Фирма Decca

Мы рады объявить о выпуске Thin Lizzy - Acoustic Sessions, нового революционного альбома, объединяющего легендарный голос Филипа Линотта, виртуозную гитарную работу основателя группы Эрика Белла и мощные оригинальные записи ударных Брайана Дауни. Этот уникальный проект предлагает поклонникам редкую возможность услышать классические хиты Thin Lizzy как никогда раньше. Ранее неслышимый вокал Линотта идеально дополняется свежими акустическими аранжировками Белла и динамичной игрой Дауни на барабанах. Используя материал легендарной эры группы на Decca, альбом представляет треки с первых трех альбомов Thin Lizzy в интимном, приглушенном формате, который порадует как давних поклонников, так и новое поколение слушателей.

Продюсер Ричард Уиттакер: "Проанализировав все записи Decca, я составил список идей", - говорит он. "Однако в большинстве случаев требовалась дополнительная проработка и дополнительный материал. Поэтому ребята с лейбла обратились к Эрику, который с радостью включился в проект, и я думаю, что вместе мы создали нечто действительно уникальное и особенное"

Гангстерский фильм "Скумун" (1972) был показан в Германии под названием "Человек из Марселя" и привлек внимание зрителей, не в последнюю очередь благодаря своей звезде Жан-Полю Бельмондо. Музыка к фильму, написанная Франсуа де Рубе, необычайно запоминающаяся, основанная на запоминающейся заглавной теме, звучит то ностальгически (действие фильма происходит в 1944 году), то грубовато, как в криминальном триллере, то электронно. Тема несколько раз использовалась в качестве рекламного джингла и сэмплировалась диджеями.

140-граммовый двойной LP в гетфолде со вставкой, прошедший цифровой ремастеринг, с девятью ранее не издававшимися треками и четырьмя кавер-версиями и ремиксами от Алессандро Балдессари, Жана-Мишеля Бернара и Бенжамена де Рубе.

Открывая для себя неизведанное, новаторский композитор и пианист Людовико Эйнауди объявляет о выпуске новой коллекции скрытых сокровищ из своего богатого и обширного творчества. Продолжая одноименный альбом 2020 года, сиквел "Undiscovered II" также включает отобранные вручную треки Эйнауди, в том числе записи, которые никогда ранее не были доступны в физическом виде, и новую сольную фортепианную версию "Experience", его любимой во всем мире композиции. В результате получился великолепный микс, который воплощает и оживляет впечатляющую музыкальную деятельность Эйнауди за более чем 25 лет, трогая и впечатляя одновременно.

«The Summer Portraits», семнадцатый студийный альбом Людовико Эйнауди, представляет собой цикл из 13 композиций.
В прошлом году Эйнауди арендовал виллу на средиземноморском острове и обнаружил, что дом украшен примерно сорока прекрасными картинами, написанными маслом. Он узнал, что их сделала женщина, владевшая этим домом и проводившая там каждое лето со своей семьей. «Я начал думать о своем лете, о периоде, когда моя жизнь была тесно связана со всеми моими чувствами, когда дни казались месяцами, а месяцы казались годами...», — говорит Эйнауди. «Чудесный сезон, связанный с самыми прекрасными моментами нашей жизни. Так я начал писать свои картины под музыку. Этот альбом посвящен всем воспоминаниям о нашем бесконечном лете, всем нашим самым прекрасным моментам».

Часть альбома была записана на Abbey Road при участии скрипача Теотима Ланглуа де Сварта и оркестровых партий в исполнении струнных Королевского филармонического оркестра под управлением Роберта Эймса. Музыканты, с которыми он много лет сотрудничал — Федерико Мекоцци на скрипке и альте, Реди Хаса на виолончели и мультиинструменталист Франческо Аркури — присутствуют почти во всех песнях альбома. Однако многие песни записывались в уютной домашней студии Эйнауди в сельской местности, где весь опыт был более личным, отражающим суть «Летних портретов». 

В прошлом году Эйнауди посетил виллу на одном из средиземноморских островов и увидел, что дом украшен 30 или 40 прекрасными картинами маслом, явно написанными одной и той же рукой. Во время своего исследования он наткнулся на историю женщины, которая владела этим домом и проводила там каждое лето со своей семьей. Каждое лето она создавала новые картины и оставляла их в доме.

"Я начал думать о своем лете, о времени, когда моя жизнь была тесно связана со всеми моими чувствами, когда дни казались месяцами, а месяцы - годами, когда я был свободен с утра до вечера, когда каждый день был новым открытием жизни, и когда природа была неотъемлемой ее частью, мы были природой", - говорит он. прекрасный сезон, связанный с лучшими моментами нашей жизни". Поэтому я начал рисовать свои собственные картины с помощью музыки. Этот альбом посвящен всем нашим бесконечным летним воспоминаниям, всем нашим прекрасным моментам"

Макс Рихтер, признанный композитор, известный тем, что органично сочетает традиционную оркестровку с современными электронными элементами, готовится к выпуску своего долгожданного альбома. Этот альбом знаменует собой значительную эволюцию в музыкальной карьере Рихтера, поскольку он углубляется в темы оптимизма и полярности жизни и человеческих эмоций, сопровождаемые более глубоким исследованием электронных звуков и полевых записей.

Влияние Макса Рихтера на музыку и культуру невозможно переоценить. Его непревзойденная способность воплощать глубокие человеческие переживания в музыкальных композициях снискала ему верных поклонников по всему миру.

Сам Макс Рихтер говорит о "In A Landscape": "Для меня музыка на этом альбоме - это сочетание или примирение полярностей. Электроника с акустическими инструментами, мир природы с миром людей, большие идеи жизни с личным и интимным. Я исследовал эту динамику в своем альбоме 2004 года The Blue Notebooks, и новый проект разделяет многие из его проблем; в некотором смысле это еще один взгляд на темы предыдущей работы, но с точки зрения нашего мира и нашей жизни в 2024 году. Название, которое легко может быть неправильно истолковано как "Внутренний ландшафт", намекает на некоторые идеи альбома. Так много для "внутреннего пейзажа" в названии. Другой пейзаж, тот, в котором мы живем своей физической жизнью, также включен в альбом различными способами. Жизненные исследования", которые выступают в качестве интерлюдий между более непосредственными музыкальными треками, представляют собой полевые записи, как из моих путешествий во время гастролей, так и из нашей жизни дома, в студии. Сами треки - это, как всегда, мои попытки понять, как придать смысл нашей жизни здесь и сейчас, в повседневной жизни, как я ее воспринимаю".

"Unrepentant Geraldines" ознаменовал возвращение Тори Эймос в поп- и рок-музыку в 2014 году после экскурсии в более классическую сферу. Записанный в ее собственной студии и спродюсированный ее мужем Марком Хоули и Марселем ван Лимбиком, альбом впечатляет сведением к самому главному: голосу Тори и фортепиано. Амос черпала вдохновение для написания текстов в картинах и фотографиях. Остальное уже история: альбом, получивший признание критиков, имел полный успех!

 

Андреа Бочелли празднует свое 30-летие особенным альбомом. "Duets" - это вдохновляющая и душевная коллекция дуэтов. Великий мастер, продавший за свою долгую карьеру более 90 миллионов записей, выступает в сопровождении таких суперзвезд, как Эд Ширан, Дуа Липа, Паваротти, Селин Дион, Стиви Уандер и многих других. Помимо новых песен, 12-трековая пластинка включает новые записи известных хитов, таких как "Time to say goodbye", в которой участвуют обладатель премии "Оскар" Ханс Циммер и сын Бочелли Маттео. "Это песня всей моей жизни", - говорит Андреа Бочелли о песне, которая практически в одночасье обеспечила ему место в одном ряду с великими музыкантами новейшей истории. После 15 студийных альбомов "Duets" - это первый альбом такого рода, первый для итальянца и эмоциональный фейерверк для всех поклонников.

С его карьерой, охватывающей десятилетия, влияние Макса Рихтера на музыку и культуру невозможно переоценить. Его беспрецедентная способность воплощать глубокие человеческие переживания в музыкальных композициях снискала ему преданных поклонников во всем мире.

Сам Макс Рихтер говорит о "In A Landscape":
"Для меня музыка на этом альбоме о соединении или примирении полярностей. Электроника с акустическими инструментами, мир природы с миром людей и большие идеи жизни в сочетании с личным и интимным".

С его карьерой, охватывающей десятилетия, влияние Макса Рихтера на музыку и культуру невозможно переоценить. Его беспрецедентная способность воплощать глубокие человеческие переживания в музыкальных композициях снискала ему преданных поклонников во всем мире.

Сам Макс Рихтер говорит о "In A Landscape":
"Для меня музыка на этом альбоме о соединении или примирении полярностей. Электроника с акустическими инструментами, мир природы с миром людей и большие идеи жизни в сочетании с личным и интимным".

В течение добрых двух лет после выхода своего альбома "My One and Only Thrill" (2009) Мелоди Гардо выступала по миру, мчась с континента на континент и с концерта на концерт. Помимо гастролей она продолжала путешествовать самостоятельно, чтобы знакомиться с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии и пыталась уловить суть всех этих экзотических мест для «The Absence», не отказываясь при этом от своей  собственной музыкальной идентичности.
«Существует так много языков и так много культур, - говорит Мелоди, - но всегда удивительно, насколько схожа по духу музыка всего мира.»
Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже ​​Мелоди вернулась в США, где она немедленно связалась с продюсером, композитором и гитаристом Эйтором Перейрой.
Они вместе работали над такими песнями, как «Se você me ama» («Если ты меня любишь») и «Amalia». Перейра также написал оркестровые аранжировки. В состав основной группы вошли басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.


 

Молодая американская певица и автор песен Мелоди Гардо действительно владеет блюзом. Качество текстов и музыки действительно говорит о том, что Мелоди Гардо уже имеет богатый творческий опыт. Однако по-настоящему заниматься музыкой она начала лишь несколько лет назад. Ее дебютный альбом "Worrisome Heart" кажется, с одной стороны, знакомым, а с другой - необычайно удивительным.

Красивее в розовом! "Worrisome Heart" - это альбом, с которого все началось для Мелоди Гардо. Теперь эта современная классика вышла ограниченным тиражом на розовом виниле. альбом "Worrisome Heart" представил 22-летнюю певицу-певицу как будущую поп-джазовую звезду XXI века и получил золотой статус в Германии и Франции. Десять композиций альбома пропитаны нежным блюзом, эклектичным фолком и джазом, а центральное место в них занимает завораживающе красивый голос Мелоди.

Классическая музыка и джаз не обязательно должны сталкиваться, но могут идти рука об руку качели идут рука об руку. Два итальянца встречаются в Лейпциге, чтобы вместе с оркестром Гевандхауса заново открыть для себя "Rhapsody in Blue" Гершвина.

По случаю 100-летнего юбилея "Rhapsody in Blue" Гершвина сенсационная запись Риккардо Шайи и Стефано Боллани выходит ограниченным и пронумерованным изданием на двух пластинках на синем 180-граммовом виниле. "Это одна из лучших записей Гершвина, когда-либо сделанных" (Gramophone Magazine)

Шайи сочетает классическую элегантность и утонченность оркестра Гевандхауса с джазовой/блюзовой чувствительностью и живостью легенды джаза Стефано Боллани.
Рапсодия прозвучит в оригинальной версии для джаз-бэнда Грофе (оркестровка Пола Уайтмена). Прозвучит также Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор Гершвина (в оригинальной симфонической оркестровке).
"Catfish Row", собственная оркестровая сюита Гершвина из оперы "Порги и Бесс", состоящая из пяти частей, перекидывает мостик между Рапсодией и Фортепианным концертом, а самое раннее значительное произведение Гершвина, вдохновленная Бродвеем пьеса "Rialto Ripples", прекрасно завершает этот важнейший комплект.

Отзывы

даже бис, в бродвейском репертуаре "Rialto Ripples", пестрит бурлеском и размашистым свингом" (Sono, 12/2010)

Французский нео-фолк коллектив Skáld возвращается с новым альбомом Huldufólk.

Продав более 245 000 дисков, мифические музыканты уже сделали себе имя. Лирика на древненорвежском языке в сочетании с мелодиями прямо из сказки создают звуковое впечатление.

Дополнительной изюминкой альбома, особенно для немецкой аудитории, станет кавер на песню Rammstein "Du hast".

Альбом будет выпущен на 12-дюймовом виниле и стандартном CD.

Божественный альбом

В свои 25 лет норвежская певица и продюсер Аврора выпустила уже три студийных альбома, которые заняли первое, седьмое и четвертое места в чартах ее родной страны. Ее песня "Runaway", написанная в двенадцатилетнем возрасте и вошедшая в дебютный альбом, недавно имела огромный успех на TikTok и Instagram, войдя в топ-40 британского чарта синглов спустя шесть лет после своего первоначального выпуска.

Все это свидетельствует об огромном таланте, который скрывается в этой молодой исполнительнице. Сейчас она анонсировала свой четвертый студийный альбом, который выйдет в 2022 году. "The Gods We Can Touch" - это элегантный и небесный, но в то же время провокационный альбом о стыде, желании и морали, увиденный через призму греческой мифологии. В каждом из пятнадцати треков мы встречаемся с различными божествами, включая Афродиту, богиню любви, Персефону, царицу проклятых, Морфея, бога сновидений, или Пейто, олицетворяющего соблазн и убеждение.

"У греков были боги и богини для всего. За страх, за вино, за секс... Давным-давно, когда появилось это понятие богов и богинь, они были более человечными, более понятными и почти осязаемыми. И самое главное - у них были недостатки", - говорит Аврора, которая, кстати, сама носит имя богини.

Отзывы

"Слушаешь завороженно, потому что потенциал у этого молодого музыканта несомненно есть" (Stereo, март 2022 г.)