Kammermusik für Violine

Дэвид Надьен (1926-2014) - один из самых выдающихся американских скрипачей XX века. Он начал свою карьеру как блестящий вундеркинд, исполнив Скрипичный концерт Феликса Мендельсона с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в возрасте 14 лет, и был одним из звездных учеников знаменитого Ивана Галамяна. Единодушно признанный своими коллегами одним из выдающихся скрипачей своего поколения, Надьен редко появлялся на концертах. Из-за своей интровертной и сдержанной натуры и нежелания заниматься саморекламой он предпочитал держаться в тени и в конце концов зарекомендовал себя как ведущий скрипач-фрилансер в Нью-Йорке. Тем не менее, в 1966 году Леонард Бернстайн назначил его концертмейстером Нью-Йоркского филармонического оркестра. Надьен оставил после себя лишь несколько записей. Кроме пластинки с сонатами Сезара Франка и Клода Дебюсси, коммерческих записей произведений из классического репертуара не существует. Эта концертная запись с Жаком Абрамом на CD дает возможность услышать Надьена в классических сонатах Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, а также в романтической сонате Франка. Задушевный звук скрипача и мерцающее вибрато с пышными сменами позиций великолепно подчеркнуты в этих пленительных интерпретациях. Пианист Жак Абрам (1915-98) дебютировал с Филадельфийским оркестром в Карнеги-холле с фортепианным концертом Эдварда Макдауэлла. Абрам также исполнил ряд британских произведений, включая мировую премьеру фортепианного концерта Бенджамина Бриттена и первую запись этого произведения, а также запись фортепианного концерта Артура Бенджамина "... quasi una fantasia" 1949 года.

Леопольд Ауэр считается величайшим скрипичным педагогом XX века. Он обучал трех самых знаменитых скрипачей XX века: Яшу Хейфеца, Натана Мильштейна и Мишу Эльмана. Бенно Рабиноф и Тоша Зайдель, два ученика Ауэра, представленные в этом альбоме, не сделали такой блестящей карьеры, как три его самых знаменитых ученика, но считаются выдающимися учениками Ауэра и глубоко почитаются струнными музыкантами. Бенно Рабиноф родился в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка и стал учеником Леопольда Ауэра после того, как легендарный педагог покинул Санкт-Петербург в 1918 году и эмигрировал в Нью-Йорк. Ауэр объявил Рабинофа "самым талантливым из всех учеников, которых он обучал в Америке" и способствовал дебюту Рабинофа в Карнеги-холле, где он исполнил концерты Эдуарда Элгара и Петра Чайковского. Рабинофу посчастливилось играть на двух замечательных инструментах: Страдивари "Лорд Амхерст" 1734 года, ранее принадлежавшем Фрицу Крейслеру, и Гварнери дель Джезу 1742 года. Тоша Зайдель родился в 1899 году в Одессе, фабрике талантов для скрипачей в Украине. Зайдель дебютировал в Карнеги-холле в 1918 году и сделал свои первые сольные записи для американского лейбла Columbia. Он был увековечен в популярной песне Джорджа Гершвина "Миша, Яша, Тоша, Саша", опубликованной в 1921 году. Со временем Зайдель поселился в Лос-Анджелесе и сделал карьеру в Голливуде, где Дэвид О. Селзник нанял его в качестве "скрипача-призрака" для исполнения соло в популярном романтическом фильме 1939 года "Интермеццо". Единственная LP-запись Зайделя на лейбле Impresario была сделана в середине 1950-х годов и содержит произведения, сыгранные им на легендарном скрипичном инструменте Страдивари "Да Винчи" 1714 года, который он использовал на протяжении всей своей карьеры.

Эта запись на CD - эксперимент. Я изучаю исполнительскую практику флейты в начале XIX века уже около 15 лет, а несколько лет назад в поле моего зрения попал и конец XIX века. Чем больше я читал об этом периоде, тем больше понимал, насколько сильно наша сегодняшняя исполнительская практика отличается от той, что была в прошлом. Разница не только в старинных инструментах, но и в стиле игры того времени, который редко можно услышать сегодня.

Вдохновляясь источниками, я ищу новые способы интерпретации, новые формы выражения, не стремясь копировать определенный стиль игры того времени. Пройти этот путь в качестве солиста с L'arpa festante и Корнелем Берноле было для меня большой честью и большим удовлетворением. Я смог реализовать свои музыкальные идеи в симфонической обстановке и исследовать границы возможного. В результате получился моментальный снимок. Завтра он может звучать совершенно по-другому". (Анна Пустлаук)