Rock

"Red Sea" стал вторым альбомом группы Warhorse, которую в свое время основал басист Deep Purple Ник Симпер. в 1969 году он покинул свою старую группу и создал Warhorse с Гедом Пеком на гитаре, Маком Пулом, хорошим другом Джона Бонэма, на барабанах и вокалисткой Эшли Холт. В таком составе группа зарекомендовала себя как крепкая рок-группа и в 1970 году выпустила одноименный дебютный альбом.

Вместе с "Red Sea" на свет появилась и давно забытая классика рока, в записи которой в качестве лид-гитариста принимал участие Пит Паркс, основатель группы Black August. Альбом был выпущен в 1972 году на лейбле Vertigo и стал последним для группы, которая распалась после некоторых кадровых изменений.

Альбом, состоящий из 7 треков, включает впечатляющую версию хита Ширли Бэсси "I (Who Have Nothing)" и, кроме заглавной композиции, более тяжелые рок-номера, такие как "Back In Time" и "Feeling Better". CD с альбомом дополнен 6 бонус-треками, включая концертный трек и 5 демо-версий.
Пришло время заново открыть для себя эту недооцененную группу.

Информация о продукте:

red Sea" стал вторым альбомом Warhorse, группы, созданной бывшим басистом Deep Purple Ником Симпером. Он покинул свою прежнюю группу в 1969 году и основал Warhorse с Гедом Пеком на гитаре и Маком Пулом - приятелем Джона Бонэма - на барабанах. С Эшли Холтом на вокале группа зарекомендовала себя как крепкий рок-коллектив и выпустила свой дебютный альбом "Warhorse" на лейбле Vertigo в 1970 году.

red Sea" - это поистине давно утраченная классика. На ней вместо Геда Пека на лид-гитаре играет Пит Паркс, бывший участник группы Black August. Первоначально альбом вышел в 1972 году и оказался последним релизом группы на Vertigo. Группа претерпела несколько кадровых изменений, после чего окончательно распалась.

Среди оригинальных семи треков LP - потрясающая версия хита Ширли Бэсси "I (Who Have Nothing)", а также заглавная песня и такие зажигательные рокеры, как "Back In Time" и "Feeling Better". К этому альбому добавлены еще 6 треков, включая концертную запись и 5 редких демо-записей.
Пора заново открыть для себя эту замечательную, недооцененную группу!

История Steamhammer началась в 1967 году в английском городе Уортинг на южном побережье в английском городе Уортинг на южном побережье и закончился после четвертого альбом "Speech" и внезапная смерть барабанщика Мика Брэдли барабанщик Мик Брэдли в 1972 году

За время своей работы она привела в восторг рок-клуб и фестивальную аудиторию своим блюзовым роком, который был слегка влияние джаза и были особенно успешны в Европа

В эту антологию вошли их лучшие композиции, в том числе "Juniors Wailing", который в свое время стал хит-синглом в Германии, и кавер-версия и кавер-версия, которая была основной для Status Quo на протяжении многих лет частью Status Quo на протяжении многих лет

Кроме того, в сборник также включены два "живых" трека "Riding On The L & N 'and' Hold That Train", взятый из третьего альбом "Mountains" и продемонстрировать мощь группы на сцене группа была на сцене

Брошюра вновь дополнена авторитетными и и подробные примечания, написанные уважаемым уважаемым журналистом "Коллекционера звукозаписей" Майклом Хитли написано

Отзывы

"В очередной раз заслуживает похвалы удачный ремастеринг, ремастеринг, характерный для репертуара и нагруженные содержанием примечания" (Доброе время суток, февраль/март 2013)

Линда была солисткой британской джаз-фьюжн группы Affinity, а сольный альбом "Pieces Of Me", считающийся забытым шедевром у здешних поклонников, был ее единственным альбомом.

Бывшая учительница английского языка ушла из Affinity в 1971 году, так как устала от музыкального бизнеса, но благодаря своему великолепному голосу сохранила карьеру певицы и начала писать песни вместе с клавишником Карлом Дженкинсом, который впоследствии стал участником группы Soft Machine. В результате было создано достаточно песенного материала для альбома "Pieces Of Me", на котором она впечатляюще представила все грани своего певческого и композиторского стиля. Ее голос сравнивают с Грейс Слик и Джули Дрисколл, но ее музыкальные корни лежат скорее в джазе, чем в рок-музыке. Песенный материал варьируется от быстрых и неистовых рок-треков, таких как "Black Crow", до тонкой и красиво исполненной баллады "Ballad Of Marty Mole", одной из любимых песен Линды с альбома. Альбом был впервые выпущен на лейбле Vertigo в 1971 году и заслуживает того, чтобы его заново открыли, учитывая его музыкальное качество и великолепный голос исполнительницы.

The Slits до сих пор считаются самой влиятельной женской панк-группой, а их альбом 1977 года "Cut" (тот самый, с фотографиями "топлесс" в грязи) - самым влиятельным женским панк-коллективом Грязи) как определяющий стиль стыка панка и регги.

Гитаристка и автор песен Вивианна "Вив" Альбертина возвращается на сцену спустя 25 (!) лет с необычным музыкальным заявлением Музыкальным заявлением. 11 совершенно новых композиций сопровождаются разными приглашенными гитаристами гитаристы, а бывший продюсер "Cut" Деннис Бовелл вернулся к работе над альбомом Продюсер Деннис Бовелл вновь выступил в качестве продюсера.

Джек Брюс (Cream), Тина Веймут (Talking Heads), Уэйн Нунес (Tricky), Глен Мэтлок (Tricky), Глен Мэтлок (Sex Pistols), Ричард Пайк (PVT), Дженни Ли Ли Линдберг (Warpaint), Деннис Бовелл, Норман Уотт Рой (Ian Dury & The Blockheads), Дэнни Томпсон (Ник Дрейк, Джон Martin, Pentagle), Jah Wobble (PIL), Winston Blissett (Massive Attack) и Attack) и Джим Барр (Portishead) - все они входят в чудовищный басовый Бас-гитара концептуального альбома.
В музыкальном плане альбом колеблется между роком, поп-музыкой, авангардными заимствованиями и волной 80-х - но после многократного прослушивания он раскрывается в однородную общую концепцию, которую стоит послушать. Приятно, что она вернулась!

Soleil Moon - это дуэт, состоящий из певца Ларри Кинга (нынешнего вокалиста группы Michael Thompson Band) и клавишника Джона Бласуччи.

Они дебютировали в 1999 году с альбомом "Worlds Apart". Альбом Альбом произвел большое впечатление на радио благодаря песням 'Willingly', 'Never Say Goodbye' и заглавной композиции Goodbye" и заглавная композиция, которые заняли высокие позиции в В первой десятке национальных радиочартов.

Последующий альбом 'On the Way to Everything', в записи которого приняли участие такие музыканты, как Майкл Томпсон, Крис Томпсон и др michael Thompson, Chris Siebold, Dave Hiltebrandt, Leland Sklar and Khari Parker (плюс Vinnie Colaiuta на одной из песен), вышел несколько лет спустя несколько лет спустя. Этот альбом оборудован.

Первый сингл, "History Repeats Its Pages", проделал свой путь вверх по национальным чартам Первый сингл, "History Repeats Its Pages", занял в американских чартах внушительную позицию №8.

Немногие пластинки так перевернули историю рок-музыки, как "The Velvet Underground & Nico". Наряду с "Sgt. Pepper's" и "Pet Sounds" он считается как основополагающий рок-альбом в истории. Спустя четыре с половиной десятилетия после его первого выхода престиж этого новаторского альбома только возрос.

Universal Music / Polydor отмечает 45-летие этой грандиозной пластинки 26 октября 2012 года шестью различными ремастированными переизданиями.

Параллельно с частью 1, эпизод 4 представляет собой попурри из Карьера Заппы в целом: Прямой рок и сложные композиции, сценические трюки и гитарные соло, все творческие фазы эклектичные маэстро находят здесь место

Эксклюзивно на 2-дисковом альбоме - это только официальная живая запись "That Evil Принц" - очень отличается от студийной версии на "Вещи-Рыба". Есть также редкие впечатляющие версии "Грязных хэбитов" и "Диско-боя". Полоса ду-вупов у Заппы выходит на первый план с шестидорожечным попурри, заканчивающимся на "Человеке из Утопии встречает Мэри Лу". Настоящей изюминкой для многих станет оригинальная версия "The Torture Never Stops" в исполнении сообщника Заппы, капитана Бифхарта

Четвертая часть "Ты больше не можешь так делать на сцене" порадует как закаленных фанатов, так и случайных слушателей.

Не в последнюю очередь для того, чтобы противостоять бутлегерам, в 1988-92 годах Фрэнк Заппа выпустил серию "You Can't Do That On Stage Anymore" серия "You Can't Do That On Stage Anymore" сборник его многочисленных концертных записей. Третий том посвящен в основном его группам начала 1980-х годов в начале 1980-х годов в составе группы были гитаристы Стив Вай и Айк Уиллис, басист Скотт Уиллисом, басистом Скоттом Тунсом и барабанщиком Чедом Вакерманом. Благодаря тщательной работе Заппы однако благодаря тщательному редактированию Заппой партий можно услышать и его соратников более раннего периода (Джорджа Дюка, Роя Эстраду и других).

Материал на CD-1 взят из альбомов конца 70-х - начала 80-х годов: "Sheik Yerbouti", "Joe's Garage" или "You Are What You Is". CD-2 содержит более старый репертуар: "King Kong" обогащен Заппой в его обычной виртуозной манере десятками цитат, включая "A Love Supreme" Джона Колтрейна и "William Tell" Россини. 25-минутная версия "Zoot Allures" смонтирована из двух концертов в Японии (1976) и Франции (1982). Еще одна изюминка - оригинальная версия песни "Dickie's Such An Asshole" 1973 года. Эксклюзивными треками на эксклюзивные треки на двухдисковом альбоме - "Ride My Face To Chicago", "Carol You Fool", "Nig Biz" и "Chana in de Bushwop" (с дочерью Заппы Дивой Заппой).

Для дистрибьюторской сделки с инди-лейблом Ryko Фрэнк Заппа в начале 1980-х годов собрал 12 компакт-дисков с концертным материалом. Второй том его серии "You Can't You Can't Do That On Stage Anymore" содержит запись только одного концерта, состоявшегося в 1974 году в Хельсинки. Заппа считал его необычайно хорошим, и и, слушая его, понимаешь, почему. Сет-лист и состав группы (с клавишником Джорджем Дюком и барабанщиком Честером Томпсоном) соответствуют концертному альбому Заппы 1974 года "Roxy & Elsewhere", но никаких последующих овердабсов нет. Рог изобилия для поклонников фьюжн-фазы Заппы середины 70-х годов.

Продолжение альбома "Shut Up 'N Play Your Guitar", выпущенное в 1988 году, содержит гитарные соло Фрэнка Заппы, записанные на живых концертах 1979-84 гг Сборник принес калифорнийскому музыкальному мастеру номинацию на премию "Грэмми" (в категории "Лучшее рок-инструментальное исполнение") ). Материал включает соло из таких знаковых альбомов Заппы, как таких, как "The Black Page", "Zoot Allures", "Drowning Witch" или "Inca Roads". Заппа озорно связывает психоделический рок Iron Butterfly со звуковым искусством Игоря Стравинского в "In-A-Gadda-Stravinsky", цитирует Гершвина и Луи Армстронга в "It Ain't Necessarily the St. James Infirmary".

Несмотря на относительную неизвестность, поклонники и критики почитают "Guitar" как безусловную жемчужину в обширной дискографии Заппы. Ведь альбом великолепно отображает большой виртуозный и импровизационный диапазон гениального эклектика.

Продав 22 млн. компакт-дисков и загрузив более 50 млн. песен, Тейлор Свифт является одним из самых успешных музыкантов всех времен. Со своими альбомами она вошла в лигу великих: Битлз, Майкл Джексон, Роллинг Стоунз. Например, она единственная женщина-поп-звезда, которая, подобно этим трем легендам, выпустила три альбома №1 подряд и продала более 5 млн. единиц каждого Каждый альбом продается тиражом более 5 млн. экземпляров. На ее счету 6 премий "Грэмми", и она является самым молодым победителем в номинации "Альбом года" за всю историю вручения премий "Грэмми". Журнал Time включил ее в число 100 самых влиятельных женщин мира, а Billboard назвал ее "Женщиной года".

Ее четвертый альбом "Red" обещает первоклассные темповые композиции и абсолютные поп-хиты, такие как сингл "We Are Never Ever Getting Back Together", с которым Тейлор установила новый рекорд в США: песня была скачана более 623 000 раз, заняла первое место в американском чарте Billboard и в цифровых чартах более 30 стран! Тейлор Свифт также рассказала, что для альбома "Red" она записала несколько интересных дуэтов (в том числе с Эдом Шираном).

Немногие пластинки так перевернули историю рок-музыки, как "The Velvet Underground & Nico". Наряду с "Sgt. Pepper's" и "Pet Sounds" он считается как основополагающий рок-альбом в истории. Спустя четыре с половиной десятилетия после его первого выхода престиж этого новаторского альбома только возрос.

Universal Music / Polydor отмечает 45-летие этой грандиозной пластинки 26 октября 2012 года шестью различными ремастированными переизданиями.

Отзывы

"Вышедший в марте 1967 г. альбом The Velvet Underground & Nico, на котором немецкая актриса Нико (настоящее имя Криста Пэффген) на несколько песен взяла микрофон у Лу Рида, оказался коммерчески неудачным Однако в долгосрочной перспективе он оказался не менее влиятельным, чем Sgt. Pepper's или Pet Sounds" (Good Times, декабрь/январь 2012 г.)

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

Студийный альбом Фрэнка Заппы 1985 г. знаменует собой отход от его рок-ориентированных пластинок малых групп предыдущих лет, а также от гитары как основного инструмента гитара как его основной инструмент. Здесь мы слышим Заппу одного дома, как виртуоза клавиатуры и пионера сэмплирования на Synclavier, запущенном несколькими годами ранее запущенном несколькими годами ранее. Звуки и программирование Synclavier, ставшие в то время модными на музыкальной сцене, также характеризуют хитовые альбомы той эпохи: такие, как "Thriller", "Slave To The Rhythm" или "Welcome To The Pleasuredome". Название альбома и песня "Porn Wars" отражают спор Заппы с американской организацией по защите молодежи "Porn" С американской организацией по защите молодежи "Parents Music Resource Center". Заппа даже выступил на слушаниях в Сенате США в 1985 году против цензуры поп-музыки времен Клинтона. Выдержки из этого слушания он включил в альбом "Porn Wars". К альбому прилагается песня "I Don't Even Care", написанная в соавторстве с блюз-фанк гитаристом (и кумиром Заппы) Джонни "Guitar" Уотсоном соавтором песни является блюз-фанк-гитарист (и кумир Заппы) Джонни "Гитара" Уотсон.

На альбоме "Meets the Mothers of Prevention" Заппа наклеил свой собственный стикер защиты молодежи с сообщением о том, что "ни одно по-настоящему свободное общество не будет бояться или подавлять музыку этого альбома".

Боги дэт-метала возвращаются!

Новый студийный альбом богов дэт-метала Morbid Angel "Illud Divinum Insanus"! Спустя 15 лет первый альбом с оригинальным вокалистом Дэвидом Винсентом!

Самый важный экстремальный металлический альбом 2011 года!

Информация о продукте

Отступая от расчетливого формализма coldwave EP "Weight Against The Door", "A Different Arrangement" исследует широкий спектр звуков, от сияющего, прыгающего буйства до слоев сентиментальных синтезаторных мелодий и баритона Стюарта синтезаторных мелодий и резонирующего, пропитанного реверберацией баритона Стюарта; временами это настолько отчетливые манипуляции и скульптуры, что кажется потусторонним временами настолько отчетливо манипулируемый и скульптурный, что кажется потусторонним. Влияние таких пионеров раннего синтезатора, как Томас Лир и Роберт Рентал, ощущается в треке "A Different Arrangement чувствуется на всех одиннадцати треках "A Different Arrangement", равно как и отпечатки пальцев жестких архитекторов "do-ityourself" архитекторов. Если "Weight Against the Door" представляет собой долгую холодную ночь, то "A Different Arrangement" предвещает момент, когда радиатор, наконец, зашипит, наполняя комнату теплом, а солнце взойдет над горизонтом бруталистского дома горизонтом бруталистских башен. Самодельный саундтрек к тихому, неуверенному рассвету, "A Different Arrangement" - это поразительная эволюция в звучании Black Marble.