Progressive Rock

Они снова команда

С альбомом "Blackfield V" Стивен Уилсон и Авив Геффен, известный как Blackfield, представляют свой пятый студийный альбом в 2017 году.

Для этого британский продюсер, музыкант и певец и его израильский коллега работали вместе в течение примерно 18 месяцев, снова и снова отправляли демо-записи туда и обратно и в итоге выбрали фаворитов для нового альбома.

В результате получилось 13 новых песен, образующих единое целое. Сама группа уже охарактеризовала "Blackfield V" как свободный концептуальный альбом, тематически вращающийся вокруг океана и круговорота жизни.

Запись "Blackfield V" проходила в Англии, а также в Израиле. Уилсон и Геффен получили музыкальную поддержку от барабанщика Томера Зи и клавишника Эрана Мительмана. Не менее известная фигура, чем Алан Парсонс, также работала над пластинкой в качестве специально приглашенного певца и продюсера.

Помимо стандартного CD, "Blackfield V" также доступен в виде ограниченного издания с CD и Blu-ray, содержащего стереофонический микс высокого разрешения и 5.1 surround sound микс альбома. Поклонники винила смогут оценить по достоинству двойной LP или лимитированный LP с картинками.

Снова команда и лучше, чем когда-либо: своим новым альбомом "Blackfield V" Стивен Уилсон и Авив Геффен показывают в 2017 году, насколько хорошо они дополняют друг друга.

Рецензии

"Несущийся, медленно текущий саунд-арт самого первого порядка. (...) Не только с точки зрения звука, но и с точки зрения мастерства исполнения, "V" - это абсолютно высший класс" (Аудио, февраль 2017 г.)

"То, как эти двое сочетают гитарные арпеджио а-ля Роберт Фрипп, фортепианные пассажи в манере Рахманинова, романтичные струнные и элементы инди-рока, чтобы создать целостную работу, просто великолепно" (Stereo, апрель 2017 г.)

"... музыка с роскошным звучанием, снисходительная и парящая, с прог-роковыми нотками и расположившаяся на двух пластинках на 45 об/мин, полная меланхоличного, просторного, звукового блеска. Стоит опустить тонарм" (stereoplay, май 2017)

"Firebird" - третий альбом норвежской арт-рок-группы из Осло, ставший наиболее зрелой и сильной работой на сегодняшний день.

На "Firebird" Gazpacho остались верны меланхоличной арт-музыке с ее довольно серьезными темами, но при этом обновили себя, добавив более грубых краев и более насыщенного звучания.

В Firebird участвует не кто иной, как гитарная легенда Marillion Стив Ротери (Steve Rothery), который вносит свой вклад в виде потрясающе мелодичной гитары в композиции "Do you know what you are saying?". Firebird знаменует собой тот факт, что Gazpacho удалось выпустить 3 альбома за 3 года - достижение, которым могла бы гордиться любая группа, работающая полный рабочий день, однако все участники Gazpacho имеют постоянную работу.

Переиздание студийного альбома Gazpacho 2005 года "Жар-птица". Группа уже давно считается признанной постпрогрессивной арт-рок группой. В прошлом году вышел их новый студийный альбом "Molok".

Часто говорят, что King Crimson - это не столько группа, сколько "способ делать вещи". Реже, но все же не менее верно, говорят, что группа неизбежно ищет другие пути. Нынешнее возрождение группы в 2014 году уже выпустило два тизер-сета с концертным материалом. Это мини-альбом 2015 года "Live at the Orpheum" и виниловый EP с картинками, сопровождавший туры 2015 года в Канаде и Японии, а также комплект из 2 CD "Live in Toronto" с полной записью концерта 2015 года в Торонто, который поступил в магазины в начале 2016 года. Теперь на рынок выходит "Radical Action" - самое продуманное аудио- и видеовыступление группы на сегодняшний день. 3 компакт-диска и диск Blu-ray предоставляют множество возможностей насладиться аудио- и киноматериалом в разных вариантах, используя миксы высокого разрешения без потерь в стерео или объемном звучании 5.1.

Набор включает в себя как минимум одну версию каждой песни / музыкального произведения, исполненного King Crimson в 2015 году. Некоторые композиции относятся к раннему периоду творчества группы в 1969 году, другие были написаны и впервые исполнены в разные периоды ее карьеры. Наряду с новым материалом, все произведения были аранжированы специально для нового состава. Обращение к материалу 1969-1974 годов является важной особенностью нового состава King Crimson, который, таким образом, прямо противопоставляется всем остальным составам после 70-х годов. При этом исполнение содержит многое из того, что делало музыку той эпохи такой захватывающей, но аранжировано для освежающей интерпретации новым составом из 7 человек. Фрипп, отвечая на вопрос о смысле названия альбома, сказал: "Что мне нравится в этой группе, так это то, что она на самом деле делает не то, что кажется...". Идея King Crimson была переосмыслена таким образом, что музыка стала новой, безотносительно к тому времени, в котором она была создана, что является ключевым элементом этой группы.

Выпуск сета приурочен к самому масштабному европейскому турне с 1974 года, в него вошли материалы со всех семи студийных альбомов King Crimson 1969-1974 годов.

Аудио: Три тематических CD с материалом 2015 года, каждый из которых содержит самостоятельные выступления с аудиоматериалом, отобранным из большого количества концертов и смикшированным с многодорожечных лент Крисом Портером, Робертом Фриппом и Дэвидом Синглтоном. При отсутствии слушателей во время звучания создается эффект "виртуального студийного альбома". (Нынешний состав King Crimson сознательно воспринимался как концертный коллектив, а не как группа, основной деятельностью которой является создание студийных записей)

Видео: Пожалуй, одна из самых больших проблем при съемке живых концертов - это использование камер таким образом, что они мешают зрителям наслаждаться шоу, не отвлекаясь на съемку выступления группы. Таким образом, и выступление, и реакция зрителей должны быть искажены, чтобы создать живое шоу для последующего использования. Для того чтобы точно снять выступление, серия концертов в Японии была снята в стиле "видео-верите" несколькими незаметно расположенными камерами Тревором Уилкинсом, который также редактировал и собирал отснятый материал, чтобы не мешать ни группе, ни зрителям.

Аудио/Видео: На диске Blu-ray фильм представлен в высоком разрешении (24 / 48) в формате стерео и 5.1 Surround Sound с дополнительным режимом "Video Off", который позволяет воспроизводить аудио соло в высоком разрешении в стерео и объемном звучании. Это позволяет воспринимать музыку по-разному. Как непрерывный и беспрерывный звук на CD, как фильм со стерео или объемным звуком 5.1, или в высоком разрешении без потерь в стерео или объемном звуке 5.1 без картинок на Blu-ray.

В комплект входят 2 картонных футляра в стиле gatefold mini vinyl, на которых размещены 4 диска, а также буклет с фотографиями и информацией о записи.

Отзывы

"... "Radical Action To Unseat The Hold Of Monkey Mind" переполнен классикой (...) Бокс не оставляет желать лучшего..." (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Вполне в отличие от многих других групп того же направления King Crimson, кажется, становятся все сильнее и сильнее сильнее и сильнее с течением времени, группа играет группа играет как будто по единому лекалу, импровизации импровизации прекрасно вписываются в музыку, причем не только не только старые песни, но и новые произведения, такие как новые произведения, такие как заглавный трек альбома Ни по стилю, ни по качеству Blu-ray предлагает полный (т.е. почти трехчасовой) сетлист концертов в Японии в высоком разрешении High-Resolution Stereo и 5.1 Surround" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

"Обязательно для поклонников!" (Stereo, январь 2017 г.)

"Каждый из трех дисков тематический, музыканты выкладываются по полной. Кримсоновую классику вроде "Lark's Tongues in Aspic", "Easy Money" или "In The Court Of The Crimson King" нельзя пропустить, группа с тремя (!) первоклассными барабанщиками исполняет песни грандиозно." (Аудио, январь 2017 г.)

Релиз, оказавшийся в промежутке между сенсационным "Lark's Tongues in Aspic" и продолжительным влиянием "Red", "Starless & Bible Black" часто оставался незамеченным в каноне King Crimson. Хотя на момент выхода в марте 1974 г. публика не была в такой степени осведомлена о нем, "Starless & Bible Black" в значительной степени является концертным альбомом - экспериментальным гибридом концертных записей (большинство из которых - импровизации) и студийных записей. Чаще всего эти два элемента настолько хорошо сочетаются, что их трудно разделить. альбом "Starless & Bible Black" объединил в себе лучшее из обоих миров, при этом точно передав уникальную индивидуальность состава группы на тот момент.

Возвращение альбома в классический виниловый формат было осуществлено с нового мастера, авторизованного Робертом Фриппом.

Рецензии

"... starless And Bible Black как никакой другой альбом объединяет две великие страсти лидера группы Роберта Фриппа - обширную живую импровизацию и одержимую деталями студийную работу..." (MINT, январь 2016 г.)

Информация о продукте

The Ladder - восемнадцатый студийный альбом прогрессивной рок-группы Yes, вышедший в 1999 г. Это единственный альбом Yes с клавишником Игорем Хорошевым в качестве полноправного участника и последний альбом с гитаристом Билли Шервудом. Кроме того, в работе над альбомом принимали участие Джон Андерсон, Стив Хау, Крис Сквайр и Алан Уайт. Продюсером альбома выступил Брюс Фэйрбэрн (этот альбом оказался для него последним, так как он скоропостижно скончался в мае 1999 года).

Live at the Orpheum содержит 41 минуту музыки, записанной последним возрождением группы во главе с впечатляющим составом из трех барабанщиков. Live at the Orpheum был смикширован с 24-битных мультитрековых лент, записанных на двух концертах группы в Лос-Анджелесе.

Материал представляет собой смесь старых и новых композиций King Crimson, некоторые из которых были сыграны вживую впервые, что делает его идеальным дебютом для септета. Для тех, кто преодолел большие расстояния, чтобы попасть на один из концертов, это возможность заново пережить мощь, точность и музыкальность концерта.

Для тех, кто хотел бы побывать на концерте, но не смог, это возможность услышать, почему эти концерты вызвали такой большой интерес. А для всех поклонников, как новых, так и давних, это важный релиз.

YES - одна из самых влиятельных групп прогрессивного рока (в том числе обладательница премии Грэмми Обладатели премии Грэмми) с гордостью объявляют о предстоящем альбоме "Heaven And Earth". За свою более чем 40-летнюю карьеру продано почти 40 миллионов альбомов по всему миру, и с альбомом "Heaven And Earth" они и с "Heaven And Earth" они плавно продолжают нестареющий традиционный симфонический Прогрессивный рок, который по-прежнему остается свежим и новаторским.

Альбом содержит восемь совершенно новых композиций, в каждой из которых проявляется музыкальная Все они передают то музыкальное изящество, которое стало известно как "The YES Sound" Звук YES". Безошибочно сложный, с разнообразными аранжировками и блестящими Аранжировками и блестящим вокалом в изобилии. "Heaven And Earth" - это альбом как для новых, так и для старых поклонников.

Для записи "Heaven And Earth" Yes работали с лауреатом премии "Грэмми Рой Томас Бейкер (Queen, The Cars, Guns N' Roses, Foreigner, Smashing Pumpkins, Alice Cooper и др.), который отвечал за продюсирование Производство и микширование. Также на борту находится всемирно известный и давний друг Yes Роджер Дин, который в очередной раз свою виртуозную творческую работу над оформлением обложки и упаковки Упаковка.

С момента своего основания в 1968 году Yes надолго вошли в историю рок-музыки, включая такие культовые композиции, как "Roundabout", "Close To The Edge", "I've Seen All Good People", "Owner Of A Lonely Heart", "Starship Trooper".. и многие другие. Такие альбомы, как "Fragile", "Close To The Edge", "Tales Tales From Topographic Oceans" и "90125" были сертифицированы как платиновые и и стали неотъемлемой частью рок-мира. Yes продолжают вдохновлять своей музыкой миллионы музыкантов, поклонников и любителей музыки по всему миру yes продолжают вдохновлять своей музыкой миллионы музыкантов, поклонников и любителей музыки по всему миру.

Отзывы

""Subway Walls" немного напоминает гения прежних лет" (Good Times, август / сентябрь 2014 г.)

"Джон Дэвисон задает тон - поразительно уверенный и, благодаря таким старым вокалистам, как Стив Хау, Крис Сквайр, Алан Уайт и Джефф Даунс, также прекрасно вписанный во все еще тонкое, деликатно мелодичное звучание Yes" (Аудио, сентябрь 2014 г.)

SAGA возвращаются. Спустя два года после хит-парада "20 / 20" (№13 в немецких чартах) канадские прогрессивные рокеры с вокалистом Майклом Сэдлером возвращаются с 21-м студийным альбомом "Sagacity".
И пока слухи не разлетелись: да, канадцы без труда сохранили свое характерное звучание. В то же время им удается придать ему свежее и современное звучание.

Более 30 лет канадские прогрессивные рокеры SAGA являются неотъемлемой частью музыкального ландшафта. Группа завоевала множество наград и на сегодняшний день продала более 8 млн. альбомов. Летом 2012 года SAGA вернулась с 20-м студийным альбомом "20 / 20" и своим оригинальным вокалистом Майклом Сэдлером SAGA вернулась с 20-м студийным альбомом "20 / 20" и своим оригинальным вокалистом Майклом Сэдлером и впечатляюще доказала, что с ней по-прежнему можно считаться, заняв в чартах 13-е место.

Все признаки указывают на успех и их последнего студийного альбома "Sagacity".

Вокалист Майкл Сэдлер так описывает музыку: "Для меня этот альбом знаменует возвращение ко многим характерным элементам, которые вывели Saga на музыкальную карту в начале их карьеры" на музыкальной карте. Однако в то же время музыка прочно укоренилась в настоящем времени. Найти баланс между прошлым, настоящим и будущим очень сложно, но я думаю, что нам это удалось. Проще говоря, это SAGA ... 2014!"

Он прав: в "Sagacity" нет ни ярких гитарных риффов, гармонично сочетающихся со сложными клавишными аранжировками, ни характерного голоса Майкла Сэдлера. "Sagacity" - внимание, каламбур: в переводе с английского это слово означает что-то вроде мудрости и хитрости, всегда было важной частью философии группы. С годами SAGA стала мудрее, что нашло отражение в продуманных, многослойных текстах песен. Аранжировки их песен также стали более изощренными, неизменно поражая слушателя креативностью и изобретательностью. Богатство идей проявляется как в характерном, но всегда по-разному звучащем клавишном звуке, так и в поразительных мелодиях. Кроме того, именно лаконичный голос Майкла Сэдлера формирует звучание SAGA - и в исключительно хорошем смысле.
Очевидно, что "Sagacity" превосходит все ожидания.

Добро пожаловать на SAGA 2014!

Рецензии

"...даже на студийном альбоме номер 21 у группы не иссякли ни идеи, ни пиццерия, ни радость игры" Радости от игры" (Good Times, август / сентябрь 2014 г.)

"Через "Sagacity" старожилы теперь громят удивительно энергичный, даже откровенно буйный хард-энд-хэви..." (Аудио, август 2014 г.)

"21-й альбом группы играет с характерными, знакомыми гитарными риффами, сухими ритмами, звуковыми прибамбасами синтезаторов, как вы знаете это по предыдущим годам. Голос Майкла Сэдлера по-прежнему обладает вызывающим подтекстом, гитара Яна Крихтона кажется такой же сухой, как всегда, и даже немного более массивной в звучании, поскольку он предается как качающим стенам звука, так и скоростным стаккато" (stereoplay, июль 2014 г.)