Progressive Rock

После акустического тура в 2019 и 2020 годах SAGA сразу же приступила к работе в студии, и в результате получился альбом, который предлагает совершенно новый опыт прослушивания SAGA, сочетая сложные и изысканные аранжировки со знакомыми мелодиями и звуками.

"Symmetry" дает слушателю возможность заново познакомиться с такими классическими композициями SAGA, как "Wind Him Up", "Say Goodbye To Hollywood" и "Tired World".

SAGA удалось создать не просто новые версии своих песен, они создали совершенно новый звуковой мир, который приглашает поклонников глубже погрузиться в сложный музыкальный феномен, которым является SAGA.

Отзывы

"Удивительно, как группа оркеструет свои сложные рок-песни в акустически детализированном виде. Кроме того, качество записи и динамика превосходны. Рекомендуется к прослушиванию" (stereoplay, апрель 2021 г.)

"...Захватывающая смесь рока, кельтского фолка и камерной музыки" (Stereo, июнь 2021 г.)

Легендарные гиганты прогрессивного рока Emerson, Lake & Palmer были образованы в 1970 году и считаются одной из самых коммерчески успешных рок-групп 1970-х годов. Первые семь альбомов ELP попали в Топ-10 в Великобритании и в Топ-20 в США. ELP являются пионерами прогрессивного рока и изобретателями концепции супергруппы. Они являются одной из наиболее значимых групп в истории рок-музыки и помогли этому жанру завоевать многомиллионную аудиторию.

Эта "Ultimate Collection" в формате 2LP gatefold - идеальный релиз для новых поклонников, желающих получить представление о том, кем были ELP и что они собой представляли, и для существующих фанатов, желающих получить представление об их огромном музыкальном мастерстве. Отпечатанный на виниле Crystal Clear, этот релиз идеально объединяет все баллады, рок-гимны и прог-безумие ELP. Отреставрированный на половинной скорости Барри Гринт (Barry Grint) в AIR Studios для обеспечения превосходного качества звука, этот релиз является обязательным приобретением для старых и новых поклонников.

24 самые известные песни Кита Эмерсона, Грега Лейка и Карла Палмера. Плюс на CD 3 "Live at Anaheim 73 / 74" с 14 концертными записями, большинство из которых также доступны в виде студийных треков на CD 1 и 2. Тем не менее, это ценная коллекция для всех, кто хочет впервые познакомиться с одной из самых успешных групп 70-х годов.

- По мотивам рассказа Франца Кафка теперь доступен на LP для впервые выходит на LP

Информация о продукте

Tangerine Dream, европейская группа, семь раз номинированная на премию "Грэмми", - явление необычное. Будучи инструментальной группой, использующей только современные технологии высокого класса, и одновременно окруженной сильной рок-н-ролльной идентичностью, они вряд ли впишутся в какую-либо музыкальную оболочку. Многие пытались скопировать то, что стало известно как "The Tangerine Dream Sound" - пока абсолютно безуспешно.

Вышедший на CD в 2013 году альбом "The Castle" основан на рассказе Франца Кафки и является последним из серии альбомов с музыкой, основанной на произведениях определенных художников (после Эдгара Аллана По, Густава Мейринка и Джеймса Джойса). За этой неоконченной повестью Франца Кафки скрывается тайна - "Замок" вовсе не является зданием, как мы его себе представляем. Кафка идет дальше, гораздо дальше. Эта история - глубокое исследование человека и общества и, возможно, один из самых сложных проектов Tangerine Dream. По словам покойного Эдгара Фрозе, "невозможно переложить "Замок" на музыку. Поэтому он никогда не станет чем-то большим, чем неполной и неудачной попыткой. Если мы потерпим неудачу, то, по крайней мере, риск заслуживает аплодисментов" Сможет ли альбом передать дух оригинала, каждый должен решить для себя сам...

"The Castle" впервые выходит на Kscope на 2LP, ремастированном для винила постоянным сотрудником Tangerine Dream Харальдом Пайритсом и представленном в gatefold-обложке.

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

Релиз, оказавшийся в промежутке между сенсационным "Lark's Tongues in Aspic" и продолжительным влиянием "Red", "Starless & Bible Black" часто оставался незамеченным в каноне King Crimson. Хотя на момент выхода в марте 1974 г. публика не была в такой степени осведомлена о нем, "Starless & Bible Black" в значительной степени является концертным альбомом - экспериментальным гибридом концертных записей (большинство из которых - импровизации) и студийных записей. Чаще всего эти два элемента настолько хорошо сочетаются, что их трудно разделить. альбом "Starless & Bible Black" объединил в себе лучшее из обоих миров, при этом точно передав уникальную индивидуальность состава группы на тот момент.

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки множеству ложных обещаний в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как в музыкальном плане, так и в плане оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение группы, которая за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников, а с двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою историю, чем когда-либо с 1969 года, исполнив больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен оригинального. Нынешний состав не раз называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и о первоначальном составе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

в 2009 году Стивен Уилсон и Роберт Фрипп начали готовить к 40-летию King Crimson серию новых миксов, которые затем были выпущены в виде стерео и 5.1 миксов на CD/DVD-A наборах. Эта серия также легла в основу масштабных бокс-сетов, выходивших с 2012 года, с многочисленными концертными записями и неизданным материалом. Как CD/DVD-A, так и бокс-сеты привели к росту интереса массового рынка к объемному звуку и комплексным бокс-сетам исполнителей, которые ранее были предназначены только для узкого круга слушателей, в основном через специализированные интернет-магазины или розничные сети.

Спрос на новые миксы на виниле привел к выпуску двух виниловых бокс-сетов, охватывающих период 1969-1974 гг. и включающих альтернативную версию "Larks's Tongues in Aspic", двойной LP с раритетами (с обложкой, изначально использовавшейся для "Young Person's Guide to King Crimson") и расширенную версию USA в виде 2 LP-сета. Эти LP в течение ограниченного времени доступны в виде лимитированного издания на одном LP.

Это саундтрек к его сложному видению, и каждый звук, который слышит слушатель, представляет собой часть мистической истории, которую он задумал. Характерный голос Джона Андерсона из "Yes" сопровождается акустической гитарой, клавишными и очень интересной и разнообразной перкуссией. В результате альбом получился непростым, но слаженным. Альбом получился проникновенным и духовным, тщательно и мастерски проработанным сюрреалистическим путешествием от начала и до конца.

Это саундтрек к его сложному видению, и каждый звук, который слышит слушатель, представляет собой часть мистической истории, которую он задумал. Своеобразный голос Джона Андерсона "Yes" сопровождается акустической гитарой, клавишными и очень интересной и разнообразной перкуссией. В результате альбом получился непростым, но слаженным. Альбом получился проникновенным и духовным, тщательно и мастерски проработанным сюрреалистическим путешествием от начала и до конца.

В августе 1970 г. The Moody Blues приехали на третий фестиваль Isle of Wight Festival с очередным чартовым альбомом №1 в багаже (A Question Of Balance) в качестве одной из лучших рок-групп мира. В программе фестиваля также выступали Джими Хендрикс, The Who и The Doors, но "Муди" в то время не прошли мимо.

Перед более чем 600 000 зрителей The Moody Blues показали энергичное и незабываемое шоу, выпущенное в высококачественном дигипаке с двойным CD, а также на строго лимитированном и пронумерованном двойном цветном виниле gatefold.

Альбом "Open Your Eyes" был выпущен в ноябре 1997 года. В то время состав гигантов прогрессивного рока состоял из Джона Андерсона, Стива Хау, Криса Сквайра, Алана Уайта и Билли Шервуда. В 1970-х годах Yes был yes были родоначальниками жанра в 1970-х годах и до сих пор оказывают большое влияние на стиль прогрессивного рока.

Альбом убеждает такими номерами, как "New State Of Mind" или "Open Your Eyes", в которых прогрессивный стиль сочетается с запоминающимися мелодиями.

Информация о продукте

The Ladder - восемнадцатый студийный альбом прогрессивной рок-группы Yes, вышедший в 1999 г. Это единственный альбом Yes с клавишником Игорем Хорошевым в качестве полноправного участника и последний альбом с гитаристом Билли Шервудом. Кроме того, в работе над альбомом принимали участие Джон Андерсон, Стив Хау, Крис Сквайр и Алан Уайт. Продюсером альбома выступил Брюс Фэйрбэрн (эта работа оказалась для него последней, так как он скоропостижно скончался в мае 1999 года).

После альбома 1997 года "Open Your Eyes" легенды британского прог-рока выпустили в 1999 году альбом "The Ladder", который стал первой студийной записью Игоря Хорошева в качестве постоянного участника группы.

Кроме того, "The Ladder" стал первой за долгое время пластинкой, продюсированием которой занималась не сама группа, а сторонний продюсер - Брюс Фэйрбэрн, работавший с такими группами, как Scorpions, AC/DC и Bon Jovi.

Фэйрбэрн умер незадолго до окончания записи, которую затем вместе с группой завершил Майк Плотникофф. альбом "The Ladder", который Yes посвятил Брюсу Фэйрбэрну, теперь снова доступен на CD - в виде высококачественного Digipak-издания.

Вечная легенда Gong вступила в очередную свежую фазу своего четырехдесятилетнего пути с альбомом I See You. С Дэвидом Алленом сотрудничали Орландо Аллен на барабанах, Кавус Тораби (The Cardiacs) на гитаре, игрок на горне Ян Ист, басист Дэйв Стёрт и бразильский гитарист Фабио Гольфетти

Коллектив создал выразительное, богатое и многослойное звучание, которое стало прекрасным контрапунктом для все более консервативного музыкального мейнстрима

- Переиздание альбома 2014 года "I See You" группы Gong!
- Компания Gong была основана в 1968 году и, вероятно, претерпела одну из самых интересных смен жанров который существует