Progressive Breaks

С харизматичным флейтистом Яном Андерсоном в качестве фронтмена, Jethro Tull и сегодня остаются исключительным явлением на рок-сцене. После довольно блюзового Блюзового начала на этапе становления в 1968 году, когда Jethro Tull вышли из группы Джона Эвана Band и McGregor's Engine, они быстро превратились в оригинальную прогрессивную рок-группу, которая естественно двигалась между классическими влияниями, фолком и хард-роком. С момента своего первого выступления в лондонском клубе Marquee Club они выпустили 30 студийных и концертных альбомов, которые были проданы тиражом 60 миллионов копий по всему миру. Jethro Tull объездили 54 страны по всему миру и до сих пор остаются единственной рок-группой, в которой флейта является определяющим стилистическим элементом. Вслед за Thick As A Brick выходит альбом 1970 года Benefit в коллекционном издании с дополнительными редкими треками, синглами и радиозаписями.

После того, как Jethro Tull провели три тура по США в 1969 году, которые после трех туров по США в 1969 году, которые привели к их прорыву по ту сторону Атлантики, Иэн Андерсон, Мартин Барре, Клайв Банкер, Гленн Корник и Джон Эван отправились в студию с продюсером Терри Эллисом в декабре 1969 и январе 1970 года, чтобы записать свой третий альбом Benefit, который был более роковым, чем когда-либо. Он достиг 3-го места в Англии и 7-го места в США, а также привел Jethro Tull на фестиваль Isle of Wight, где группа выступила перед более чем полумиллионом зрителей. Джон Эванс, который на записях значился как приглашенный музыкант, остался в группе в качестве постоянного участника, а Джеффри Хэммонд-Хэммонд, который уже играл на некоторых песнях, с 1971 года занял место басиста.

Классический альбом Jethro Tull "Benefit" 1970 года стал третьим студийным альбомом британской рок-группы, на котором Иэну Андерсону (флейта, гитара, вокал), Мартину Барре (гитара), Гленну Корнику (бас) и Клайву Банкеру (барабаны) помогал Джон Эван на фортепиано и органе. В то же время "Benefit" стал последним альбомом с Корником, которого выгнали из группы после окончания последующего тура. "Benefit" стал первым альбомом, получившим "золото", и имел огромный успех во всем мире: войдя в чарты LP под номером 7, он принес Яну Андерсону и его подопечным долгожданный успех в США. В Великобритании альбом занял 3-е место, а тур "Benefit" включал выступление на фестивале Isle of Wight в 1970 году, где Jethro Tull играли перед 600 000 (!) зрителей.

альбом "Benefit" был записан в Morgan Studios (Лондон), где группа также записала предыдущий LP "Stand Up". Были использованы самые передовые студийные приемы, например, флейта, сыгранная задом наперед в "With You There To Help Me", и ускоренная по темпу гитара в "Play In Time". Фронтмен Иэн Андерсон сказал, что Эван изменил стиль группы: "Джон добавил новое измерение в музыкальном плане, и теперь я могу писать более свободно. С ним на клавишных возможно все". По сравнению с "Stand Up", "Benefit" содержит аналогичную смесь блюзовых хард-роковых песен и мелодичных акустических номеров, но, по словам Яна Андерсона, имеет "более тяжелый, немного более мрачный оттенок", чем предыдущий материал. Эклектичный сплав фолка, рока и прогрессивных элементов создает уникальный звуковой гобелен. Виртуозная игра Андерсона на флейте переплетается с электризующей гитарной работой Барре, создавая сложные мелодии, которые переносят слушателя в фантастический звуковой ландшафт. Переиздание Analogue Productions содержит оригинальный американский порядок песен и список треков, дополненный бонус-треком "Alive And Well And Living In" с британской LP-версии.

Гибридный SACD (DSD) от Analogue Productions обеспечивает этому историческому альбому богатое, детальное, красочное и великолепное звучание, которого он заслуживает благодаря превосходному ремастерингу Мэтью Люттханса (The Mastering Lab) с использованием оригинальных мастер-лент. "Benefit" - это свидетельство новаторского духа Jethro Tull, которые раздвинули границы музыкального выражения и оставили неизгладимый след в рок-музыке.

"Eye In The Sky" - шестой студийный альбом The Alan Parsons Project и, вероятно, самый коммерчески успешный альбом прог-рок-группы. Открывающая альбом инструментальная пьеса "Sirius" является одной из самых известных в спорте - фанфары неразрывно связаны с объявлением Майкла Джордана и его команды Chicago Bulls на соревнованиях. Плавно следующий за ней заглавный трек стал хит-парадом и по сей день звучит на всех радиостанциях.

Благодаря большой глубине, разделению на уровне концертного зала и реалистичному представлению, "Eye In The Sky" является прекрасной иллюстрацией важности перфекционизма в работе звукорежиссеров и звукозаписывающих компаний. В случае с The Alan Parsons Project это совершенство неудивительно, ведь Парсонс сам сидел за пультом при записи альбомов Pink Floyd "Dark Side Of The Moon" и The Beatles "Abbey Road".

Уникальная звуковая вселенная

У группы не только одно из самых крутых имен в истории рока, но и чертовски много хорошей музыки: в прошлом году King Gizzard & The Lizard Wizard представили свой новый альбом. в 2018 году "Polygondwanaland" официально выходит на CD и LP - это двенадцатый студийный альбом австралийских психоделических рокеров всего за пять лет.

О том, что группе из семи человек есть что предложить не только в плане качества, но и количества, свидетельствует 10-минутный сингл "Crumbling Castle", который вышел в октябре прошлого года.

На "Polygondwanaland" вас ждут десять новых песен, в которых King Gizzard & The Lizard Wizard создают уникальную звуковую вселенную с помощью акустических гитар, баса, аналоговых синтезаторов, флейты, перкуссии и гипнотического вокала.

Талант и креативность этой группы неизмеримы: "Polygondwanaland" King Gizzard & The Lizard Wizard доказывает и то, и другое.

Это саундтрек к его сложному видению, и каждый звук, который слышит слушатель, представляет собой часть мистической истории, которую он задумал. Неподражаемый голос Джона Андерсона из "Yes" сопровождается акустической гитарой, клавишными и очень интересной и разнообразной перкуссией. В результате альбом получился непростым, но целостным. Альбом проникновенный и духовный, тщательно и мастерски созданное сюрреалистическое путешествие от начала и до конца.

Переиздание, приуроченное к 50-летию альбома, строго ограниченное 2 000 пронумерованных копий и являющееся лишь второй виниловой версией альбома на внутреннем рынке с момента его первоначального выпуска в 1976 году, впервые представляет "Olias of Sunhillow" в аудиофильском качестве на 180-граммовой пластинке 33rpm от Mobile Fidelity. Сложность экстравагантного репертуара Андерсона, состоящего из эмбиентных пейзажей, синтезаторов нового века и его фирменного вокала, разбита на части и представлена на черном фоне, который погружает слушателя глубоко в эту волнующую музыку. Богатство экзотических и привычных инструментов британской легенды - известно, что он сам сыграл каждую ноту на пластинке - теперь кажется еще более впечатляющим и непревзойденным.

Не менее примечательно и роскошное оформление альбома. Суперделюкс-обложка, выпущенная издательством Stoughton, является точной копией оригинального формата gatefold с внутренним клапаном и рельефной текстурой. Замысловатые иллюстрации Дэвида Фэйрбразера-Роу, непосредственно связанные с рассказами Андерсона как дополнительные визуальные компоненты, завораживают цветом, размеренностью и талантом. Как и поразительные изображения на обложке и внутри, сопровождающий текст в стиле сценария оформлен так, как будто он был опубликован в специально переплетенном экземпляре научно-фантастической книги. Соответствующий масштаб текста и титры также выгодно оттеняют замысел Андерсона.