Klaviertrios

Отзывы

"...Безымянный состав (пока еще?) трех выдающихся камерных музыкантов заставляет сердце биться быстрее. Не только потому, что даже неизвестные сочинения играются с самоотдачей и страстью, как великая музыка, но и потому, что технически и тонально почти все соответствует. Есть активный дизайн в длинных арках и с широким взглядом, интонация точна в гармонических контекстах." (Фонофорум о русских фортепианных трио)

"Тональная разница между струнными и фортепиано уравновешивается тональной артикуляцией Трио Буланже, которая словно подстраивается под другой инструмент: это феноменально!" (FonoForum о Canto perpetuo)

С произведениями Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта и Фрица Крейслера Amadeus Trio представляет многогранную программу, сочетающую традиции венской камерной музыки, лирическую глубину и виртуозное мастерство. Знаменитое "Гассенхауэр-трио" Бетховена очаровывает остроумием и элегантностью, первое фортепианное трио Шуберта - формальной широтой и поэтической выразительностью, а миниатюры Фрица Крейслера привносят в жизнь неповторимый венский шарм, подмигивая
подмигивание в современную эпоху. Основанное в 2020 году Amadeus Trio объединяет трех всемирно известных солистов, которые разделяют страсть к камерной музыке и интенсивному диалогу друг с другом - и с публикой. Участники трио уже выступали с ведущими оркестрами, такими как Лондонский королевский филармонический оркестр, и выступали в крупнейших концертных залах, таких как Карнеги-холл в Нью-Йорке. Трио Amadeus
выступает на международном уровне в Европе и Азии и уже удостоилось оваций во время своего дебюта в переполненном Венском Концертхаусе. Сегодня ансамбль выступает за живую, высококлассную камерную музыку, которая воспринимает традиции как источник вдохновения и ведет в настоящее со свежей энергией и непосредственной выразительностью.

В программе, полной контрастов и открытий, Trio Wanderer исследует различные грани французской камерной музыки рубежа 1900-х гг. От страстного лиризма Лало до свежего безрассудства молодого Дебюсси, от поэзии Мела Бониса до ослепительной изысканности Равеля - каждое произведение раскрывает необычную грань этого золотого века, создавая удивительную панораму, в которой забытые сокровища сочетаются с основами репертуара.

Дени Паскаль и его сыновья Александр и Орельен, объединенные уникальной связью, которая может возникнуть только при родственных связях в музыке, приглашают нас в увлекательное исследование чешской музыки XIX-XX вв. Национальные композиторы постепенно освобождались от немецкого влияния и вливали в свою эстетику мелодии, краски и ритмы своей родины. Первым по этому пути пошел Бедрих Сметана, и в его Трио op. 15, в котором он оплакивает смерть любимой дочери в 1855 году, темнота иногда озаряется чисто чешскими красками. В трио "Думки" (1891) Дворжак изобретательно подчеркивает эту тенденцию, обладая захватывающей выразительной палитрой и восхитительным композиционным совершенством. Элегия Йозефа С... - дань уважения старшему брату, а также отголоски античности, не похожие на французский импрессионизм.

www. klassik-heute.

comРодившийся в Вене Антон Эберль (1765-1807) имел особое отношение к творчеству своего современника Моцарта: как иначе объяснить, что вскоре после смерти Моцарта он написал похоронную кантату под названием "Моцарт хватается"? В конце 1790-х годов Эберль получил вызов к царскому двору в Санкт-Петербурге, и здесь, как показывает этот диск, он познакомил российскую правящую элиту с венской традицией последнего времени. В начале нового века он вернулся в Вену. Его сочинения получили высокую оценку Гайдна и были воспеты критиками как образец для сравнения с чересчур современными тонами Бетховена: Быстро понимаешь, что здесь приятный композитор противопоставлялся тревожному неотоналисту

, но факт остается фактом: тень Бетховена нависла над музыкой всего XIX века, и только сегодня мы осознаем, что среди современников и преемников несомненно величайшего гения XIX века были мастера, которые не могли и не хотели сравниться с ним. Когда мы сегодня слушаем камерную музыку Эберля, наше восприятие, воспитанное на Бетховене, не умаляет эти произведения по сравнению со звуковым космосом этого исключительного гения. Справедливое сравнение этих произведений, написанных в одно и то же время в совершенно разных условиях, сегодня кажется невозможным

, но с точки зрения, очищенной от предвзятых суждений XIX века, творчество Эберля должно казаться интересным и оригинальным, а значит, этот мастер заслуживает того, чтобы быть включенным в число композиторов бетховенского времени, которые до сих пор остаются неизученными. Музыканты, участвующие в записи, не все являются выходцами из старого инструментария: они добились первых успехов в концертном зале и на международных конкурсах на обычных инструментах и только потом открыли для себя старинные инструменты. Благодаря этому они идеально подходят для интерпретации музыки 1800 года, которая для современного слушателя кажется пограничной между двумя периодами, один из которых сегодня может быть понят только в историческом контексте, а другой формулирует основы художественного мировоззрения, которое и сегодня воспринимается как актуальное.
Detmar HuchtingРейтинг

:
Художественное качество: 7Качество звука: 8Общее впечатление: 7

Отзывы

klassik-heute.com: "Музыканты на этой записи не не все являются выходцами из старого инструментария, они испытали свои первые успехи в концертном зале и на международных конкурсах на обычных инструментах И только потом открыли для себя старинные инструменты Благодаря этому они прекрасно подходят для интерпретации Интерпретации музыки примерно 1800 года"

С этим альбомом Трио Фибоначчи отправляется в путешествие по медитативной и глубоко человечной вселенной Людовико Эйнауди, мастера современного минимализма. Его произведения, основанные на повторяющихся мотивах и тонких гармонических вариациях, открывают пространство для созерцания и чистых эмоций. Многие из представленных здесь произведений были специально аранжированы Trio Fibonacci для дуэта или трио, что придало музыке новую вибрацию и эмоциональную глубину, сохранив при этом верность духу композитора.

Безграничное творчество молодого трио, очарованного цветом, сквозь века! сквозь века!

Этот диск, озаглавленный "Filigranes", объединяет три произведения, которые, хотя и относятся к разным эпохам, связаны общим поэтическим измерением. Трио Равеля сплетает мелодии в плавное повествование, несущее в себе удивительные вдохновения и огромное богатство гармонических красок. В этих трех произведениях музыка и литература переплетаются, накладываясь друг на друга во времени и пространстве, позволяя поэзии проявляться не только через слова, но и через тонкое взаимодействие мелодии, гармонии и тембра.