Rock

Лучшее за 20 лет и две новые песни

После 20 лет работы в музыкальном бизнесе Franz Ferdinand могут похвастаться замечательным каталогом. Британская инди-рок группа из Глазго использует свой юбилей в 2022 году как возможность для ретроспективы карьеры и первого альбома лучших песен.

"Hits To The Head" - так называется 20-трековый сборник лучших хитов, в который вошли песни за всю их карьеру, начиная с дебютного "Franz Ferdinand" в 2004 году и заканчивая последним альбомом "Always Ascending".

В сборник вошли такие хиты, как "Darts Of Pleasure", "Take Me Out", "(The Dark Of The) Matinée", "Do You Want To", "Walk Away", "The Fallen/L. Wells" и "Ulysses". Помимо 18 "старых" песен, в "Hits To The Head" вошли две новые композиции - "Billy Goodbye" и "Curious", сопродюсерами которых выступили Алекс Капранос, Джулиан Корри и Стюарт Прайс. Первая из них уже была выпущена в ноябре 2022 года в качестве небольшого предвкушения пластинки.

"Hits To The Head" доступен в виде CD в футляре с 24-страничным буклетом с примечаниями JD Beauvallet (Les InRocks) и эксклюзивными фотографиями, а также в виде CD в твердом переплете книжного формата с 48-страничным буклетом в мягкой обложке с примечаниями Beauvallet, текстами песен и эксклюзивными фотографиями. Также существует двойной LP на черном виниле в гильзе gatefold с 16-страничным буклетом с тем же содержанием.

Группа Franz Ferdinand была образована в 2002 году в Глазго, Шотландия. Первоначально в состав группы входили Алекс Капранос (вокал, лид-гитара, клавишные), Ник МакКарти (ритм-гитара, клавишные, бэк-вокал), Боб Харди (бас-гитара) и Пол Томсон (ударные, перкуссия, бэк-вокал). Джулиан Корри (клавишные, лид-гитара, бэк-вокал) и Дино Бардо (ритм-гитара, бэк-вокал) присоединились к группе в 2017 году после ухода Маккарти годом ранее, а Одри Тейт (ударные) - после ухода Томсона в 2021 году. За свою карьеру Franz Ferdinand выпустили пять студийных альбомов, все из которых попали в Топ-3 в Шотландии и в Топ-10 в Великобритании. Они являются одной из самых популярных групп, возрождающих пост-панк, а также имеют несколько хитов, вошедших в топ-20 в Великобритании.

Японская кавайная метал-группа Babymetal празднует свое десятилетие. В начале 2021 года группа отыграла десять концертов в Будокане (при ограниченной аудитории) в честь своего десятилетнего юбилея. Они собрали лучшие выступления из них для livestream-мероприятия, которое состоялось на одной из японских платформ 26 июня 2021 года.

Поклонники долго ждали этого - и вот, наконец, время пришло: ранее недоступный бэк-каталог Annihilator получает серию переизданий и начинается с "METAL II".
Особенность: альбом был перезаписан при участии Дэйва Ломбардо (ударные) и Стю Блока (вокал). Микшированием занимался Майк Фрейзер.

Альбом возвращения

Это, пожалуй, величайшее возвращение в истории музыки: легендарная шведская поп-группа Abba возвращается. С альбомом "Voyage" культовый квартет в составе Агнеты, Бьорна, Бенни и Анни-Фрид выпустит новый альбом в 2021 году. Это их девятый лонгплей, первый студийный альбом с момента выхода альбома "The Visitors", который датируется 40 годами, и распада группы в 1982 году.

Альбом был анонсирован в ходе прямой трансляции на YouTube в сентябре 2021 года. Еще в июне 2016 года Abba воссоединилась, чтобы спеть песню "The Way Old Friends Do" на частной вечеринке в Стокгольме. Два года спустя, в апреле 2018 года, они объявили о записи двух новых песен: "I Still Have Faith In You" и "Don't Shut Me Down", лид-синглов с альбома "Voyage", которым группа уже предвосхитила новый альбом. В октябре был выпущен третий сингл - "Just A Notion".

Десять новых песен были записаны в студии Бенни Андерссона Riksmixningsverket в Стокгольме. Все композиции были написаны Андерссоном и Бьорном Ульвеусом.

"Voyage" доступен в виде CD в мягком футляре, CD в ювелирном корпусе, лимитированного CD-бокса с открытками и наклейками, лимитированного LP на черном виниле и лимитированного MC.

К выходу нового альбома Abba приурочила уникальное концертное шоу: 27 мая 2022 года в Лондоне начнется "Abba Voyage Show" - цифровое представление, которое в таком виде еще никогда не было представлено. На специально построенной арене в Олимпийском парке королевы Елизаветы аватары Abba будут петь и танцевать на сцене в сопровождении живой группы из 10 человек. В реальности четырем настоящим участникам группы Abba уже за 70, но их "аббатары" были созданы по их подобию в 1979 году.


Abba - одна из самых успешных групп всех времен. Шведский квартет образовался в 1972 году и выпустил восемь студийных альбомов, после чего распался в 1982 году. Четыре из последних пяти альбомов достигли вершины хит-парада в Германии. Суперзвезды известны своими многочисленными мировыми хитами, такими как "Dancing Queen", "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", "Money, Money, Money", "Take A Chance On Me", "Mamma Mia!" и многие другие. С 2010 года они также занимают заслуженное место в "Зале славы рок-н-ролла".

Многие поклонники даже предпочитают "Diary of a Madman" его шедевральному предшественнику "Blizzard of Ozz", поскольку он создает еще более мистическую, жуткую атмосферу. Что могло бы получиться из совместной работы Осборна и Рэнди Роадса, если бы Роадс не погиб в авиакатастрофе, которой можно было избежать.

Это второй студийный альбом легенды британского хэви-металла Оззи Осборна. Первоначально он был выпущен в ноябре 1981 года и стал трижды платиновым.

Это юбилейное издание отпечатано на виниле цвета Red Swirl.

В начале девяностых годов Майкл Джексон несколько утратил свой статус суперзвезды. Проект нового альбома первоначально назывался "Decade", но в итоге Джексон остановился на названии "Dangerous".

альбом "Dangerous", спродюсированный без участия Куинси Джонса, был продан тиражом более 30 млн. экземпляров по всему миру, а девять из 14 песен попали в первую десятку американских чартов. Майкл Джексон вновь стал самой большой суперзвездой в истории.

за первые два месяца после выхода "Dangerous" достиг отметки в 10 млн. экземпляров. Двум предыдущим альбомам Джексона, "Bad" и "Thriller", потребовалось более четырех месяцев, чтобы достичь этой отметки.

Канадские дэткор-пионеры Despised Icon в 2022 году отмечают свое 20-летие, так что самое время заново открыть для себя начинания группы! Дебютный альбом "Consumed By Your Poison" (2002) и второй альбом "The Healing Process" (2005) теперь снова доступны на Century Media Records, как на лимитированном цветном 180-граммовом виниле с новым мастерингом, так и в виде бонусного CD и jewelcase CD с избранными дополнительными бонус-треками с DVD-шоу группы 2008 года.

песня "Consumed By Your Poison" впервые представлена на виниле, а "The Healing Process" поставляется с альтернативным, ранее не издававшимся миксом/мастерингом Янника Сент-Аманда (Yannick St-Amand). Deathcore в лучшем виде!

Канадские дэткор-пионеры Despised Icon в 2022 году отмечают свое 20-летие, так что самое время заново открыть для себя начинания группы! Дебютный альбом "Consumed By Your Poison" (2002) и второй альбом "The Healing Process" (2005) теперь снова доступны на Century Media Records, как на лимитированном цветном 180-граммовом виниле с новым мастерингом, так и в виде бонусного CD и jewelcase CD с избранными дополнительными бонус-треками с DVD-шоу группы 2008 года.

песня "Consumed By Your Poison" впервые представлена на виниле, а "The Healing Process" поставляется с альтернативным, ранее не издававшимся миксом/мастерингом Янника Сент-Аманда (Yannick St-Amand). Deathcore в лучшем виде!

Делюксовый бокс-сет, приуроченный к 25-летнему юбилею альбома, состоит из пяти виниловых пластинок. Он включает в себя две пластинки с альтернативными версиями, ранними миксами, демо-записями и альтернативными миксами, связанными с альбомом. В него вошла ранее не издававшаяся запись выступления на фестивале Ozzfest, состоявшегося в Фениксе в 1996 году. Она долгое время хранилась в архивах Warner и теперь будет доступна для прослушивания — но только в составе сета.

Пластинки с великолепным качеством звучания упакованы в твердую коробку с лаковым узором и новой обложкой. В набор также вошла фирменная нашивка Sepultura и эксклюзивный постер с группой.

Sepultura (в переводе с португальского — «могила») — бразильская хэви-метал-группа из города Белу-Оризонти. Коллектив, основанный в 1984 году братьями Максом и Игорем Кавалерой, считается одной из самых влиятельных тяжелых групп конца 1980-х и начала 1990-х. Поначалу они играли грув-метал, трэш-метал и дэт-метал, но позже в их звучании появились элементы альтернативного метала, этнической музыки, ню-метала, хардкор-панка и индастриал-метала.

Sepultura относят ко второй волне трэш-метала вместе с такими группами конца 1980-х и начала 1990-х, как Pantera, Testament, Sacred Reich, Dark Angel, Machine Head, Death Angel и Forbidden. Группа выпустила 15 студийных альбомов, последний из которых, «Quadra», вышел в 2020 году. Наиболее успешными работами Sepultura стали «Beneath The Remains» (1989), «Arise» (1991), «Chaos A.D.» (1993) и «Roots» (1996). Музыканты продали более 3 млн записей в США и 20 млн записей по всему миру, получив множество платиновых и золотых сертификаций, в том числе во  Франции, Австралии, Индонезии и, конечно же, родной Бразилии.

«Roots» — шестая студийная работа Sepultura и последний альбом группы с участием Макса Кавалеры, вокалиста, ритм-гитариста и одного из основателей коллектива. Они начали экспериментировать с латино-ритмами и медленными темпами еще на предыдущем альбоме «Chaos A.D.» (1993). Но на «Roots» бразильских мотивов стало еще больше.

Звучание и стилистика «Roots» — это также дань уважения маргинализированному коренному населению Бразилии и их культуре. В песне «Itsári» есть куплет на языке шаванте, который также появляется в треке «Born Stubborn» и в каком-то смысле служит связующей нитью между композициями альбома. На «Roots» группа стала больше экспериментировать и работать с другими музыкантами. В записи трека «Lookaway» приняли участие вокалист Korn Джонатан Дэвис, DJ Lethal (участник Limp Bizkit и House of Pain) и Майк Паттон (фронтмен Mr. Bungle и Faith No More). С момента релиза мировой тираж «Roots» превысил 2 млн копий.
 

The Zealot Gene вошел в британский чарт альбомов под номером 9, став первым альбомом Jethro Tull в десятке лучших в Великобритании с 1972 года.

Лимитированное deluxe-издание (3LP + 2CD + Blu-ray c артбуком)  включает в себя оригинальный альбом, уникальную пластинку с бонусным демо-материалом, Blu-Ray со звуком в формате 5.1, обширный сопроводительный текст, слипмат для винилового проигрывали и лимитированный принт.

Возвращение пластинки спустя 18 лет

Какое удачное начало нового рок-года! После первых слухов в 2021 году появилась уверенность: Jethro Tull представят новый альбом в январе 2022 года. "The Zealot Gene" - так будет называться 22-й студийный альбом легенд британского прогрессивного рока, первая пластинка за последние 18 лет. Последним альбомом группы был "The Jethro Tull Christmas Album", выпущенный в 2003 году.

"The Zealot Gene" также является первым альбомом группы на новом лейбле Inside Out Music/Sony Music. Иэн Андерсон так отозвался о сотрудничестве: "После 54 лет работы в мире звукозаписи мне доставляет огромное удовольствие подписать контракт с Jethro Tull на лейбле, который во многом напоминает мне старый лейбл Chrysalis - и как независимый, и в последние годы его сотрудничества с EMI. Здесь работают настоящие музыканты, увлеченные самым лучшим и креативным в рок-музыке. Мы надеемся на долгое и плодотворное сотрудничество и новые релизы в будущем"

Руководитель лейбла Inside Out Music Томас Вабер сказал: "Добавление Jethro Tull в наш реестр - невероятная честь для нас. Эта группа является настоящим новатором жанра, и мы с нетерпением ждем возможности поработать с ней над ее новым альбомом. Мы уверены, что их бесчисленные поклонники будут в восторге так же, как и мы!"

Состав Jethro Tull менялся и менялся на протяжении многих лет и в настоящее время состоит из Иэна Андерсона (флейта, акустическая гитара, губная гармоника, вокал), Джо Пэрриша-Джеймса (гитара), Скотта Хаммонда (ударные), Джона О'Хары (фортепиано, клавишные и аккордеон) и Дэвида Гудьера (бас-гитара). В работе над альбомом также принял участие гитарист Флориан Опале.

"The Zealot Gene" вышел в виде CD, двойного LP, включая CD, двойного CD плюс Blu-ray в артбуке, а также в виде лимитированного делюкс-издания с тремя LP, двойным CD и Blu-ray в артбуке. В дополнение к альбому на CD и виниле последнее включает бонусный демо-материал, в том числе LP, который доступен только в этой комплектации, а также Blu-ray с объемным звуком 5.1, обширные линерные заметки, слипмат для проигрывателя и отпечаток с ручной нумерацией.

Рецензии

"Отчетливо слышно, что ребята действительно хотели сделать эту пластинку - поздний, стилистически, как всегда, уникальный восклицательный знак" (Stereo, март 2022 г.)

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

Альбом The Zealot Gene («Ген фанатика»), как и некоторые другие работы Jethro Tull, основан на интерпретации и расширении понятий, вытекающих из глав и стихов Библии — однако, вопреки ожиданиям, не является утверждением обретенной религиозности группы.

«Хотя я испытываю искреннюю симпатию к пышности и сказочности повествования Священной книги, я все же чувствую необходимость задавать вопросы и проводить иногда нечестивые параллели из текста», — делится Иэн Андерсон — «Хорошее, плохое и откровенно уродливое предстает перед нами в тексте во всей красе — однако в то же время оно дополнено элементами любви, уважения и нежности, которые особенно прославляют Новый Завет. Некоторые христианские фанатики почувствуют, что я постарался их задеть. Светские и неверующие люди подумают, что я переродился в назойливого проповедника веры. А некоторые, надеюсь, будут просто наслаждаться музыкой и не будут слишком пристально вглядываться». 

Канадские дэткор-пионеры Despised Icon в 2022 году отмечают свое 20-летие, так что самое время заново открыть для себя начинания группы! Дебютный альбом "Consumed By Your Poison" (2002) и второй альбом "The Healing Process" (2005) теперь снова доступны на Century Media Records, как на лимитированном разноцветном (мраморном) 180-граммовом виниле с новым мастерингом, так и в виде бонусного CD и jewelcase CD с избранными дополнительными бонус-треками с DVD-шоу группы 2008 года.

песня "Consumed By Your Poison" впервые представлена на виниле, а "The Healing Process" - с альтернативным, ранее не издававшимся миксом/мастерингом Янника Сент-Аманда (Yannick St-Amand). Deathcore в лучшем виде!