Rhythm & Blues

Двойная радость для всех поклонников блюза: на альбоме "TajMo" впервые собрались вместе два гиганта блюза двух поколений: Тадж Махал и Кеб Мо.

Два лауреата премии "Грэмми", которые, конечно же, давно знают друг друга и выступают вместе, в своем дебютном дуэте образуют непревзойденную звуковую команду с дымными голосами, рокочущими гитарами и запоминающимися, удивительно зрелыми песнями. Среди приглашенных звезд на некоторых композициях - Бонни Рэйт, Джо Уолш, Шейла И. и Лизз Райт. Помимо собственных песен, здесь также представлены кавер-версии The Who и Джона Майера.

Две сильные музыкальные личности с неповторимыми голосами и солидной игрой на гитаре с удовольствием возрождают блюзовые традиции на альбоме "TajMo".

Отзывы

"Два старых мастера и их и их соратники сумели создать альбом, который как и стоит послушать, с которым с помощью которого они умело перемещаются в поле напряжения между Традицией и современностью" (Good Times, июнь/июль 2017 г.)

Обладатель пяти премий "Грэмми" и более двадцати признанных альбомов, Роберт Крэй за последние четыре десятилетия сделал себе имя, преодолев границы между блюзом, соулом и R&B. Благодаря сотрудничеству с такими музыкантами, как Стиви Рэй Воан и Джордж Торогуд, американский блюзовый гитарист и певец стал известен широкой аудитории с 1980-х годов, а в 2011 году Фонд блюза окончательно включил его в Зал славы блюза. Продюсер Стив Джордан и Роберт Крэй познакомились в 1987 году во время работы над концертным фильмом "Hail! Hail! Рок-н-ролл" - трибьюта Чаку Берри. Он спродюсировал альбом Крэя "Take Your Shoes Off", получивший премию "Грэмми" в 1999 г., и несколько других альбомов, в том числе "4 Nights of 40 Years Live".

Джордан знал о глубокой любви Роберта Крэя к О.В. Райту и другим легендам мемфисского соула, поэтому он посоветовал им пойти в Royal Studios, где Райт, Энн Пиблз, Эл Грин, Сил Джонсон, Отис Клэй и многие другие работали с уважаемым продюсером, автором песен, аранжировщиком и инженером Вилли Митчеллом. Хотя Митчелл скончался в 2010 году, душа митчеловского Hi Rhythm Band до сих пор вездесуща на этой площадке. Расположенная в старом театре, студия Royal Studio до сих пор выглядит так же, как и в те времена, когда Эл Грин записывал свои классические песни для Hi Records. Гитарист Тини Ходжес, к сожалению, ушел из жизни, но его брат преподобный Чарльз Ходжес (органист и пианист) и Лерой "Флик" Ходжес на басу, а также их двоюродный брат Арчи "Хабби" Тернер (клавишные) все еще были там. "Для нас это было что-то вроде лагеря соул-, ритм-энд-блюзовых фантазий. Эти ребята играли в этой комнате уже 50 лет", - говорит Джордан.

В альбом "Robert Cray & Hi Rhythm" вошли две замечательные песни о любви "You Had My Heart" и "The Way We Are", автором которых является Крей. Многие нестареющие соул-песни были написаны в смутные времена, как, например, песня Крэя "Just How Low". Открывает альбом веселая и проникновенная версия песни Билла Уизерса "The Same Love That Made Me Laugh", которая звучит так, как будто изначально была записана на Hi Rhythm.

Когда Роберт выбрал для альбома две песни Тони Джо Уайта, последний, будучи большим поклонником Роберта Крэя, бесцеремонно прилетел из Нэшвилла, чтобы принять участие в проекте. Первая песня - трогательная баллада "Aspen, Colorado" (родственная песне "Rainy Night in Georgia"). В противовес ей звучит вихревая психоделическая композиция "Don't Steel My Love". Отдавая дань уважения О.В. Райту и Hi Rhythm, версия песни "You Must Believe in Yourself" выводит ее на первое место. Песня "I Don't Care" сэра Мака Райса (известного по "Mustang Sally" и многим другим песням) обладает незабываемым хуком, а в "Honey Bad", также написанной Райсом, демонстрируется блестящая гитарная игра Роберта Крэя. Крэй также исполняет песни "I'm With You Pt. 1" и "I'm With You Pt. 2" группы 5 Royales, погружаясь в ранний период R&B.

В сотрудничестве великолепного продюсера Стива Джордана и необыкновенно талантливого Роберта Крея на новой работе "Robert Cray & Hi Rhythm" раскрывается особый симбиоз, возрождающий былые времена легендарного Hi Rhythm.

Отзывы

"Вместе они создали песни в безошибочно узнаваемом стиле Крэя Стиль Cray; даже когда он немного более экспериментальный '('Don't Steal My Love" Тони Джо Уайта, который был в студии Joe White), он звучит типично для Крэя элегантно Микс соответствует: Есть баллады, иногда немного фанка, но также и психоделики, иногда с рожками, это душевный грув - просто великолепно" (Good Times, июнь/июль 2017)

Новый релиз Chris Bergson Band "Bitter Midnight" - первый студийный альбом группы после нашумевшего в 2011 году "Imitate the Sun".

Bitter Midnight включает одиннадцать оригинальных песен, записанных на двухдюймовых кассетах в бруклинской студии Mighty Toad Recording Studio. К гитаристу/вокалисту Крису Бергсону, входящему в Зал славы блюза Нью-Йорка, на альбоме присоединились соул-певец Эллис Хукс (Steve Cropper), баритон-саксофонист Джей Коллинз (Gregg Allman), трубач Стивен Бернстайн (Levon Helm), барабанщики Аарон Комесс (Spin Doctors) и Тони Мейсон (Darlene Love), басисты Энди Хесс (Gov't Mule), Ричард Хаммонд (Joan Osborne), Мэтт Клохеси (Patti Austin) и клавишник/тенор-саксофонист Крейг Дрейер (Dispatch).

"Я играл с некоторыми из них, такими как Ричард Хаммонд, Аарон Комесс и Тони Мейсон, в течение многих лет, - говорит Бергсон, - но никогда не записывался с ними, поэтому было здорово наконец-то задокументировать тесные отношения, которые мы выстроили в течение многих концертов" Альбом открывается композицией "Pedal Tones", написанной Бергсоном и певицей Кейт Росс.

Многие из песен, вошедших в альбом, были написаны под впечатлением от недавних европейских турне Бергсона по Франции, Испании, Бельгии, Нидерландам, Германии и Ирландии.

Отзывы

"Одна из самых талантливых групп современности... От зажигательного рока до фанка и соула и дельта-блюза - все здесь" (Elmore Magazine)

"За последнее десятилетие Крис Бергсон стал одним из самых интересных авторов песен, вдохновленных блюзом. Он описывает уличные и ночные пейзажи городской жизни и рисует блюзом маленькие, незабываемые картины в стиле Эдварда Хоппера. Бергсон непредсказуем, но через его восприятие блюза и через все, что он пишет, поет и играет, проходит одна нить. Он лаконичный и изысканный гитарист и жесткий, сырой певец" (The Blues Magazine, Великобритания)

"Station To Station" - десятый студийный альбом Дэвида Боуи. Первоначально он был выпущен в 1976 г. и знаменует собой одну из многочисленных смен музыкального направления Боуи - от рока, фанка и соула его предыдущих альбомов к электронным влияниям.

С альбомом "Station To Station" музыкант достиг пятого места в чартах Великобритании. В США альбом поднялся до третьего места.

Легендарный "Station To Station" переиздан в 2017 году

В прошлом году компания Parlophone Records выпустила "Five Years (1969-1973)" и "Who Can I Be Now? (1974-1976)" - два бокс-сета, содержащих студийные и концертные альбомы Дэвида Боуи за указанные годы. Пять из этих лонгплеев теперь выходят и по отдельности, на CD и LP. В их число входит отмастерингованная в 2016 году версия альбома "Station To Station".

"Station To Station" - десятый студийный альбом Дэвида Боуи. Первоначально он был выпущен в 1976 году и знаменует собой одну из многочисленных смен музыкального направления Боуи - от рока, фанка и соула его предыдущих альбомов к электронным влияниям.

С альбомом "Station To Station" музыкант достиг пятого места в чартах Великобритании. В США альбом поднялся до третьего места.

Теперь, наконец, легендарный альбом "Station To Station" (2016 Remastered Version) поп-иконы Дэвида Боуи доступен по отдельности.

Помимо "Station To Station", ремастированные альбомы "Young Americans", "Diamond Dog", "David Live - 2005 Mix" и концертный альбом "Live Nassau Coliseum '76" теперь также доступны по отдельности на CD и LP.

Переиздание альбома Джона Ли Хукера 1969 года!

Дебютный альбом группы Rag'n'Bone Man

После трех EP долгожданный дебютный альбом Rag'n'Bone Man выйдет в 2017 году. "Human" - так называется первый лонгплей британского певца, как и сингл, с которым он несколько раз достигал первого места в чартах, в том числе в Германии.

Песня рассказывает о человеческих слабостях и впечатляюще показывает, чего можно ожидать от первого альбома новичка: Звуки южного блюза сочетаются с грувовым соулом и невероятным терпким голосом, от которого сразу же бегут мурашки по коже.

Всего на "Human" вошло двенадцать композиций. Продюсированием занимались Two Inch Punch (Damon Albarn, Brian Eno), Jonny Coffer (Beyoncé, All Saints, Weezer) и Mark Crew (Bastille, The Wombats).

Помимо стандартного CD, "Human" также доступен в виде делюкс-издания. Поклонники винила получат возможность приобрести двойной LP.

Наконец-то это случилось: долгожданный первый альбом Rag'n'Bone Man. Здесь представлен альбом "Human", включающий одноименный суперхит.

Эта трехдисковая компиляция документирует годы, в которые Б. Б. Кинг совершил свой прорыв к успеху.
Как только он подписал контракт с лейблом RPM братьев Бихари, он выпустил большое количество записей, которые принесли ему место одного из лучших блюзовых певцов и гитаристов.

Личное путешествие Эрика Гейлса

"Middle Of The Road" - название нового альбома Эрика Гейлса говорит само за себя. В 2017 году блюз-рокер и гитарист-виртуоз находится в полном мире с самим собой, он сосредоточен как никогда и предлагает слушателям отправиться в путешествие по своему внутреннему миру.

Для этого альбома Гейлз записал в общей сложности одиннадцать песен - в основном автобиографических, отражающих его жизнь и личный опыт. В том числе и первый сингл "Change In Me (The Rebirth)", который - как следует из названия - выражает новое начало.

Для записи "Middle Of The Road" гитарист побывал в нескольких разных местах, включая студии в Голливуде, Кливленде и Мемфисе.

Ему помогали настоящие профессионалы: Аарон Хаггерти (ударные), Дилан Виггинс (орган), ЛаДонна Гейлс (бэк-вокал) и Максвелл "Wizard" Драмми (меллотрон). Сама Гейлс отвечала за все гитарные и басовые партии, а также за вокал.

Мастер также пригласил в студию целый ряд гостей и личных друзей, включая Лорин Хилл, Гэри Кларка-младшего, Юджина Гейлса, Ланса Лопеса, Рафаэля Саадика и Кристоуна "Kingfish" Ингрэма. Продюсером пластинки выступил не кто иной, как Фабрицио Гросси (Fabrizio Grossi). В результате получилась удивительно гармоничная смесь рока, блюза, соула и фанка.

В своем новом альбоме "Middle Of The Road" Эрик Гейлс представляет музыкальный снимок своей жизни в 2017 году. Похоже, он вполне доволен.

Этот трехдисковый сборник документирует годы, в которые Б. Б. Кинг совершил свой прорыв к успеху. Как только он подписал контракт с лейблом RPM братьев Бихари, он выпустил большое количество записей, которые принесли ему место одного из лучших блюзовых певцов и гитаристов. На протяжении всей своей жизни он сделал бесчисленное количество записей, но записи, представленные на этих трех дисках, сделали Райли Би Кинга и его Люсиль бессмертными в мире блюза.

Поддерживать карьеру и популярность на протяжении десятилетий всегда непросто, но в тщательно отобранной коллекции, включенной в данный сборник, есть примеры всего того, что сделало Б. Б. Кинга таким великим.

Здесь есть и традиционные медленные и экспрессивные блюзы, и среднетемповые шаффлы, основанные на других музыкальных формах, и множество признаков того, что этот человек с удовольствием включал в свою музыку более роковые элементы.

На этом двойном диске представлены такие убойные блюзовые композиции, как "3 O'Clock Blues", "Everyday I Have The Blues" и "The Woman I Love".

Дебют вундеркинда блюз-рока

Сравнение с Эриком Клэптоном или Рори Галлахером, выступление на одной сцене со Слэшем и Black Stone Cherry, несколько сотен концертов и титулы "гитарная сенсация" или "вундеркинд" - неплохой послужной список для 18-летнего парня.

поэтому в 2017 году британский рок-певец и гитарист Аарон Кейлок поступает единственно логично: он представляет свой долгожданный дебютный альбом "Cut Against The Grain".

После выступления в самых известных лондонских клубах в подростковом возрасте рок-мир обратил на парня внимание - это был лишь вопрос времени.

Именно продюсер Фабрицио Гросси (Alice Cooper, Dave Navarro, Slash, Ice-T, Zakk Wylde) в конце концов пригласил Кейлока в свою студию в Лос-Анджелесе. Здесь было создано в общей сложности одиннадцать песен, в которых молодой британец демонстрирует как виртуозное владение инструментом, так и особые композиторские качества. А еще он умеет петь.

Уже первый сингл альбома, "Against The Grain", показывает, где находятся истоки Кейлока. Black Sabbath, The Rolling Stones и Led Zeppelin слышны здесь не меньше, чем Стив Марриотт, Роберт Джонсон или Джонни Винтер.

И поэтому "Cut Against The Grain" является впечатляющим доказательством того, что блюз-рок и сегодня порождает невероятные таланты, такие как вундеркинд Аарон Кейлок.

Отзывы

"Сегодня, после сотен концертов, в том числе в лондонском джаз-кафе или на фестивале хэви-металла Bloodstock, выходит его дебютный альбом: он записал его в Лос-Анджелесе под руководством Фабрицио Гросси (...) с перченым набором блюзовой мощи и прыгающей по струнам игривости" (Аудио, февраль 2017 г.)

Его второй альбом для Chess Records (1962), ставший известным как The Rockin' Chair Album, первоначально был выпущен как сборник из 6 синглов (по 2 трека каждый) в период с 1959 по 1962 гг. + 4 бонус-трека.

Отзывы

"Для этого винилового переиздания были использованы стерео- и монофонические оригиналы, на которых гитарист Хьюберт Самлин и другие лучшие студийные музыканты чикагского блюза того времени удивительно детализированы и хорошо позиционированы в пространстве." (stereoplay, июль 2019 г.)

спустя 5 лет после выхода сингла "The Wallflower", занявшего первое место в чартах, был наконец выпущен ее первый студийный альбом "At Last!". В этот альбом вошли 4 хита Этты, попавшие в чарты R&B.

Несомненно, это великолепный альбом, который наглядно доказывает, что Этта была одной из величайших певиц всех времен, и ее музыка навсегда останется в сердцах ее поклонников.

Двойной платиновый альбом "Couldn't Stand The Weather" последовал за получившим широкое признание дебютным альбомом Вогана "Texas Flood" в 1984 году. Американский блюз-рок гитарист, сыгравший важную роль в том, что блюз вновь стал популярным в 1980-х годах, даже решил не сопровождать Дэвида Боуи на гастролях ради дальнейшего развития своей сольной карьеры. Сессии записи проходили в январе 1984 года в нью-йоркском клубе Power Station.

Ремастеринг для Analogue Productions выполнил Райан К. Смит в Sterling Sound. Двойной LP со скоростью 45 об/мин был выпущен компанией Quality Record Pressings на 180-граммовом виниле.

Связь США-Швеция-Франция возвращается

Кто-то скажет, что музыка не объединяет людей. Blues Pills - лучший пример того, что музыкальное взаимопонимание может выходить далеко за пределы национальных границ. "Lady In Gold" - так называется новый, второй по счету альбом американо-шведско-французского соединения.

Без малого пять лет назад Элин Ларссон отправилась в Сан-Франциско на поиски себя. Там шведская певица познакомилась со сводными братьями Заком Андерсоном (бас) и Кори Берри (ударные). В итоге Андерсон привлек к работе французского гитариста Дориана Соррио. Так родилась группа The Blues Pills. Затем последовали гастроли с такими группами, как Orchid, Scorpion Child, Kadavar и Rival Sons, а также несколько фестивальных выступлений.

После выхода в 2014 году дебютного альбома с собственным названием Кори Берри снова покинул группу. Его заменил бывший барабанщик Truckfighters Андре Кварнстрем, и, таким образом, он также попал на альбом "Lady In Gold".

На "Lady In Gold" интернациональный квартет представляет удачную смесь блюза и хард-рока с сильным влиянием винтажного рока на десяти новых песнях. Жесткие риффы сталкиваются с изощренными соло и характерным проникновенным голосом певицы Элин. Blues Pills уже показали, как это звучит, в начале июня 2016 года, выпустив заглавный трек "Lady In Gold".

Название, кстати, является синонимом смерти. По словам участников группы, они хотели уйти от стереотипного представления о Мрачном Жнеце.

Для создания "Lady In Gold" Blues Pills заручились поддержкой старого знакомого. Дон Альстерберг из шведской хард/психоделической рок-группы Graveyard уже работал над их предыдущим альбомом.

Выпустив "Lady In Gold", Blues Pills продемонстрировали, что за последние годы они преодолели статус новичков и еще больше укрепили свое приземленное блюз-роковое звучание.

Отзывы

"Эта аутентичная и оригинальная запись представляет собой величайшие моменты, которые можно услышать в наш век рок-музыки" (Sonic Seducer / Markus Eck)

"Второй шедевр подряд, давайте, дайте мне мои таблетки!" (Rock Hard / Boris Kaiser)

"Психоделические и сильно пропитанные духом соула, Blues Pills теперь полностью раскрывают свой эффект на "Lady in Gold"" (Metal Hammer / Frank Thiessies)

"На своем горячем втором альбоме они демонстрируют такую самоотдачу в отличных блюз-психоделик-соул-роковых номерах собственного сочинения и кавере на песню Тони Джо Уайта "Elements and Things", что скорее ожидаешь увидеть их на сцене, чем в студии" (Stereo, октябрь 2016 г.)

"... действительно сильный релиз, на котором особенно блистают Ларссон с еще более интенсивным вокалом, Дориан Соррио с особенно песенной гитарной работой, а также "Хор Вуду" с проникновенным фоновым вокалом" (MINT, №7, октябрь 2016 г.)