоличных миниатюр до возвышенных мелодий французских шансонов - этот альбом дает нам пространство для размышлений, удивления и надежды. В альбом вошли семь специально созданных новых аранжировок, выступления других звезд музыкальной сцены и две аранжировки французского гитариста и композитора Ролана Дьенса, одного из кумиров Александры.

Этот альбом ориентирован на сознательную и консолидированную культурную элиту, не обязательно находящуюся в гитарных кругах, но способную уловить и проработать связи и смысловые, сущностные соответствия между звучанием гитары и культурными фактами, которые автор хотел выразить с ее помощью. Название "Luminaria" напоминает о чувстве, переданном картиной Винсента Ван Гога "Ночь", в которой огни кажутся принадлежащими уже не городу, а природе. Сам автор говорит об этих произведениях для гитары: "Пейзаж ночной, мы движемся в гилардианской поэтике, пьесы - не пианистические вехи или оркестровые соло; они - слабые деревенские огоньки в процессии святых, которые не освещают ночь, но тем не менее позволяют ей существовать" Кевин Свиркош-Ленарт доверяет эти пьесы молодому гитаристу, который обладает всеми качествами, чтобы впитать и развить интимное восприятие автора: Джованни Мартинелли, которому посвящены эти произведения, обладает даром, отличающим его от большинства исполнителей его поколения: способностью, развитой в раннем возрасте, видеть многогранность вещей и мира сверху, чье видение он глубоко и очень ясно передает через гитару. Таким образом, художественная связь между автором и интерпретатором представляется чем-то особенным и редким, как будто они указывают друг другу путь, а идеи композитора подхватываются гитаристом совершенно естественным образом.

Испания и гитара - неразрывная связь. Serenades of Spain выходит за рамки клише, раскрывая богатое музыкальное наследие страны и гитары и отправляя слушателя в путешествие по трем гитарам: барочной, романтической и классической - как сольно, так и в дуэте с голосом или виолончелью. В этом альбоме, составленном из произведений испанских композиторов и музыкантов, вдохновленных Испанией, сочетаются фламандская придворная музыка эпохи Возрождения, барочные танцы, экспрессивный романтизм, неокастицизм, импрессионистские краски и фольклор - живая мозаика истории испанской музыки и гитары.

В этом новом альбоме участвует гитарный квартет Fairy, группа, образованная в 2020 году четырьмя гитаристами, объединенными большой страстью к камерной музыке. Volver, их дебютный альбом, исследует великий аргентинский музыкальный репертуар с новым исследовательским подходом, предлагая вызывающее музыкальное путешествие, которое подчеркивает связи между Италией и Южной Америкой, позволяя слушателю испытать и заново открыть для себя сильные эмоции. В истории постоянных отъездов и возвращений возникают сложные эмоции - главы, наделенные огромной выразительной силой и принадлежащие к общему культурному наследию. Этот альбом предлагает драгоценную возможность заново открыть для себя мир, полный очарования, который отражает творческие пересечения различных культур (африканской, коренной, испанской и итальянской). В центре впечатлений от прослушивания - тема Volver, которая находит глубокий отклик как в итальянской, так и в аргентинской культуре и в южном полушарии: грусть разлуки с любимыми людьми и надежда заново открыть свои корни.

Home - это возвращение к главному. В этом новом альбоме, записанном в Нормандии, где Эммануэль Розенфельдер живет, дышит и находит себя, гитарист прослеживает свою карьеру и раскрывает свои влияния. Каждый из 20 треков этой записи - фрагмент из исключительно разнообразной вселенной музыканта, который дает волю своей виртуозности с помощью транскрипций собственных произведений. От первых нот Шопена или Шумана, драгоценных уроков своего учителя Лагойи, открытий Сора или Понсе, до колыбельных, которые заняли место в его репертуаре... Каждое из этих произведений вызывает в памяти мгновение жизни, воспоминание о том, как живет мир в музыке. Две мировые премьеры - "Нагоя" композитора Кристофа Жюльена и "После падения" Хосе Павли - подчеркивают этот солнечный и интимный путь.