Фирма IBS

альбом "Ametsak" предлагает слушателю интенсивный и чрезвычайно трогательный опыт прослушивания. Посвященный музыке Габриэля Эркореки, одного из самых авторитетных голосов в современной испанской композиции, альбом предлагает путешествие по сферам разума, памяти и восприятия времени, выраженное на музыкальном языке, который одновременно сложен и сразу же захватывает. альбом "Ametsak" исполнен ансамблем Zahir Ensemble под руководством Хуана Гарсии Родригеса и объединяет семь произведений, написанных в период с 2001 по 2023 год. В центре - цикл "Ametsak", вдохновленный состоянием сна, в котором звук становится гибкой субстанцией, а время - субъективным измерением. Такой подход приводит к погружению и эмоциональному восприятию, что привлекает не только любителей современной музыки, но и любознательных слушателей в поисках новых звуковых перспектив. В программе сочетаются новаторские работы, такие как "Trance", с произведениями, имеющими ярко выраженный символический и повествовательный характер ("Izaro", "Orreaga", "Tomba del tuffatore"), создавая целостный и разнообразный альбом с четкой художественной идентичностью. альбом "Ametsak" был записан в Севилье в 2024 году и характеризуется художественной глубиной, звуковой ясностью и коммуникативной силой.

Филипп Кашиан (родился в 1963 году в Манчестере) - один из самых ярких представителей современной британской музыки, получивший широкое признание благодаря своему стилю, в котором ритмическая острота сочетается с сияющими гармониями. Его музыку описывают как "бескомпромиссное отражение современного мира", для нее характерны точно разработанные мотивные идеи, яркие инструментальные краски и постоянное напряжение между динамикой и неподвижностью. Кашиан, учившийся в Гилдхоллской школе музыки и драмы у Оливера Кнуссена и Саймона Бейнбриджа, а затем у Лукаса Фосса в Тэнглвуде, разработал язык, который одновременно является интеллектуально строгим и физически ощутимым. В этой записи собраны важные камерные и концертные произведения, охватывающие почти три десятилетия, в обрамлении двух камерных концертов (1995 и 2024), написанных с разницей в 29 лет. Оба произведения исследуют разнообразные возможности инструментальных комбинаций в камерном ансамбле и подчеркивают расширенные сольные пассажи и концертные группировки. Между ними находятся два более интимных произведения: "Танцы и ноктюрны" (2020), одночастный фортепианный квартет, в котором чередуются кинетическая ритмическая энергия и задумчивая ночная тишина, и "Расстояние ночи" (2022), сдержанное и глубоко экспрессивное сольное фортепианное произведение, написанное в память о Саймоне Бейнбридже. Музыка Кашиана в этой программе обнаруживает увлечение изобразительным искусством - особенно британским абстрактным искусством середины XX века - а также высокоразвитое чувство формы и драматизма. В результате получился убедительный портрет композитора, чья музыка одновременно строгая, яркая и эмоционально непосредственная.

Часовой эмоциональный тур де-форс с виолончелистом Марком Приходько и пианисткой Викторией Королёнок напоминает путешествие самопознания, которое охватывает столетие романтического репертуара и следует музыкальным традициям Йсайе, Гершвина и Рахманинова. Cerdanyenca получила свое название от одноименной сонаты каталонского композитора Марка Миго Кортеса, который посвятил этот шедевр своему хорошему другу Приходько. Соната "Серданьенка" была написана в Джульярдской школе в Нью-Йорке, где Приходько получил престижную стипендию Ковнера, окончив бакалавриат в студии Ричарда Аарона, а Миго Кортес защитил докторскую диссертацию в студии Джона Корильяно. Он продолжает традицию грандиозных шедевров XX века для виолончели и фортепиано. Приходько и Миго культивируют пожизненную синергию между композитором и виолончелистом и были особенно вдохновлены художественным сотрудничеством между Ростроповичем и Бриттеном, а также Пятигорским и Штраусом. Недавно заказанная и прошедшая международную премьеру соната была удостоена престижной международной премии фестиваля Пау Казальса в 2019 году. В этом чрезвычайно сложном монументальном произведении композитор передает легенды своего родного региона Ла Серданья, от историй о донье д'айгуа (соблазнительной водяной женщине) до перекликающихся с каталонскими танцами сардана. Используя фольклорные элементы, он контекстуализирует многовековые сказания в захватывающем акустическом исполнении, мастерски аккомпанируя Королёнок и Приходько.

Libro del Frío - иммерсивное звуковое произведение для контртенора, органа, оркестра и пяти пространственно расположенных инструментальных групп, которое было задумано для Кафедрального собора Леона, где его премьера состоялась в 2008 году по случаю 25-го Международного органного фестиваля. В этой записи проникновенный голос Карлоса Мены находит идеальный отклик в обширных резонансах священного пространства в сопровождении Оскара Кандендо на органе и оркестра Orquesta Sinfónica de Galicia под управлением композитора. Основываясь на глубокой музыкальности стихов Гамонеды, Санчес-Верду создает уникальный диалог между словом, пространством и звуком. Его композиция разворачивается как семичастный цикл - с интерлюдиями и завершающим органным произведением Límina, - в котором тишина и свет становятся структурными элементами музыки. В результате возникает переживание, стирающее границы между литургией и абстракцией, между человеческим голосом и архитектурой собора.

Новый альбом "8 канарских композиторов", записанный знаменитым ансамблем Phace под руководством Начо де Паса, предлагает необыкновенное путешествие по современной музыке Канарских островов. Восемь композиторов - Сесилия Диас Пестано, Дори Диас Херес, Густаво Диас Херес, Хосе Луис Пердигон де Пас, Лаура Вега, Хуан Мануэль Руис, Леандро Мартин и Рубенс Аскенар - представляют калейдоскоп музыкальных языков, который раскрывает жизненную силу и разнообразие сегодняшнего творчества. Вдали от региональных или стилистических ярлыков, проект приглашает нас прислушаться к тому, как территория, память и личный опыт живут в современных звуках. Работы, вдохновленные материнской любовью, морем, наукой, фольклором и духовностью, демонстрируют множество способов восприятия и переосмысления музыки островов.

Пианист Мигель Анхель Асебо представляет "Scriabin Notebook", альбом, который прокладывает мост между провидческим миром Александра Скрябина и современной испанской музыкой. Записанный в зале Auditorio Manuel de Falla в Гранаде, альбом включает произведения Хесуса Торреса, Хосе Мануэля Лопеса Лопеса, Хосе Марии Санчеса-Верду и Франсиско Домингеса, а также знаковые пьесы русского композитора. Проект прослеживает эстетическое и духовное путешествие, в котором мистицизм Скрябина сочетается с чувственностью четырех поколений испанских композиторов. В этой калейдоскопической интерпретации Асебо исследует огонь, резонанс и созерцание как метафоры звука и внутренней трансформации.

Благодаря фортепиано - поистине универсальному инструменту - Клод Дебюсси, Морис Равель, Эммануэль Шабрие и Николай Римский-Корсаков не только развили свой первоначальный композиторский стиль, но и нашли средство, с помощью которого их оркестровые шедевры могли быть адаптированы и исполнены за пределами концертного зала. Благодаря собственным аранжировкам или аранжировкам доверенных коллег эти произведения попали в частные дома по всему миру. Оркестровое богатство фортепиано - особенно при игре в четыре руки - и его способность имитировать или вызывать звучание оркестра позволяют Duo Lago Navarro продемонстрировать свой артистизм и техническое мастерство в популярном и знакомом репертуаре. В этом альбоме "Iberia", "Rapsodie espagnole", "Espana" и "Capriccio espagnol" объединены в новом концертном формате, который позволяет музыкальным звукам Испании засиять в новом великолепии. На этом альбоме знаменитый фортепианный дуэт Лаго-Наварро представляет репертуар, который является постоянным атрибутом их концертов на протяжении последних десяти лет: произведения неиспанских композиторов, вдохновленные испанской народной музыкой. "Испанская рапсодия" Равеля и "Испанское каприччио" Римского-Корсакова были переложены для фортепиано в четыре руки самими композиторами. Транскрипцию "Иберии" Дебюсси сделал его друг и соавтор Андре Капле, а "Испанию" Эммануэля Шабрие переложил для четырех рук уважаемый оперный композитор Андре Мессаже. Однако важно отметить, что большинство этих произведений изначально задумывались как пьесы для двух фортепиано, прежде чем их оркестровали.