Kammermusik für Violine

Франческо Верачини - один из самых выдающихся скрипачей начала XVIII века. Он провел некоторое время при роскошном дрезденском дворе Августа Сильного, а затем отправился в Лондон, где состоялась премьера нескольких его опер в Королевском театре. В музыкальном отношении Верачини явно принадлежит к позднему этапу сонатного творчества, на который повлиял Корелли и принципы которого он варьировал, дифференцировал и совершенствовал. В 12 скрипичных сонатах "Академической сонаты" op. 2 (1744) он обобщил и усовершенствовал свой стиль. При всем своем блеске, орнаментальности трелей и комбинаций двойных стоп Верачини всегда обращал внимание на красоту тона и легкость. Трио Локателли, более известное сегодня как Convivium, сыграет.

Отзывы

трио Локателли с непосредственностью и экспрессивной теплотой реагирует на самые разнообразные эффекты, иногда игривые, иногда трезвые и идиосинкразические в этих увлекательных произведениях. Скрипачка Элизабет Уоллфиш передает мелодическую линию Верачини с ясностью и коммуникативным обаянием... Долгожданное возвращение в каталог" (BBC Music Magazine)

"Это удивительно пылкая, небесная музыка, и именно благодаря Вальфиш мы слышим оба этих редко сочетаемых качества... Это большое музыкальное сокровище по выгодной цене. Не упустите его" (Positive Feedback, США)

Каролин Видманн, получившая признание критиков и награды за исполнение скрипичных сонат Шумана и сольный альбом "Phantasy Of Spring" (в него вошли произведения Фельдмана, Циммермана, Шёнберга и Ксенакиса), теперь обращается к Францу Шуберту с точной интерпретацией. Вместе с Александром Лонкичем (чей собственный альбом New Series с произведениями Шумана и Холлигера также имел успех у критиков) она исполняет "Фантазию до мажор" 1827 года и Сонату ля мажор 1817 года, а также Рондо си минор 1826 года (единственное из этих произведений, опубликованное при жизни Шуберта). Дуэтная игра на высочайшем уровне, как подчеркивает Ханс-Клаус Юнгхайнрих в своих примечаниях.

Яркое событие в начале нового года, которое можно прочувствовать лично, участвуя в концертной деятельности дуэта.

Отзывы

Preis der deutschen Schallplattenkritik 2 / 2012: "Камерная музыка в ее лучшем виде: не только потому, что скрипач и пианист здесь блестяще работают вместе. Каролин Видманн также удается воплотить в жизнь ранимость, на которую неоднократно намекает до-мажорная фантазия Шуберта с помощью самых нежных тонов, которые только можно себе представить. Благодаря своему широкому скрипичному кругозору, в котором находит отклик как опыт работы с новой музыкой, так и историческая исполнительская практика, она не только заставляет музыку петь, но и говорить. И Александр Лонкич знает, как это богато записать"

Рецензии

Die Zeit 02/12: "Это звук ранимой, хрупкой музыки, боящейся повреждений. С волнением мы ждем искупления, но оно долго не приходит. Есть, правда, этот деревенский си-мажорный пассаж с покачивающимися басами, есть повторяющиеся ноты, но великое электричество звучит как-то иначе. Шуберт же превращает фрагментарность в прекрасное искусство - и то, как Видманн и Лонкич реализуют эту идею, является настоящей сенсацией.оба музыканта подходят к этой звучащей драме беженцев как парамедики, они спасают бездомные обрывки мелодии в карантинной палатке, в которую свежий, ранний воздух проникает только в конце, после выздоровления. При этом надо было слышать, как Видманн артикулирует, как она, прежде всего, умеет поднять вибрато до сенсации, но и отвести его до полной невыразительности"

Информация о продукте:
Итальянский скрипач Энрико Гатти - один из самых значительных скрипачей исторической исполнительской практики. Будучи учеником Кьяры Банкини, он окончил Женевскую консерваторию и завершил обучение у Сигисвальда Куйкена. Он работал практически со всеми крупнейшими коллективами исторической исполнительской практики, такими как Ensemble 415, Concerto Palatino, был концертмейстером Les Arts Florissants, Les Talens Lyrique, The King's Consort. Еще в 1986 году он основал собственное барочное формирование - ансамбль "Аврора". В его дискографии множество записей, в том числе несколько для ARCANA, которые с уверенностью можно отнести к числу наиболее значимых. В этом месяце ARCANA выпускает первые три диска, делая эти важные записи вновь доступными.

Дивертисмент для скрипки и фортепиано Игоря Стравинского, написанный в 1932 году как переложение балета "Поцелуй феи", и Соната для скрипки и фортепиано Дмитрия Шостаковича, созданная в 1968 году по случаю 60-летия Давида Ойстраха 1932 году как переложение его балета "Поцелуй феи", и Соната для скрипки и фортепиано Дмитрия Шостаковича, написанная в 1968 году по случаю 60-летия Давида Ойстраха, вряд ли могут быть более противоположными: Сочинение Стравинского - яркая дань уважения салонным песням и фортепианным пьесам Чайковского, а Шостаковича - глубокий и загадочный вклад в жанр скрипичной сонаты. Однако оба произведения объединяет предпочтение аллегорического или глубоко загадочного тонального языка и символизма, что в случае Стравинского приводит к гламурной, но в то же время холодной "музыке о музыке", у Шостаковича, напротив, - к своеобразной внутренней биографии. Задача и привлекательность для исполнителей столкновения этих двух произведений на SACD или в одном концерте состоит не в последнюю очередь в том, чтобы проследить общие культурные, музыкальные и политические переживания и ценности обоих композиторов, как это мастерски удалось сделать Юдит Инголфссон и Владимиру Ступелю в данной записи.

Рецензии

стравинский написал свое "Дивертименто" по мотивам балета "Поцелуй феи". И поэтому звуковой язык композитора, жившего в то время в Париже, живописен в своей трактовке, даже танцевален, но при этом находится под влиянием французского музыкального вкуса. Оба исполнителя очаровывают глубокими и насыщенными фразировочными идеями и красочной экспрессией. В скрипичной сонате Шостакович писал жестче и неумолимее. И здесь оба музыканта проявляют себя как знатоки - и, прежде всего, умеют проникать в различия стилей письма. Грандиозная запись" ENSEMBLE - MAGAZINE FOR CHAMBER MUSIC - Carsten Dürer, 01.02.2012

Рецензии

Audio 01/12: "Поначалу просто очаровываешься кристально чистым кристально чистым, детальным звуком скрипки - а затем тем, как Скрипки - а затем тем, как студентка Бродского Студентка Юдит Инголфссон играет на инструменте Лоренцо Гваданьини инструмент: очень красноречиво, живо и дифференцированно В неоклассическом "Дивертименто" Стравинского особенно хорошо удаются танцевальные пассажи особенно хорошо ей удаются танцевальные пассажи в позднем "Дивертисменте" Шостаковича В поздней скрипичной сонате Шостаковича - угасающие ноты Чуткий аккомпанемент Владимира Ступеля, не оттесняющий на передний план, делает удовольствие совершенным На первый план, делает удовольствие совершенным совершенным"