Klavier- und Cembalomusik

Драгоценные украшения
Митра Котте вновь обращается к истории музыки и ставит на первое место женщин-композиторов XIX и XX веков. Кто знает произведения Луизы Фарренк, Сесиль Шаминад или Эмилии Майер так, как они того заслуживают? С большой энергией и на высочайшем техническом уровне она знакомит нас с драгоценными жемчужинами и весомыми произведениями, которыми мы восхищаемся глазами и ушами!

Отзывы

"На своем альбоме Митра Котте интерпретирует фортепианную музыку, эстетически отображающую XIX и XX века, со всеми их течениями и излияниями. С этой точки зрения, альбом на самом деле не является чем-то "экстраординарным" в музыкальном плане, потому что представленные произведения воплощают все без исключения многослойное звучание этой эпохи, которое мы уже знаем Однако не хватает звучания отдельных произведений, творческих гармоний, запоминающихся ритмов и мелодий, которые могли бы, должны были бы войти в коллективную память так же, как "Лендлер" Шуберта или "Прелюдия к каплям дождя" Шопена после прослушивания этого альбома чувствуешь себя обманутым: Что мы сделали, чтобы заслужить право быть лишенными этой невероятной музыки на протяжении десятилетий, даже столетий? И в то же время испытываешь глубокую благодарность Митре Котте за то, что она посвятила этой музыке свой талант, свое исследовательское время и свое необыкновенное пианистическое мастерство. Будем надеяться, что в будущем нас ждет еще много интересного!" (swr kultur)

Впервые все четырнадцать фортепианных сонат загадочного советского композитора Анатолия Александрова собраны в одной записи. Музыка Александрова, известная своим пышным лирическим стилем, созвучна духу его современников Николая Медтнера и Сергея Рахманинова, но в то же время прокладывает свой особый творческий путь. Плодовитый автор сольных фортепианных и вокальных произведений, творчество Александрова до сих пор оставалось на задворках репертуара, ценилось пианофилами, но было малоизвестно широкой аудитории. Его сонаты, написанные на протяжении шести десятилетий, отражают увлекательное стилистическое развитие, характеризующееся глубокими социально-политическими изменениями XX века. Эта запись проливает новый свет на место Александрова в советской музыке и предлагает нюансированную перспективу, выходящую за рамки известных великих Прокофьева и Шостаковича.

Сингапурская пианистка Кларисса Тео известна своими смелыми исследованиями малоизвестного и современного репертуара. Ее международная карьера включает сольные и камерные выступления. Обучавшаяся игре на фортепиано, скрипке и альте, она получила несколько почетных званий, включая FRSM по классу фортепиано, и окончила магистратуру Королевской консерватории Шотландии с частичной стипендией. Докторская диссертация Клариссы в области исполнительского искусства в Университете Сент-Эндрюс, полученная при поддержке Королевской консерватории Шотландии и Фонда Trailblazer Foundation Ltd (Сингапур), была посвящена четырнадцати фортепианным сонатам Анатолия Александрова.

В этом альбоме представлена интерпретация пианисткой Мэрилин Нонкен фортепианных произведений Гюга Дюфура. Альбом был записан в уникальной акустике нью-йоркского Troy Savings Bank Music Hall, чья обстановка - здание в стиле Beaux-Arts с роскошным, но изношенным характером - идеально дополняет музыку Дюфура. Хьюг Дюфур, один из основателей французской спектральной музыки, черпает вдохновение в искусстве, архитектуре и философии и погружается в звук как в физический и психологический опыт. Вместо того чтобы строго придерживаться структурных предписаний высокого модернизма, спектральный подход Дюфура формирует звук, создавая пространство для жеста, тембра и нюансов. Этот альбом оживляет технику Дюфура. В таких произведениях, как "An Schwager Kronos" и "Meeresstille", Дюфур создает угрюмую атмосферу благодаря ритмической точности и захватывающим звукам. композиция "An Schwager Kronos" напоминает о том, как Гете изобразил время в виде непримиримого кучера, а динамический контроль и умелое педалирование Нонкена приводят в движение призрачную, многослойную прогрессию. в "Meeresstille" передана неподвижность спокойного моря с мерцающими нотками, которые не дают покоя под поверхностью, отсылая к "чудовищному простору" Гёте. Ансамблевая пьеса Дюфура "L'Origine du monde" отражает его увлечение звучанием фортепиано в сочетании с другими инструментами и расширяет его звуковую палитру оркестровыми текстурами. Используя спектральную технику, оркестровки Дюфура усиливают обертоны фортепиано и смешивают их с перкуссией и микротональными элементами, добиваясь "почти упругого" резонанса. Штрихи и фразировка Нонкена свидетельствуют о стремлении Дюфура выйти за традиционные рамки современной фортепианной музыки. В "Rastlose Liebe" Нонкен интерпретирует шубертовские влияния с современной интенсивностью, а "Tombeau de Debussy" служит созерцательной данью уважения наследию Дебюсси
Наследие Дебюсси. С этим третьим альбомом Нонкен предлагает захватывающее дополнение к спектральному репертуару и приглашает слушателей ощутить фортепиано и как инструмент, и как резонансную камеру, богатую историческими отголосками и художественной глубиной.