Klavier- und Cembalomusik

Три недели - 84 молодых пианиста со всего мира и много музыки. В финальном туре 21-летний южнокорейский пианист Сон Джин Чо стал победителем 19-го Международного конкурса пианистов имени Шопена. 6 ноября Deutsche Grammophon выпустит сольный альбом победителя с концертными записями финального тура. Выпуск альбома - первый шаг в стратегическом сотрудничестве между Варшавским институтом Шопена и Deutsche Grammophon, целью которого является продвижение талантливых исполнителей музыки Шопена. На Конкурсе пианистов имени Шопена были открыты некоторые из самых известных пианистов всех времен, в том числе Маурицио Поллини, Марта Аргерих, Кристиан Циммерман, Юнди и Рафал Блехач. Позже, в 2015 году, будет выпущен бокс-сет на 11 дисках, содержащий записи лауреатов конкурса за период с 1927 по 2007 год
Победитель конкурса Сон Джин Чо говорит: "Для меня победа в этом замечательном конкурсе - это действительно сбывшаяся мечта. Музыка Шопена так много говорит нам о состоянии человека и обращается прямо к сердцу. Я надеюсь, что эта запись тронет каждого, кто ее услышит"

Информация о продукте

Deutsche Grammophon выпускает концертную запись лучших выступлений 21-летнего корейского пианиста, завоевавшего премию Варшава, 21 октября 2015 г. Deutsche Grammophon (DG) с гордостью представляет дебютный сольный альбом Сон Джин Чо, победителя 17-го Международного конкурса пианистов имени Шопена. Чо получил заветную первую премию, одну из самых престижных в мире классической музыки. Он был назван победителем во вторник, 20 октября 2015 года, после трех недель и трех этапов конкурса в Варшаве. Запись, международный релиз которой намечен на 6 ноября, содержит основные моменты из сольных туров 21-летнего южнокорейского пианиста. Этот концертный альбом знаменует собой начало долгосрочного сотрудничества между DG и Институтом Фредерика Шопена, созданного с целью популяризации творчества выдающихся интерпретаторов музыки Шопена среди как можно более широкой аудитории. Международный конкурс пианистов имени Шопена был основан в Варшаве в 1927 году и проводится каждые пять лет с 1955 г. Сегодня он является главным мировым конкурсом классических пианистов, не в последнюю очередь благодаря своей приверженности художественному совершенству и выдающемуся послужному списку в деле выявления исключительных музыкальных талантов. Список лауреатов Конкурса Шопена не имеет себе равных по концентрации фортепианных легенд, среди которых артисты DG Маурицио Поллини, Марта Аргерих, Кристиан Цимерман, Юнди Ли и Рафал Блехач. Не менее замечательный список финалистов включает Владимира Ашкенази и Мицуко Учиду, подписанных на родственный лейбл DG - Decca. Сон Джин Чо родился в Сеуле (Южная Корея) 28 мая 1994 года. В 2008 году он стал победителем Международного конкурса молодых пианистов имени Фредерика Шопена, а в 2011 году занял третье место на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве. Чо, живущий в Париже, уже выступал с ведущими оркестрами и дирижерами, среди которых Мариинский оркестр и Валерий Гергиев, Филармонический оркестр Радио Франции и Мён Вхун Чун, Санкт-Петербургская филармония и Юрий Темирканов, Российский национальный оркестр с Михаилом Плетневым. "Для меня было замечательным опытом участвовать в этом великом конкурсе и мечтой стать лауреатом его первой премии", - отметил Сон Джин Чо. "Музыка Шопена так много говорит нам о состоянии человека и обращается прямо к сердцу. Я надеюсь, что эта запись Deutsche Grammophon тронет всех, кто ее услышит" Более 450 исполнителей 1985-1999 годов рождения из 45 стран мира подали заявки на участие в Международном конкурсе пианистов имени Шопена в этом году. Приемная комиссия Института Шопена пригласила 160 из них выступить в предварительном раунде конкурса в Варшаве в апреле, 77 из которых были отобраны жюри для участия в трех финальных этапах, проходивших с 3 по 16 октября. Из 10 пианистов, отобранных для участия в Гранд-финале, победителем стал Сон Джин Чо. Помимо денежного приза в размере 30 000 евро, он также получил приз Общества Фредерика Шопена за лучшее исполнение полонеза. "Deutsche Grammophon рад начать свое новое стратегическое партнерство с Институтом Фредерика Шопена с альбома, который передает страсть и красоту Шопена в исполнении Сон Джин Чо", - комментирует Коста Пилавачи, старший вице-президент Universal Music Group International по классическим исследованиям и продажам. после трех недель напряженной борьбы и необыкновенного музицирования мы были очарованы его прекрасными выступлениями и уверены, что ему суждено стать одним из лучших артистов своего поколения". Международный конкурс пианистов имени Шопена устанавливает эталон, по которому оцениваются все остальные музыкальные конкурсы. Он является королем подобных мероприятий и, как таковой, привлекает внимание всего мира к лучшим образцам классической музыки. Мы очень рады, что благодаря нашей кампании в социальных сетях и прямым трансляциям с финалов конкурса Шопена, а теперь и выпуску дебютного альбома Сон Джин Чо для DG, мы смогли привлечь к конкурсу новую аудиторию" Доктор Артур Шкленер, директор Института Шопена, назвал Сон Чжин Чо настоящей восходящей звездой. "Музыка Шопена, которая лежит в основе фортепианного репертуара, проверяет все - от качества техники исполнителя до глубины его художественной проницательности и воображения", - сказал он. "В этом году Международный конкурс пианистов имени Шопена собрал рекордное количество участников со всего мира. Он выявил лучшие качества многих из тех, кто участвовал в финальных турах, и глубоко тронул слушателей". Сеонг-Джин Чо стал несомненным победителем конкурса благодаря своему потрясающему исполнению. Благодаря нашему новому крупному партнерству с Deutsche Grammophon люди во всем мире теперь смогут ощутить эмоциональную силу, выразительные нюансы и зрелое видение его интерпретаций Шопена"

Японская пианистка Масако Охта дает впечатляющее и необычное представление о чарующем мире японской музыки. В ее творчестве многовековая народная и придворная музыка сочетается с современными композициями, создавая уникальный музыкальный синтез искусств. С произведениями великих японских композиторов, таких как Кенгё Яцухаси (XVII век), Кенгё Ёсидзава (XIX век) и Тору Такемицу (XX век), а также с произведениями современных художников, таких как Тосио Хосокава и Фумио Ясуда, который написал композицию специально для этого альбома, она приглашает слушателя в путешествие во времени по Японии. При этом не используются традиционные инструменты, такие как кото, сякухати или тайко, только струны современного концертного рояля.

Масако Охта живет в Мюнхене с 1988 года и прочно укоренилась здесь в культурном плане. Как мюнхенский художник, она обогащает культурную жизнь своего родного города и далеко за его пределами многочисленными концертами и междисциплинарными постановками, в которых поэзия, каллиграфия, танец, театр и звук перетекают друг в друга. в 2019 году городские власти Мюнхена наградили ее престижной премией Förderpreis für Musik, которая вручается только раз в два года. Несмотря на связь с Мюнхеном, ее корни глубоко уходят в Японию. С преданностью и глубоким чувством культуры она работает над развитием японского наследия, сотрудничая с композиторами и танцорами, а также декламируя традиционные хайку. Ее музыка пропитана философией японской культуры и по-особому раскрывается в альбоме "My Japanese Heart".

Как и в японской архитектуре, элементы пространства и времени также играют центральную роль в музыке. Такие понятия, как "間" (ма) - интервал или отрезок времени, "多層性" (тасусэй) - сложность и "奥" (оку) - внутренняя жизнь или внутреннее пространство, являются важнейшими компонентами и неразрывно связывают пространство и время. Эти принципы выражены как в японском искусстве, так и в музыке и значительно отличаются от западных традиций, для которых, как правило, характерно полное заполнение поверхностей и редкое использование тишины. В Японии, напротив, часто создается пространство, которое зритель или слушатель может заполнить собственным воображением.

Особые отношения между человеком и природой - еще один определяющий аспект японской культуры. Люди создают маленькие райские уголки, чтобы осознанно воспринимать природу, например, с помощью художественно оформленных водоемов или садов. Это глубокое понимание природы также отражено в искусстве, например, в фантастических образах эпохи Эдо XVII века или в музыкальных композициях, посвященных красоте природы.

Культурные особенности Японии в значительной степени сохранялись на протяжении веков, не в последнюю очередь благодаря изоляции в период Эдо (1603-1868 гг.). Лишь в середине XIX века в результате вынужденных открытий в страну проникли западные влияния, но возникший культурный диалог одновременно сохранил японскую самобытность в искусстве и музыке.

Альбом начинается с "Мелодии II", композиции Тосио Хосокавы, написанной в 1977 году во время его студенчества в Берлине. Первоначально произведение было написано под названием "В полночь на кухне я просто хотел поговорить с тобой" и основано на книге стихов Сюнтаро Таникавы. Сокращенная версия позднее получила название "Melodia II" и демонстрирует впечатляющую способность Хосокавы сочетать музыку с поэтической эмоциональностью и визуальными идеями - например, звездным ночным небом, с которого, кажется, падают одна звезда за другой.

Затем следует переход к XVII веку с произведениями композитора и исполнителя на сямисэне и кото Кенгё Яцухаси, который освободил кото от традиционной роли аккомпанирующего инструмента и возвел его в ранг самостоятельного сольного инструмента. Это наследие, а также множество других художественных влияний разных эпох характеризуют музыкальное путешествие Масако Охта и делают ее альбом интимным портретом культурного сердца Японии.

Рецензии

Piano News: "Эта поздняя соната Шуберта требует видения целого, переплетения тематических структур и очень чуткой динамизации. Конечно, такой пианист, как Герхард Оппиц, более чем способен удовлетворить эти требования Он подходит к сонате спокойно и прозорливо, знает, как с пленительной остротой противопоставить все переплетения темных и веселых тем и заставить фортепиано петь"

FonoForum: "Герхард Оппиц прекрасно чувствует многочисленные атмосферные уровни этих сочинений. В Адажио D 612 он убеждает своим полным, теплым, певучим тоном, который он использует в первой части оппиц не ищет души, а скорее показывает себя уравновешенным, стилистически сбалансированным интерпретатором"

Откуда берется музыка? Где она зарождается? Существует ли она за пределами человеческого мира? Находит ли она отклик после смерти? Когда человек становится композитором? Из каких неизвестных источников рождается звук? Все произведения были отобраны для этой программы, чтобы ответить на эти вопросы. Это путешествие во внутренний мир, полный эмоций.

В своем дебютном альбоме Ариэль Бек вернулась к истокам немецкого романтизма - живому, бурлящему источнику. Молодая пианистка соединила шедевры XIX века со своими вариациями на тему "Bunte Blätter" Шумана, которые когда-то вдохновили Брамса и Клару Шуман. Молодая музыкантша, несомненно, является достойной наследницей своих прославленных предшественников.

Ариэль Бек обладает уникальной артистической зрелостью и выступает на престижных сценах, среди которых фестиваль в Ла-Рок-д'Антероне, Театр Елисейских полей в Париже, Фестиваль симфонического фортепиано в Люцерне, Музыкальные вариации в Таннэ, Музыкальные встречи в Гштааде, Фестиваль фортепиано якобинцев в Тулузе, на классическом фестивале в Ментоне, на фестивале Circulo de Bellas Artes в Мадриде, на "Музыкальных встречах в Эвиане" в Ла-Гранж-о-Лак, на "Шубертиаде" в Вилабертране, на фестивале камерной музыки в Аркашоне, на "Фоли пиано дю Туке", на "Эстивалес д'Артенетра", на "Ваге классик" в Сикс-Фур-ле-Плаж и на "Фольклорном журнале" в Нанте и Токио.

Она выступала с такими оркестрами, как Национальный оркестр Монпелье, Филармонический оркестр Марселя, Национальный оркестр городов Луары, Филармонический оркестр Ниццы, Оркестр Моцарта в Париже, Опольская филармония (Польша), Национальный симфонический оркестр Украины, Токийский городской филармонический оркестр (Япония), Мангеймерский камерный оркестр (Германия), Академия св. Мартина в Полях в Лондоне (Великобритания) под руководством Лайонела Брингуэра, Лоренса Фостера, Клэр Жибо, Лео Хуссейна, Лио Куокмана, Пола Мейера, Якуба Монтевки, Владимира Сиренко и Бруно Вайля.

В камерной музыке она выступала на одной сцене с Оливье Шарлье, Мэтью Хантом, Томо Келлером, Анджеем Кравецом, Алексеем Шадриным, Теди Папаврами и Дэвидом Вальтером.

Ариэль Бек родилась в Париже в 2009 году и училась у Игоря Лазько, ученика Якова Зака. В то же время, после ранних лет, она училась у Анны-Лизы Гастальди и Билли Эйди в Мадридской консерватории в Париже у Бруно Ригутто и Романо Паллоттини, а затем в возрасте 14 лет перешла в Высшую национальную консерваторию музыки и танца Парижа, где училась у Клер Дезер. С девятого класса ее также наставлял Стивен Ковачевич.

в 2018 году ее талант увенчался первой премией на Международном конкурсе молодых музыкантов имени Шопена в Швейцарии под руководством Марты Аргерих. в 2024 году она получила 20-ю премию фестиваля Эльба в Италии, которая ежегодно присуждается молодому дарованию, рекомендованному Джорджем Эдельманом. Ее музыкальную карьеру также поддерживают Фонд Ор-дю-Рин, Piano Cantabile и Фонд фортепиано Ливена.

Луны и костры", записанный в возрасте 15 лет, - ее первый альбом.

Андрей Гугнин представляет четыре культовые балетные сюиты Чайковского и Стравинского в транскрипциях для фортепиано соло Плетнева, Агости и Стравинского.

Гугнин - победитель Сиднейского международного конкурса пианистов и обладатель премии BBC Music Magazine Instrumental Award.

"Этой записью я хотел бы показать, что фортепианные транскрипции не заменяют оркестровые оригиналы, а остаются убедительными музыкальными произведениями сами по себе" (Андрей Гугнин)

Используя подборку знаковых и менее известных произведений, пианистка Сильвиан Деферн исследует двойственность, лежащую в основе музыки Шумана - то лучезарную, то мучительную. От юношеской энергии вариаций "Абегг" до финальных "Gesänge der Frühe" - музыка Шумана прокладывает путь по хрупкому хребту. Цвелихт наносит на карту внутренние ландшафты композитора, улавливая каждое изменение света и приглашая нас слушать эти страницы так же, как мы можем наблюдать за меняющимся небом - между хрупкой ясностью и меняющимися тенями.