Klavier- und Cembalomusik

Две концертные записи из Люцерна, выпущенные впервые, показывают сэру Андрашу Шиффу двух композиторов, которые редко встречаются в его дискографии и программах: Доменико Скарлатти и Дьёрдь Куртаг разделены столетиями, но в музыкальном плане они близки как мастера миниатюры. Хотя Андраш Шифф изучал Скарлатти еще во время учебы, этот барочный мастер постепенно исчез из его репертуара. В Люцерне Шифф интерпретировал 13 избранных сонат в продуманной драматургии и - в соответствии с живой ситуацией - представил короткие произведения с готовностью идти на риск, великолепной характеристикой и потрясающим чувством звука. Шифф также представил хорошо продуманную подборку из "Játékok" ("Игры") Дьёрдя Куртага, похожего на дневник сборника фортепианных миниатюр, который он составил на основе предложений самого Куртага. Шифф несколько лет учился у Куртага в Будапеште и почитает его как композитора, который "имеет свое мнение о каждой ноте и точно знает, как он ее слышит", но до сих пор не сделал ни одной записи его музыки. Этим релизом он поздравляет Куртага со 100-летием, которое исполняется 19 февраля 2026 года.

Георгий Иванович Гурджиев (ок. 1866-1949) - греко-армянский философ, композитор и мистик, возглавивший международное движение за пробуждение людей к высшему сознанию и человечности. Его глубокое музыкальное наследие воплощает в жизнь знаменитый армянский пианист Айк Меликян. Гурджиев, родившийся на перекрестке культур, переплетает в своей музыке армянские, греческие, курдские, персидские и среднеазиатские народные традиции, отражающие его пожизненный поиск духовной мудрости. Переписанные Томасом де Хартманном (1885-1956), эти атмосферные фортепианные произведения соединяют восточный мистицизм и западный артистизм, передавая древние ритуалы, танцы и песнопения. Чувственные интерпретации Меликяна воссоединяют музыку Гурджиева с ее армянскими корнями, превращая каждое произведение в яркое повествование. Laudamus преодолевает разрыв между прошлым и настоящим, предлагая слушателям вневременное путешествие по мировому духовному и музыкальному наследию.

Гольдберг-вариации Баха считаются одним из самых сложных произведений для клавишных инструментов эпохи барокко. 30 вариаций на тему арии разделены на три группы, каждая из которых состоит из канона, танца и виртуозной вариации, демонстрируя гений Баха в широком диапазоне стилей и настроений, включая фугальные структуры. Черногорский пианист Ратимир Мартинович, известный своим "необыкновенным динамическим диапазоном" и "блестящей техникой", дает аутентичную и свежую интерпретацию этой вечной жемчужины фортепианного репертуара.

Эта запись увековечивает выступление Кристофа Руссе в Фонде Хуана Марша в Мадриде 8 января 2025 года в рамках серии концертов "Зарабатывая на жизнь". Фортепианные композиции Франсуа Куперена проливают свет на роль королевского покровительства как способа существования музыкантов в эпоху раннего модерна. Трактат Куперена "Искусство игры на клавикорде" переплетается здесь с подборкой его клавирных пьес, создавая музыкальную портретную галерею, вдохновленную анонимными личностями французского двора. Эти пиесы де карактер, чьи аллюзивные и зашифрованные значения и сегодня остаются во многом загадочными, сгруппированы по тональностям, и каждая из них предлагает заглянуть в изысканный мир дворцовой жизни эпохи барокко и ее сложную паутину взаимоотношений.

КОРО: Вдохновившись одноименной композицией Лучано Берио из 31 песни, Джордж Де Декер написал цикл из 31 картины. Ключевая фраза, из которой Берио черпал вдохновение, взята из стихотворения Пабло Неруды: "Venid a ver la sangre por las calles" (Приди и увидь кровь на улицах) - едкий намек на захват власти генералом Пиночетом в Чили в 1973 г. Для выставки этого цикла картин Де Декер написал композицию для женских голосов. В саундтрек он включил вокальные записи Элс Ван Лаэтем, Анны Мари Хонгокоесоэмо и Херлинды Гекиер. По просьбе пианиста Геерта Каллаэрта он добавил партию фортепиано, так что в итоге CORO стала композицией для сольного фортепиано с декорациями для женских голосов. CORO предшествуют две новые партитуры в той же звуковой идиоме. Часть I состоит из мадригалов, в которых вокальные партии всегда ведут диалог с фортепиано в несколько голосов - как "coro". Певица, исполняющая эту партию, - Элс Ван Лаэтем, которая уже много лет знакома как с современной, так и с ренессансной музыкой. Финал - "новый" мадригал: вокальная партия, сочиненная Деккером на текст из пятого гимна Карло Джезуальдо: "S'io non miro non moro": Последняя картина - аутсайдер цикла - обретает музыкальный аналог. В качестве моста к циклу CORO де Декер написал новую музыку к Sonetto XXXI Франческо Петрарки