Klavier- und Cembalomusik

В своем 2025-м альбоме звездный пианист Ланг Ланг продолжает идею всемирно успешного и популярного альбома "Piano Book": Piano Book 2 содержит новую персональную подборку любимых фортепианных мелодий Ланга Ланга - "шедевров в миниатюре", как он их называет. Нестареющая классика фортепианной литературы и известные современные композиции, дополненные культовыми произведениями из фильмов, аниме и игр, представляют собой разнообразную коллекцию, которая порадует как пианистов, так и любителей всех возрастов.

"Я надеюсь, что эти произведения вдохновят вас открыть новые сокровища, заново пережить знакомые мелодии и возродить радость игры на фортепиано" (Ланг Ланг)

В дополнение к двум компакт-дискам это лимитированное "Партитурное издание" включает в себя доступ к загрузке нот и видеоуроков через встроенный чип NFC.

"Перечитывая всю фортепианную музыку Куперена во время Ковида и играя и программируя музыку Куртага в последние годы, я был поражен необычной связью между музыкой Куперена и Куртага. Этот альбом представляет собой отрывок из некоторых из этих размышлений. Диск был записан с 4 по 6 октября 2023 года, за день до начала страшной войны в моей родной стране. Поэтому он посвящен памяти всех невинных жертв этой войны и надежде на мирное будущее" (Иегуда Инбар)

Новый альбом Эмиля Фрииса "Moving Images" - это свидетельство человеческого состояния и того, что объединяет нас как вид. Moving Images вдохновлен и стремится вдохновить движения человеческого духа и истории, которыми мы делимся через музыку, слова, искусство и кино. Альбом охватывает широкий спектр инструментов и эмоций: мрачные камерные пьесы ("For Goodbyes"), угрожающие, но с надеждой гипнотические эмбиентные пьесы ("Zero"), нежно трогательные сольные фортепианные пьесы ("Dancing"), поэтичные и игривые пьесы для флейты и синтезатора ("Through Air") и напряженные, кинематографические струнные, синтезатор и фортепиано ("An Upward Motion"). Moving Images" - это также совместный проект Фрииса и некоторых кинорежиссеров. Каждый из 15 треков альбома сопровождается видеоработой. Фриис объясняет: "Я хотел внести свой вклад в распространение и восприятие современных классических релизов, предложив кинематографистам интерпретировать музыку с помощью их собственного видения" Режиссерам, среди которых на данный момент Кевин Брукс, Шон Харт, Морган Джон Фокс и Джонатан Мейерс, была предоставлена творческая свобода, чтобы интерпретировать треки, которые им больше всего понравились.

Имя Карела Райнера (1910-1979) сегодня почти не известно - и это ошибочно. Чешский композитор и пианист оставил после себя многогранное творчество, сольные фортепианные произведения которого впервые представлены в полном объеме на 2 компакт-дисках, включая многочисленные премьерные записи, в мастерской интерпретации Морица Эрнста. Музыка Райнера дышит радостью эксперимента, виртуозностью и выразительностью. Еще подростком он сочетал танцевальные ритмы, джазовые отголоски и модальный тональный язык с авангардными идеями под влиянием своих учителей Алоиса Хабы и Йозефа С.... Три его фортепианные сонаты, от атематически-атональной № 1 (1931) до экспрессивной "Сонаты победы" № 2 (1940) и политически ангажированной № 3 (1961), являются вехами чешского модернизма. В промежутках он создавал юмористические миниатюры, такие как "Минда-Минда", сложные циклы, такие как "Три композиции" (1965), и поздние произведения, такие как радикально современные "Микробы" (1974). Биография Райнера неразрывно связана с историей XX века: Запрещенный к исполнению как еврей в "Протекторате Богемии и Моравии", он пережил депортацию, Освенцим и марш смерти. После 1945 года он формировал музыкальную жизнь Чехословакии, но после "Пражской весны" стал объектом преследования цензоров. Несмотря на запреты выступлений, он до конца оставался артистически несломленным. Эта полная запись - не только новое открытие, но и дань уважения выдающемуся музыканту, который всегда требовал от своего инструмента всего - технически, тембрально и эмоционально. Спектр варьируется от острого авангарда до тонкой звуковой живописи, от игривого юмора до глубокой серьезности. Каждый, кто познакомится с саундскейпами Райнера, откроет для себя композитора, который часто опережал свое время - и чья музыка звучит сегодня актуальнее, чем когда-либо прежде.

Генри Перселл, также известный как "британский Орфей" благодаря своей способности очаровывать слушателей своей музыкой, - самый известный английский композитор эпохи барокко. Его особенно ценили за драматические произведения, но он также написал значительное количество инструментальных композиций, в том числе "Избранное собрание уроков для клавесина или спинета". Уже название сборника дает представление о предполагаемых инструментах: "для клавесина или спинета". В это время спинет был широко распространенным инструментом в Англии. Благодаря своим скромным размерам он стал излюбленным инструментом для домашнего обучения, особенно в богатых семьях. Эта практика прослеживается в многочисленных художественных изображениях, где типичными исполнителями были в основном молодые женщины. Их сдержанный вид далек от экстравагантной виртуозности или буйства. Для "Уроков" характерно то же сдержанное отношение, но богатое эмоциональными нюансами. Нежность выражается в элегантном музыкальном стиле, который никогда не бывает излишне сентиментальным... Временами музыка может быть сильной, но никогда не бывает дерзкой. Прошло два столетия, прежде чем новый композитор смог сравняться с Перселлом: Когда Бенджамин Бриттен отобрал несколько произведений Перселла и опубликовал их в современном переложении, он объяснил, что хотел сохранить "сочетание ясности, яркости, нежности и оригинальности, характерное для всей его музыки". Клавесинистка Анжелика Сельмо заявила о себе на международном уровне как в качестве солистки, так и в составе ансамблей: например, она работала со знаменитым Collegium Pro Musica.

Даниэль Вентури пишет о "Nan": На этапе планирования этого альбома, созданного вместе с талантливой исполнительницей Мириам Гараньяни, которая виртуозно сыграла на фортепиано акустическую часть композиций, мы решили пойти по музыкальному пути, включающему двойную версию двух моих предыдущих сочинений: "Achernar" (2014) для фортепиано с оркестром и "Nan" (2019) для сольного фортепиано. Это новая интерпретация двух особенно актуальных произведений, которые наилучшим образом подытоживают мою музыкальную поэтику, мои эксперименты и исследовательскую работу в 2014-2019 годах, особенно за фортепиано - но не только там, но и вместе с несколькими виртуозными исполнителями. например, "Nan" (2019) - композиция, написанная для пианистки и исследователя Джузи Карузо, переводчицы, которая в основном занимается современной музыкой. Эту композицию можно услышать на альбоме как в оригинальной версии для сольного фортепиано 2019 года, так и в версии для "пространственного фортепиано" 2024 года, а "Achernar" (2014), изначально написанная для фортепиано и оркестра, представлена в двух актуальных версиях 2024 года: первая - для "пространственного фортепиано", вторая - для фортепиано и "воображаемого оркестра". Вторая версия - это сложная работа, в которой мы хотели воссоздать своего рода электронный оркестр на основе акустического звучания ранее записанного и обработанного электроникой фортепиано. Чтобы достичь этого конкретного звукового результата, мы изменили ранее записанный аудиоматериал, используя различные сложные инструменты обработки звука.

Бельгийская пианистка Мари Франсуа представляет на этом альбоме все ноктюрны Фредерика Шопена. Она объясняет: "Ноктюрны Шопена считаются одними из лучших произведений для фортепиано соло и по сей день занимают видное место в концертном репертуаре. В период с 1827 по 1846 год он написал в общей сложности 21 ноктюрн, и они заняли центральное место в репертуаре. Многие из его композиций возникли как импровизации - музыкальные идеи, которые он обнаружил за фортепиано и впоследствии тщательно разработал в письменных произведениях. О них можно сказать еще очень много, но для меня они стали более понятными только благодаря многолетнему изучению и игре. С самого начала у меня не было цели просто записать эти ноктюрны. Я хотел учиться и расти как пианист и особенно как музыкант. Я хотел понять, как рассказывать истории с помощью инструмента, как создавать музыкальное повествование с помощью фразировки, цвета тона, времени и тишины. И для этого нет лучшего репертуара, чем эти ноктюрны" Мари Франсуа, регулярно выступающая на концертах и фестивалях в Европе и США, стала первой исполнительницей Classical Yamaha в Бенилюксе.