Kammermusik für Violine

Добро пожаловать в Sound House - место созерцания, любопытства и открытий. Здесь отголоски барокко сливаются с непредсказуемым мерцанием электронных звуков, а Миако Кляйн и Цзя Лим пересекают столетия звука и воображения. Вдохновленные картиной Фрэнсиса Бэкона "Новая Атлантида" (1626), они переосмысливают описанные им "звуковые дома" - лаборатории резонанса и изобретений - как живую метафору их собственной музыкальной практики. В основе Nova Atlantis лежит диалог между историческим и экспериментальным, между нотацией и импровизацией, между нутряными струнами и светящимися светодиодами. Копия клавесина эпохи Возрождения гудит рядом с рекордерами и барочными скрипками; под ней сеть кабелей и педалей формирует музыку в новых измерениях цвета и текстуры. Кляйн и Лим исследуют "Доктрину аффектов" свежим взглядом, открывая для себя риторическую силу старых мастеров - Бибера, Маттеиса, Букстехуде, Фрескобальди, Векмана и Шмельцера - и возрождая их дух через призму Stylus Fantasticus. Импровизация течет свободно и сочетает в себе точность старинной музыки и спонтанность современного саунд-арта. В результате получается звуковое путешествие через прошлое и настоящее, в котором исторические жесты перекликаются с электронными отголосками, а язык барокко преломляется через современные чувства.

Дэвид Мэтьюс и Питер Шеппард Скервед уже много лет работают вместе над серией произведений для скрипки и альта. Композитор Мэтьюс ставит перед Шеппардом Скерведом огромные технические задачи, а скрипач Мэтьюс, в свою очередь, удивляет его, находя способ преодолеть эти трудности. За всеми фейерверками этого сотрудничества скрывается одно из самых масштабных и музыкально насыщенных произведений для скрипки и альта, когда-либо написанных Скрипки и альта, когда-либо созданных ныне живущим композитором. Многие произведения Мэтьюса отражают его впечатления от общения с природой или являются посвящением друзьям. Произведения, представленные на третьем альбоме серии - естественно, украшенном премьерными записями, - также прослеживают путь от тьмы к свету.

COLORS OF BACH: Скрипач Эльдбьёрг Хемсинг позволяет музыке Баха засиять совершенно новыми звуковыми красками

В своем новом альбоме COLORS OF BACH скрипачка Эльдбьёрг Хемсинг позволяет услышать выразительную музыку Иоганна Себастьяна Баха в совершенно новых аранжировках и открывает современный взгляд на его творчество. Многослойный, тонко нюансированный, с безудержной радостью игры, альбом черпает свое вдохновение в структурной изысканности и выразительной красоте двадцати избранных произведений. Известные аранжировщики Тим Алльхофф, Ян-Петер Клёпфель и Яркко Риихимяки проливают новый свет на известные шедевры, буквально внося новые "краски" в музыку Баха - через звук, гармонию и эмоции. В центре проекта - общая художественная философия: расширить, переосмыслить и изменить форму музыки Баха, не искажая ее. Аранжировщики черпают свое вдохновение в позитивной и универсальной силе его тем и гармоний, сохраняя при этом внутреннюю уверенность, которая делает творчество Баха таким уникальным. От игривого блеска вариаций Партиты до глубоко трогательного переосмысления Бранденбургского концерта Баха - знаковые мелодии обретают новую жизненную силу, открывая эмоциональные грани и сохраняя при этом глубочайшее уважение к оригинальным шедеврам. Плотное, мелодичное переложение органной прелюдии до мажор плавно переходит в виртуозную версию для скрипки соло и струнного оркестра, создавая захватывающее впечатление от прослушивания. Air приобретает элегантность итальянского концерта, а любимая Erbarme Dich из "Страстей по Матфею" заново переливается в интимную инструментальную балладу. Вместе эти творческие аранжировки демонстрируют многогранность и неподвластность времени музыки Баха и раскрывают впечатляющий калейдоскоп музыкальных красок. "Бах - настолько гениальный композитор, - размышляет Эльдбьёрг Хемсинг, - что существует бесконечное множество способов взглянуть на его формы и структуры. В каждой написанной им мелодии удивительным образом сочетаются техническая точность и глубокое чувство - и именно в этом кроется неисчерпаемое разнообразие его музыки" COLORS OF BACH - это дань уважения этой вечной музыкальности, приглашение слушателей заново открыть для себя произведения Баха в игровой форме. В основе альбома - радость, надежда и ощущение легкости. "Мы хотели дать слушателям возможность заново познакомиться с этими важными произведениями в истории музыки", - говорит Эльдбьёрг. "И, возможно, открыть в этом процессе свою собственную интерпретацию" Одна из самых эмоциональных аранжировок на альбоме - Air. Это произведение, которое часто ассоциируется с прощанием и трауром, имеет для Эльдбьёрг глубоко личный смысл: "Это произведение - одно из самых важных, которые я когда-либо играла, - говорит она, - Оно исполнялось на похоронах моего отца, и я долгое время ассоциировала его с болью утраты. Но я хотела запомнить его не таким. Музыка способна направлять наши эмоции в нужное русло, и, представив это произведение в новом ракурсе, я могу сама решить, как мне к нему относиться. Таков дух этого альбома" COLORS OF BACH образует мост между прошлым и настоящим. Благодаря неожиданным моментам, многогранным звуковым ландшафтам и глубоким аранжировкам альбом приглашает как новых, так и опытных слушателей заново открыть для себя бесконечные краски музыки Баха. Альбом COLORS OF BACH был записан в студии Оперы Осло с первоклассным ансамблем лучших струнных исполнителей города: Элизе Ботнес, 1-я скрипка; Лив Хильде Клокк-Брин и Мария Карлсен, 2-я скрипка; Ида Брин, альт; Луиза Тук, виолончель; Кеннет Райланд, контрабас. Тим Оллхофф играет на фортепиано, Кристиан Кьос - на клавесине.

В этом личном и образном альбоме Мари Радауэр-Планк идет по стопам Баха, оказавшего огромное влияние на скрипичную литературу, не сыграв при этом ни одной собственной ноты. Скрипачка, известная своей стилистической чувствительностью и любовью к открытиям в выборе репертуара, исследует тонкие связи между сольными произведениями Баха для скрипки и музыкой его предшественников и преемников. От барочной сюиты Иоганна Пауля фон Вестхоффа и классического звукового мира Ивана Хандошкина до Эжена Изаи, Артура Хонеггера и Шарлотты Брей - альбом показывает, насколько глубоко укоренился дух Баха в истории музыки.

С одной стороны, Франческо Корти, один из самых известных клавесинистов с мировым именем и главный герой пяти нашумевших альбомов, выпущенных на лейбле Arcana. С другой стороны, Илья Грингольц, дебютирующий на том же лейбле: скрипач необычайной разносторонности, посвятивший себя современной музыке, но при этом испытывающий глубокую страсть к барочному репертуару и исторически обоснованному исполнению. Доказательством тому служит его запись "Il labirinto armonico" Локателли (2021), которая была удостоена премии Diapason d'Or и названа "Выбором редакции" журнала Gramophone. Две разные в художественном отношении, но дополняющие друг друга личности, которые уже много лет успешно сотрудничают друг с другом, берут на себя важную веху в камерной музыке: первый большой образец концертных сонат для клавишных и мелодических инструментов. Завершает программу Tertia deficiens, сочинение современного композитора и барочного скрипача Эндрю Макинтоша (номинация на премию GRAMMY), которое было заказано специально для этого проекта, чтобы построить впечатляющий мост между прошлым и настоящим.