Фирма IBS

В этой записи американский гитарист Элиот Фиск посвящает себя шести сюитам для виолончели BWV 1007-1012 Иоганна Себастьяна Баха в собственных переложениях для гитары. Эти произведения, написанные между 1717 и 1723 годами, относятся к числу наиболее значительных в истории музыки и оказали влияние далеко за пределами репертуара для виолончели. Фиск, ученик Андреса Сеговии и на протяжении десятилетий один из бесспорно лучших гитаристов, долгое время работал над этими сюитами. Его транскрипции опираются на баховскую практику переделок - например, в лютневой версии пятой сюиты - и используют тональные возможности современной гитары, чтобы пролить новый свет на полифоническую структуру и выразительную силу произведений. Запись сочетает аналитическую ясность с личной выразительностью и открывает независимый взгляд на один из центральных циклов барочного репертуара.

альбом "Ametsak" предлагает слушателю интенсивный и чрезвычайно трогательный опыт прослушивания. Посвященный музыке Габриэля Эркореки, одного из самых авторитетных голосов в современной испанской композиции, альбом предлагает путешествие по сферам разума, памяти и восприятия времени, выраженное на музыкальном языке, который одновременно сложен и сразу же захватывает. альбом "Ametsak" исполнен ансамблем Zahir Ensemble под руководством Хуана Гарсии Родригеса и объединяет семь произведений, написанных в период с 2001 по 2023 год. В центре - цикл "Ametsak", вдохновленный состоянием сна, в котором звук становится гибкой субстанцией, а время - субъективным измерением. Такой подход приводит к погружению и эмоциональному восприятию, что привлекает не только любителей современной музыки, но и любознательных слушателей в поисках новых звуковых перспектив. В программе сочетаются новаторские работы, такие как "Trance", с произведениями, имеющими ярко выраженный символический и повествовательный характер ("Izaro", "Orreaga", "Tomba del tuffatore"), создавая целостный и разнообразный альбом с четкой художественной идентичностью. альбом "Ametsak" был записан в Севилье в 2024 году и характеризуется художественной глубиной, звуковой ясностью и коммуникативной силой.

Филипп Кашиан (родился в 1963 году в Манчестере) - один из самых ярких представителей современной британской музыки, получивший широкое признание благодаря своему стилю, в котором ритмическая острота сочетается с сияющими гармониями. Его музыку описывают как "бескомпромиссное отражение современного мира", для нее характерны точно разработанные мотивные идеи, яркие инструментальные краски и постоянное напряжение между динамикой и неподвижностью. Кашиан, учившийся в Гилдхоллской школе музыки и драмы у Оливера Кнуссена и Саймона Бейнбриджа, а затем у Лукаса Фосса в Тэнглвуде, разработал язык, который одновременно является интеллектуально строгим и физически ощутимым. В этой записи собраны важные камерные и концертные произведения, охватывающие почти три десятилетия, в обрамлении двух камерных концертов (1995 и 2024), написанных с разницей в 29 лет. Оба произведения исследуют разнообразные возможности инструментальных комбинаций в камерном ансамбле и подчеркивают расширенные сольные пассажи и концертные группировки. Между ними находятся два более интимных произведения: "Танцы и ноктюрны" (2020), одночастный фортепианный квартет, в котором чередуются кинетическая ритмическая энергия и задумчивая ночная тишина, и "Расстояние ночи" (2022), сдержанное и глубоко экспрессивное сольное фортепианное произведение, написанное в память о Саймоне Бейнбридже. Музыка Кашиана в этой программе обнаруживает увлечение изобразительным искусством - особенно британским абстрактным искусством середины XX века - а также высокоразвитое чувство формы и драматизма. В результате получился убедительный портрет композитора, чья музыка одновременно строгая, яркая и эмоционально непосредственная.

Часовой эмоциональный тур де-форс с виолончелистом Марком Приходько и пианисткой Викторией Королёнок напоминает путешествие самопознания, которое охватывает столетие романтического репертуара и следует музыкальным традициям Йсайе, Гершвина и Рахманинова. Cerdanyenca получила свое название от одноименной сонаты каталонского композитора Марка Миго Кортеса, который посвятил этот шедевр своему хорошему другу Приходько. Соната "Серданьенка" была написана в Джульярдской школе в Нью-Йорке, где Приходько получил престижную стипендию Ковнера, окончив бакалавриат в студии Ричарда Аарона, а Миго Кортес защитил докторскую диссертацию в студии Джона Корильяно. Он продолжает традицию грандиозных шедевров XX века для виолончели и фортепиано. Приходько и Миго культивируют пожизненную синергию между композитором и виолончелистом и были особенно вдохновлены художественным сотрудничеством между Ростроповичем и Бриттеном, а также Пятигорским и Штраусом. Недавно заказанная и прошедшая международную премьеру соната была удостоена престижной международной премии фестиваля Пау Казальса в 2019 году. В этом чрезвычайно сложном монументальном произведении композитор передает легенды своего родного региона Ла Серданья, от историй о донье д'айгуа (соблазнительной водяной женщине) до перекликающихся с каталонскими танцами сардана. Используя фольклорные элементы, он контекстуализирует многовековые сказания в захватывающем акустическом исполнении, мастерски аккомпанируя Королёнок и Приходько.