Rock

"Дамы и господа, этот альбом родом из того времени, когда мир выглядел иначе. Это часть моей истории, созданная на холмах Шотландии, и называется она RAM. Он напоминает мне о временах хиппи и о том чувстве свободы, которое их породило. Надеюсь, он вам понравится, потому что мне он очень нравится!" Пол Маккартни, 2012 г

После успеха переизданий альбомов McCartney и McCartney II и получения премии "Грэмми" в номинации "Лучший исторический альбом" за альбом Band on the Run вышел еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни - RAM.

RAM, выпущенный в мае 1971 года, стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles и единственным альбомом Пола и Линды Маккартни. В то время альбом был омрачен драмой и ажиотажем в СМИ вокруг распада "Битлз". Он занял первое место в чартах Великобритании и второе - в США. При выпуске альбом вызвал разногласия среди критиков, но впоследствии был высоко оценен как поклонниками, так и критиками. Rolling Stone, например, повысил его первоначальную оценку до четырех звезд. В последнее время RAM неоднократно пересматривался и, наконец, получил признание. Было даже выпущено несколько трибьют-альбомов.

RAM был написан Полом и Линдой, в основном на их ферме на мысе Кинтайр в Шотландии. Осенью 1970 года они прилетели в Нью-Йорк, чтобы записать альбом. Поскольку у них не было группы, они провели прослушивание музыкантов и выбрали, среди прочих, будущего барабанщика Wings Денни Сейвелла и гитаристов Дэвида Спиноззу и Хью МакКракена.

Группа закончила работу над альбомом в начале 1971 года; в него также вошли песни "Another Day" и "Oh Woman, Oh Why", которые были выпущены вместе перед выходом RAM в качестве первого собственного сингла Пола после Beatles и стали мировым хитом Top 5. В переизданиях, состоящих из нескольких компакт-дисков, эти песни включены в качестве бонус-треков. Альбом также принес Полу его первый хит №1 в США - "Uncle Albert/Admiral Halsey", а также премию "Грэмми" за "Лучшую аранжировку с вокальным сопровождением".

При первом выпуске RAM был также доступен в виде моно версии с альтернативными миксами, которые в то время были доступны только для радиостанций. В настоящее время эта версия альбома Пола Маккартни является одним из самых востребованных предметов коллекционирования. Теперь же впервые она будет доступна и в коммерческом варианте.

thrillington, инструментальная версия RAM, была выпущена в 1977 году. Она была записана в 1971 году в лондонской студии Abbey Road, аранжировку сделал Ричард Хьюсон. Первоначально она была выпущена под псевдонимом Percy 'Thrills' Thrillington - неизвестной эксцентричной знаменитости, которая постоянно появлялась в таинственных объявлениях. На самом деле, персонаж Перси был создан Полом и Линдой. Для них это было просто развлечением, и Пол давно хотел записать оркестровый альбом.

Дополнительный материал состоит из ранее не издававшихся и эксклюзивных кадров, таких как совершенно новый документальный фильм "Ramming", озвученный Полом, и оригинальные видеоклипы на песни "Heart Of The Country" и "3 Legs".

Ремастеринг проводился в студии Abbey Road, в которой работала та же команда, которая недавно сделала ремастеринг всего каталога Beatles.

Рецензии

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012 г.)br>
,,Глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок объединились здесь в блестящие песни." (Аудио, август 2012 г.)

"Дамы и господа, этот альбом родом из того времени, когда мир выглядел иначе. Это часть моей истории - сделанная на холмах Шотландии - и называется она RAM. Он напоминает мне о временах хиппи и о том чувстве свободы, которое их породило. Надеюсь, он вам понравится, потому что мне он очень нравится!" Пол Маккартни, 2012 г

После успеха переизданий альбомов McCartney и McCartney II и получения премии "Грэмми" в номинации "Лучший исторический альбом" за альбом Band on the Run вышел еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни - RAM.

RAM, выпущенный в мае 1971 года, стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles и единственным альбомом Пола и Линды Маккартни. В то время альбом был омрачен драмой и ажиотажем в СМИ вокруг распада "Битлз". Он занял первое место в чартах Великобритании и второе - в США. При выпуске альбом вызвал разногласия среди критиков, но впоследствии был высоко оценен как поклонниками, так и критиками. Rolling Stone, например, повысил его первоначальную оценку до четырех звезд. В последнее время RAM неоднократно пересматривался и, наконец, получил признание. Было даже выпущено несколько трибьют-альбомов.

RAM был написан Полом и Линдой, в основном на их ферме на мысе Кинтайр в Шотландии. Осенью 1970 года они прилетели в Нью-Йорк, чтобы записать альбом. Поскольку у них не было группы, они провели прослушивание музыкантов и выбрали, среди прочих, будущего барабанщика Wings Денни Сейвелла и гитаристов Дэвида Спиноззу и Хью МакКракена.

Группа закончила работу над альбомом в начале 1971 года; в него также вошли песни "Another Day" и "Oh Woman, Oh Why", которые были выпущены вместе перед выходом RAM в качестве первого собственного сингла Пола после Beatles и стали мировым хитом Top 5. В переизданиях, состоящих из нескольких компакт-дисков, эти песни включены в качестве бонус-треков. Альбом также принес Полу его первый хит №1 в США - песню "Uncle Albert / Admiral Halsey", а также премию "Грэмми" за "Лучшую аранжировку с вокальным сопровождением".

При первом выпуске RAM был также доступен в виде моно версии с альтернативными миксами, которые в то время были доступны только для радиостанций. В настоящее время эта версия альбома Пола Маккартни является одним из самых востребованных предметов коллекционирования. Теперь она впервые появится и в коммерческой продаже.

thrillington, инструментальная версия RAM, была выпущена в 1977 году. Она была записана в 1971 году в лондонской студии Abbey Road, аранжировку сделал Ричард Хьюсон. Первоначально она была выпущена под псевдонимом Percy 'Thrills' Thrillington - неизвестной эксцентричной знаменитости, которая постоянно появлялась в таинственных объявлениях. На самом деле, персонаж Перси был создан Полом и Линдой. Для них это было просто развлечением, и Пол давно хотел записать оркестровый альбом.

Дополнительный материал состоит из ранее не издававшихся и эксклюзивных кадров, таких как совершенно новый документальный фильм "Ramming", озвученный Полом, и оригинальные видеоклипы на песни "Heart Of The Country" и "3 Legs".

Ремастеринг проводился в студии Abbey Road, в которой работала та же команда, которая недавно сделала ремастеринг всего каталога Beatles.

Рецензии

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012 г.)br>

Отзывы

,,Глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок объединились здесь в блестящие песни." (Аудио, август 2012 г.)

Вживую могучие Machine Head точно не обманут. Группа из Северной Калифорнии неудержимо превращается в одну из лучших концертных групп в мире в области металла и хард-рока Группа регулярно ставит на колени клубы и зрителей, выступая в стиле метал и хард-рок Регулярно ставит клубы и зрителей на колени. Если уж на то пошло, то очень немногие из их если уж на то пошло, то мало кому из их коллег удается устроить такое же пропитанное потом, буйное и требовательное живое шоу и требовательное живое шоу, как это делают Machine Head ночь за ночью с почти религиозной страстью с почти религиозным рвением по всему миру.

Machine F...... Head Live

альбом "Machine F...... Head Live" будет выпущен 9 ноября. Это второй Концертный альбом группы, "Hellalive" был выпущен в 2003 году. С тех пор прошло девять лет прошло девять лет, но Machine Head по-прежнему остаются номером 1, когда речь заходит о тяжелом тяжелое и зажигательное шоу.

Группа, ласково называемая своими фанатами "Machine Head" - которые часто заглушают музыкантов - ласково называет "Machine Head" Музыкантов - ласково называемых "Machine F...... Head", и которые, в свою очередь, ласково называют своих Ласково называемые "Head Cases", успешно использовали свою невероятную живую успешно освоили их невероятную живую энергию.

альбом "Machine F...... Head Live" был записан на различных остановках их мирового турне в течение последнего года в этот альбом вошли самые разнообразные записи, сделанные во время их мирового турне. Он включает в себя В альбом вошел сильный срез их дискографии, включая любимые мош-питами и толпой песни "Imperium", "Aesthetics of Hate", "Locust", "Ten Ton Hammer", "This Is The End" и.., конечно же, "Halo".

"Head Cases" были настолько интенсивны в этом туре, что нам пришлось начать снимать шоу, особенно с помощью технологий захват шоу, особенно с технологиями, значительно облегчающими запись", - объясняет фронтмен Робб Флинн объясняет фронтмен Робб Флинн. мы отобрали несколько лучших вечеров, когда группа и толпа были в огне, и сделали из них плохие" мы отобрали несколько лучших вечеров, когда группа и толпа были в огне, и сделали почти двухчасовой двойной концертный альбом, который представляет собой отличный документальный материал о том, на каком этапе находится группа спустя 18 лет"

Отзывы

"Прекрасное переиздание последний ремастер 2012 года Роджера Гловера Последний ремастер Роджера Гловера 2012 года, и по звуку он находится между немецким прессом 70-х годов (более грубый, более мощный) и американским благородным изданием от AcousTech (более динамичное, но с большим количеством поверхностных шумов) ). Большая рекомендация к двойному альбому In Concert '72', выпущенному в то же время Двойной альбом In Concert '72, также с синглом с прилагаемым синглом" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

мы всегда были политиками в органичной форме. Я действительно думал, что это будет более политический альбом. Думаю, Боно тоже так думал. Я поражен тем, насколько он личный. Это не манифест. Это о том, что важно. Это честный снимок того, где мы сейчас находимся" Edge

'Это просто такой личный альбом. Возможно, это наш лучший альбом" Боно

'Это очень гитарная пластинка: Vertigo, Love and Peace, City of Blinding Lights, All Because of You - все это довольно роковые композиции. Многие из них возвращают нас к ранним временам, так что с каждым годом мы становились все более сплоченными, и теперь мы такие, какие есть" Адам

'Вначале это должен был быть рок-н-ролльный альбом, все просто. Мы были очень рады, что Эдж не сидит за пианино и не возится с техникой, ведь он один из величайших гитаристов. На полпути нам стало скучно, потому что оказалось, что с помощью Rifferama можно зайти так далеко. Нам хотелось большего измерения. Теперь у нас есть отправные точки панк-рока, которые проходят через страну Фила Спектора, поворачивают направо к Тиму Бакли, оказываются в переулках и открывают другие виды, городские пейзажи, крыши и небо. Это авторская песня, написанная случайно, от панк-группы, которая хочет играть Баха". Боно (U2.com)

Отзывы

Б. Фасс в Rolling Stone 12/04: "В этом альбоме есть все, между полюсами "The Joshua Tree" и "Achtung Baby" Baby" - и он является логическим продолжением "All That all That You Can't Leave Behind". Многие продюсеры продюсеры приложили немало усилий, но даже без звука, каждая песня была бы триумфом" C. Böhm в Audio 1/05: "Попсовый диск месяца. Как немногим U2 удалось за все эти годы сохранить свои неповторимые характерные черты, такие как звенящие Гитарные звуки Эджа (The Edge) или эмфатический вокал Боно заряженный вокал - и при этом никогда не стоять на месте не стоять на месте" C. Hammer в stereoplay 1/05: "The stereoplay CD of the Месяца. Классический альбом U2, который поклонники также могут назвать назвать отличным"

Мы всегда были политиками в органичной форме. Я думал, что это будет более политический альбом. Думаю, Боно тоже так считал. Я поражен тем, насколько он личный. Это не манифест. Это о том, что важно. Это честный снимок того, на каком этапе мы находимся" Edge

'Это просто такой личный альбом. Возможно, это наш лучший альбом" Боно

'Это очень гитарная пластинка: Vertigo, Love and Peace, City of Blinding Lights, All Because of You - все это довольно энергичные, роковые мелодии. Многие из них - это возврат к нашим ранним дням, так что с каждым годом мы как будто становились немного больше, и вот что мы имеем сейчас" Адам

все начиналось с того, что это был рок-н-ролльный альбом, чистый и простой. Мы были очень рады, что Эдж не сидит за роялем или не крутит в руках какую-то технику, ведь он один из величайших гитаристов. На полпути нам стало скучно, потому что оказалось, что с помощью рифферамы можно зайти очень далеко. Нам хотелось большего измерения. Теперь у вас есть отправные точки панк-рока, которые проходят через страну Фила Спектора, поворачивают направо к Тиму Бакли, оказываются в переулках и открывают другие просторы, городские пейзажи, крыши и небо. Это сочинение песен случайно, панк-группой, которая хочет играть Баха" Боно (U2.com)

"Лучше не понимать, а просто слушать и получать удовольствие" Именно такой ответ с улыбкой дал бы Бруно Марс, если бы вы попросили его описать свое звучание. Он предпочитает петь, исполнять и писать свои песни, а не говорить о них. Но именно это и становится все более незаменимым в наши дни. Может показаться, что Марс просто появился из ниоткуда, когда он вдруг выступил в качестве продюсера и исполнителя хита номер один группы B. o.B. "Nothin' On You", за которым последовал хит Трэви МакКоя "Billionaire". Но одно он утверждает однозначно: "Все это, конечно, не успех в одночасье" Даже если сейчас успех идет к нему семимильными шагами: его первый собственный сингл, четкое признание в любви "Just The Way You Are" (релиз в Германии: 12 ноября), после выхода в США и Англии сразу же занял первое место в чартах синглов. Предчувствие грядущего? Несомненно.

Ведь Марс - настоящий мультиталант: певец, автор песен, продюсер и музыкант, который чувствует себя как дома, когда может выступать. Родившись в музыкальной семье в Гонолулу (Гавайи), он практически вырос на сцене. Его отец, латиноамериканский перкуссионист из Бруклина, создал ревю в стиле Лас-Вегаса, в котором выступала вся семья, включая его мать, талантливую певицу. Когда четырехлетний Марс увидел, как его семья исполняет старые хиты Motown, попурри из ду-воп и кавер-версии для восторженных зрителей на пляже Вайкики, "я очень позавидовал!" - со смехом говорит Марс. "Поэтому отец вывел меня на сцену; помню, я пел песню Элвиса. И все: с того момента я подсел на музыку" И с этого момента о нем узнали - по крайней мере, на его родине: с тех пор гавайские газеты говорили о "маленьком Элвисе", когда хотели описать сценические качества Бруно Марса.

Насыщенный самыми разнообразными музыкальными стилями со всего мира, Гонолулу был захватывающим родным городом для начинающего певца/автора. На одном конце музыкального спектра находилась вся классика 50-х годов - большая страсть его отца. "Мне нравится, как выступали те старые парни", - недавно объяснил Марс. "В них столько стиля и элегантности, и в то же время они в первую очередь занимаются музыкой. Именно это меня и впечатлило: Это сочетание крутости и страсти" - то, что можно сказать о нем самом в том же духе. В то же время Гонолулу был и остается богат своими собственными традиционными звуками, среди которых регги, рок и фолк, но также и последние поп-хиты. "Гавайи находятся, так сказать, в центре мира", - описывает Марс. "Таким образом, здесь вы совершенно естественно соприкасаетесь с любой формой музыки"

Однако как только он окончил среднюю школу, он уехал с Гавайев в Лос-Анджелес - с мечтой сделать карьеру певца и исполнителя в багаже. Однако на некоторое время эти мечты отошли на второй план, когда образовалась группа The Smeezingtons, которую он создал вместе с Филипом Лоуренсом и Ари Левином. Эти двое уже написали и спродюсировали множество хитов для самых разных исполнителей, включая хит Трэви Маккоя "Billionaire" и нашумевшую песню Брэнди "Long Distance". В этих двух людях он нашел друзей, учителей, соратников, с которыми можно было непринужденно и целенаправленно обмениваться идеями. Что он незамедлительно и сделал: и хит Flo Rida "Right Round", и песня K'Naan "Waving Flag", ставшая одним из главных хитов чемпионата мира по футболу в ЮАР, были написаны и спродюсированы Бруно Марсом.

Сегодня он называет это время за кулисами очень важным для развития своих качеств. "Я понял, что как артист ты можешь войти в этот бизнес только с четким видением и с очень четким представлением о себе. Когда я только подписал контракт, я был очень молод, поэтому в тот момент у меня еще не было понимания, кем я хочу быть. Сейчас все работает гораздо лучше и правдоподобнее, потому что все, что я пишу, пою и сочиняю, - это я сам"

Одновременно с двумя хитами "Nothin' On You" и "Billionaire" был выпущен четырехпесенный EP под метким названием "It's Better If You Don't Understand" в качестве предварительного просмотра всего того, что еще предстоит сделать Бруно Марсу. Название взято из строчки песни "The Other Side", одной из песен EP, в которой также принимает участие Си-Ло Грин и одновременно воссоединяется с B. o.B.. Песня посвящена повседневной жизни артиста: "По сути, это история о том, какой образ жизни ты ведешь, когда становишься на путь артиста, и как бы я объяснил этот процесс девушке, с которой только что познакомился. В итоге: лучше, если ты этого не поймешь..." Все его песни так же естественны и аутентичны: они убеждают звуком, стилем и содержанием, стильной беззаботностью, где каждая нота идет от сердца - и потому так же мгновенно закрепляется в сердцах слушателей.

На просьбу описать музыку, которую он собирается выпустить, Марс отвечает: "Мне трудно себя классифицировать. Я просто пишу песни, в которые очень сильно верю, которые идут из глубины души. Здесь нет никаких уловок, ничего надуманного. Это чистая искренность в сочетании с отличными мелодиями. А вокалом я собираюсь довести эти мелодии до совершенства" Его коллекция песен написана с разных точек зрения и основана на реальном жизненном опыте, идеально настроенном его плавным голосом и намеренно простым производством. Почти всегда он сотрудничает со своим партнером по Smeezingtons Филипом Лоуренсом в написании и продюсировании песен; этот дуэт представляет собой абсолютно идеальную команду в видении, звучании и здоровом сочетании традиций и современности. И не только в его собственном творчестве: "F... You" (релиз в Германии: 22.10.), нынешний, высоко продаваемый во всем мире и еще более горячо обсуждаемый топ-сингл Си-Ло Грина с самым цитируемым видео года, снова вышел из-под их совместного пера.

Несмотря на то, что он несказанно гордится своими студийными записями, Марс знает, что лучший способ открыть и прочувствовать его музыку - это концерт с его группой. "Эта часть волнует меня больше всего: завернуть эти песни и путешествовать с ними по миру" Поэтому единственное место, где он предпочитает находиться больше, чем в студии звукозаписи, - это сцена, окруженная его группой - там, где он вырос. "Я думаю, что это автоматически привлечет людей на живые концерты", - говорит Марс. "Потому что мы превращаем их в большой праздник" Поэтому, в заключение, остается сделать только одно: Отметить, что Бруно Марс приезжает в тур по Германии в октябре/ноябре 2010 года вместе с Трэви Маккоем. И хотя его альбом еще не вышел, вы не должны его пропустить: Возможно, вы больше никогда не увидите Бруно Марса в такой интимной обстановке. Потому что с выходом альбома "DooWops & Hooligans" к многочисленным качествам этого настоящего мультиталанта добавится еще одно: настоящий мегапродавец и гарант хитов.

Отзывы

"Несмотря на то, что альбом играет с несколькими стилями, переходя от поп-музыки к регги, а между ними - к вечным мотаунским грувам, "Doo-Wops & Hooligans" - это сильный дебют, который вполне может сделать Марса претендентом на звание лучшего нового артиста Грэмми" (soultracks. com)

"Все происходит так быстро - кто остановит этого Терминатора? Мы спрашиваем, потому что "Doo-Wops & Hooligans" показывает, что Марс (настоящее имя Питер Эрнандес), какими бы патокой ни были его песни, похоже, готов к длительной карьере. Это короткий альбом, состоящий всего из 10 песен, но он без труда настраивает на нужный лад - песни часто звучат так, как будто они были написаны на скорую руку, и это качество одновременно и радует, и портит его." (blog. washingtonpost. com)

"Это лучший поп-дебют года: 10 почти идеальных песен, которые переходят от баллад к гимнам для спальни и поп-регги и доставляют удовольствие без претензий. Называйте это бубльгумом, который едят как еду" (rollingstone. com)

в "Doo-Wops & Hooligans" с успехом используются студийные таланты Марса: мгновенно проникающие мелодии, сливочный продакшн, хитроумные уловки танцпольной развязности. И он действительно, по-своему, по-постмиллениумному, играет в вопперы; сердце солодовой лавки бьется под цифровой кожей таких треков, как жизнерадостный "Marry You" и унылый "Talking to the Moon"" (Entertainment Weekly)

его дебютный альбом "Doo-Wops & Hooligans" поражает не только проникновенной лирикой, но и большим Лирикой, но и великолепным, необыкновенным голосом, а также радио-готовыми запоминающимися мелодиями, которые заслуживают этого названия!" (Доброе время суток, 04 / 05.2011)