Kammermusik für Gitarre/Laute/Mandoline

Этот альбом ориентирован на сознательную и консолидированную культурную элиту, не обязательно находящуюся в гитарных кругах, но способную уловить и проработать связи и смысловые, сущностные соответствия между звучанием гитары и культурными фактами, которые автор хотел выразить с ее помощью. Название "Luminaria" напоминает о чувстве, переданном картиной Винсента Ван Гога "Ночь", в которой огни кажутся принадлежащими уже не городу, а природе. Сам автор говорит об этих произведениях для гитары: "Пейзаж ночной, мы движемся в гилардианской поэтике, пьесы - не пианистические вехи или оркестровые соло; они - слабые деревенские огоньки в процессии святых, которые не освещают ночь, но тем не менее позволяют ей существовать" Кевин Свиркош-Ленарт доверяет эти пьесы молодому гитаристу, который обладает всеми качествами, чтобы впитать и развить интимное восприятие автора: Джованни Мартинелли, которому посвящены эти произведения, обладает даром, отличающим его от большинства исполнителей его поколения: способностью, развитой в раннем возрасте, видеть многогранность вещей и мира сверху, чье видение он глубоко и очень ясно передает через гитару. Таким образом, художественная связь между автором и интерпретатором представляется чем-то особенным и редким, как будто они указывают друг другу путь, а идеи композитора подхватываются гитаристом совершенно естественным образом.

Испания и гитара - неразрывная связь. Serenades of Spain выходит за рамки клише, раскрывая богатое музыкальное наследие страны и гитары и отправляя слушателя в путешествие по трем гитарам: барочной, романтической и классической - как сольно, так и в дуэте с голосом или виолончелью. В этом альбоме, составленном из произведений испанских композиторов и музыкантов, вдохновленных Испанией, сочетаются фламандская придворная музыка эпохи Возрождения, барочные танцы, экспрессивный романтизм, неокастицизм, импрессионистские краски и фольклор - живая мозаика истории испанской музыки и гитары.

В этом новом альбоме участвует гитарный квартет Fairy, группа, образованная в 2020 году четырьмя гитаристами, объединенными большой страстью к камерной музыке. Volver, их дебютный альбом, исследует великий аргентинский музыкальный репертуар с новым исследовательским подходом, предлагая вызывающее музыкальное путешествие, которое подчеркивает связи между Италией и Южной Америкой, позволяя слушателю испытать и заново открыть для себя сильные эмоции. В истории постоянных отъездов и возвращений возникают сложные эмоции - главы, наделенные огромной выразительной силой и принадлежащие к общему культурному наследию. Этот альбом предлагает драгоценную возможность заново открыть для себя мир, полный очарования, который отражает творческие пересечения различных культур (африканской, коренной, испанской и итальянской). В центре впечатлений от прослушивания - тема Volver, которая находит глубокий отклик как в итальянской, так и в аргентинской культуре и в южном полушарии: грусть разлуки с любимыми людьми и надежда заново открыть свои корни.

Home - это возвращение к главному. В этом новом альбоме, записанном в Нормандии, где Эммануэль Розенфельдер живет, дышит и находит себя, гитарист прослеживает свою карьеру и раскрывает свои влияния. Каждый из 20 треков этой записи - фрагмент из исключительно разнообразной вселенной музыканта, который дает волю своей виртуозности с помощью транскрипций собственных произведений. От первых нот Шопена или Шумана, драгоценных уроков своего учителя Лагойи, открытий Сора или Понсе, до колыбельных, которые заняли место в его репертуаре... Каждое из этих произведений вызывает в памяти мгновение жизни, воспоминание о том, как живет мир в музыке. Две мировые премьеры - "Нагоя" композитора Кристофа Жюльена и "После падения" Хосе Павли - подчеркивают этот солнечный и интимный путь.

Все произведения, записанные на этом диске, являются либо переложениями вокальной литературы, либо вдохновлены песней в своей композиции. Некоторые из произведений тесно связаны с эпохой романтизма, в которой пение было важнейшей целью музыкального выражения. Все произведения записаны на испанской гитаре, построенной в Малаге в 1925 году Антонио де Лоркой Рамиресом (1875-1929), представителем одной из самых известных гитарных династий. Таким образом, в год создания этого диска инструмент отмечает свое 100-летие. Николас Гёль (*1991, Найла, Германия) получил свои первые уроки игры на гитаре в возрасте пяти лет у гитариста и композитора Дитмара Унгеранка, который поддерживал его в музыкальном плане до окончания учебы. Он продолжил обучение у профессора Бригитты Зачек в Венском университете музыки и исполнительских искусств (mdw), который окончил с отличием в 2018 году. Также он посещал мастер-классы таких известных музыкантов, как Альваро Пьерри, Лео Брувер, Одаир Ассад, Джудикель Перрой, Лукаш Куропачевский и Дэвид Рассел. Он неоднократно выступал в составе ансамблей камерной музыки в Австрии, Германии, Чехии, Италии, Венгрии, Румынии, Англии и Литве.