Rock

Пятый альбом Майка Олдфилда был частично записан в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке, и заглавная сюита, в частности, отражает события, происходившие в городе в то время. Безупречно аранжированный и спродюсированный, альбом был выпущен в ноябре 1979 года. Это был первый альбом Олдфилда, в который вошли более короткие песни, в том числе прекрасная версия I Got Rhythm Джорджа Гершвина и новая аранжировка North Star Филипа Гласса.

Отзывы

,,Делюкс-издание предлагает новый ремастированный звук с улучшенными высокими частотами, по три бонус-трека и второй CD с ранее не издававшимися концертными записями. На Platinum представлен концерт, состоявшийся 28 мая 1980 года на лондонском стадионе Wembley Stadium..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Музыка Майка Олдфилда несравненно выразительна, духовна, атмосферна и чувственна... Нет никаких сомнений в том, что он является абсолютной британской иконой. "Two Sides" - это ретроспектива, составленная самим Майком.

Мультиинструменталист-самоучка, продюсер и композитор на протяжении своей карьеры работал с самыми разными музыкальными стилями - от фолка и прогрессивного рока до джаза, электроники, эмбиента, нью-эйджа, world, pop и даже диско. Поэтому здесь также отражен широкий спектр его творчества:

На CD 1 он погружает нас в эзотерическую, экспериментальную часть своей вселенной, а на CD 2 представлены его самые популярные песни и хит-синглы.

Прекрасное резюме музыки Майка Олдфилда для каждого поклонника и тех, кто хочет им стать!

Отзывы

"И хотя гитарист и звукорежиссер имеет говорит, что никогда не слушает свою музыку Никогда не слушает свою музыку после того, как она закончена, он убежден, что для Two Sides он написал Инструментальные пьесы и песни за всю свою карьеру Своей карьеры на сегодняшний день" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Фантастические альбомы The Cure "Three Imaginary Boys", "Seventeen Seconds", "Faith", "Pornography", "The Top", "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпущены на 180-граммовом виниле.

Все альбомы прошли ремастеринг, выполненный самим Робертом Смитом. альбомы "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпускаются в виде двойного LP.

Выпущенный группой после девятилетнего перерыва, альбом поднялся в Billboard 200 до шестого места.

Первый сингл "Gotsa Get Paid" открывает альбом фирменным гитарным звучанием группы. Трек представляет собой интерпретацию рэп-песни, изначально написанной DJ DMD и рэперами Lil' Keke и Fat Pete. В тексте песни, безусловно, есть элемент рэпа, но стараниями ZZ мы получаем зажигательную блюз-рок-запись.

Другие треки, заслуживающие упоминания, - "Chartreuse" и "Consumption". Оба используют базовые блюзовые ритмы, увенчанные узнаваемой хриплой вокальной линией. Один трек, который особенно выделяется на альбоме, - "Over You". Он меняет темп и идет по пути, которым группа редко пользовалась. С меньшим искажением и более мелодичной мелодией, это, безусловно, хороший пример того, как расширить альбом. Текст песни сам по себе имеет мрачное качество, с немного более глубоким и темным характером, но песня в целом звучит скорее жизнерадостной.

Этот альбом был спродюсирован Риком Рубином и Билли Ф. Гиббонсом


 

Спустя девять лет после альбома "Mescalero" (2003) выходит новый студийный альбом ZZ Top - "La Futura". Билли Гиббонс, Дасти Хилл и Фрэнк Бирд находятся в этом бизнесе уже 43 года.

Продюсером "La Futura" выступил еще одна легенда - Рик Рубин, работавший также с Кид Роком, Linkin Park, Нилом Даймондом, Metallica, Джонни Кэшем и многими другими.

Отзывы

в альбоме "La Futura" ZZ Top вернулись к своим блюзовым корням после девятилетнего студийного воздержания Свежий, оригинальный, вечно современный и, прежде всего, с настоящим чувством огня и игривости, трио представляет La Futura неполированной, сырой, земной" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

"... ZZ Top на своем первом после девятилетнего перерыва альбоме зажигают так же энергично и грубо, как и в течение долгого времени (...) В целом успешное возвращение" (Stereo, ноябрь 2012 г.)

"Отличные песни, острая, как бритва, игра и земной ролл Билли Гиббонса сдувают любую пыль с коры головного мозга" (Audio, ноябрь 2012 г.)

"Глубокий рокот Билли Гиббонса возлагает заслуженную корону на это грандиозное возвращение" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

A Treasury - 1LP с внутренней вставкой и примечаниями, написанными Питером Пафидесом специально для этого винилового релиза.

спустя 25 лет после выхода первого сингла альбом "Barcelona", записанный вокалистом группы Queen Фредди Меркьюри в сотрудничестве с испанской оперной сопрано Монтсеррат Кабалье, переиздается в полностью переоркестрованном варианте.

Оригинальный альбом Barcelona, названный в честь испанского города, в котором в 1992 году будут проходить Олимпийские игры, и для которого Меркьюри было предложено написать заглавную песню, должен был стать последней сольной работой Меркьюри.

Название альбома было также данью уважения родному городу его любимой партнерши по записи Монтсеррат Кабалье, в которую Фредди был влюблен и с которой он планировал спеть заглавную песню на церемонии открытия Олимпийских игр 1992 года. К сожалению, Меркьюри умер за восемь месяцев до того, как это могло произойти.

Но альбом принес Меркьюри миллионные продажи и посмертное попадание в чарты, когда песня Barcelona была выбрана телекомпанией BBC в качестве музыкальной темы для освещения Олимпийских игр.

Одна из самых дерзких и новаторских музыкальных коллабораций 1980-х годов, "Barcelona" стала для Фредди воплощением его давней фантазии о сочетании рока и оперы и осуществлением мечты о сотрудничестве с женщиной, о которой он сказал, впервые увидев ее выступление в лондонском Королевском оперном театре в 1981 году: "Теперь я услышал лучший голос в мире".

Фредди пришел в оперный театр, чтобы увидеть Лучано Паваротти в опере Верди "Бал-маскарад". Фредди слышал его на пластинках, но никогда не видел вживую. Но как бы ни был впечатляющ Паваротти, именно меццо-сопрано поразило Фредди. Позже он должен был сыграть на пластинке Монтсеррат Кабалье для своего менеджера Джима Бича. "Я хочу сделать с ней запись, - сказал Фредди изумленному Джиму, - пожалуйста, организуйте ее"

Бич организовал первую встречу в отеле Ritz в Барселоне.

Фредди взял с собой пианиста и аранжировщика Майка Морана, а также демо-запись, которую они подготовили для Монтсеррат под названием Exercises in Free Love, которую Фредди спел фальцетом, чтобы имитировать ее голос. Команда Фредди организовала установку огромной звуковой системы в саду отеля Ritz, где проходила встреча, и Фредди сыграл свою демо-запись для Монтсеррат, как только она появилась. "Можно я спою ее на своем концерте в Ковент-Гардене в следующее воскресенье?" - спросила Монтсеррат, услышав песню. Они отрепетировали ее на месте, и альбом "Barcelona" появился на свет.

Данное переиздание возвращает нас к той первой встрече Фредди и Монтсеррат. Впервые в альбом в качестве дополнительного трека включена оригинальная вокальная композиция Фредди "Exercises in Free Love", которую Монтсеррат услышала в саду отеля Ritz и которая послужила основой для их сотрудничества.

Специальное издание альбома "Barcelona" находится в центре нового интереса к творчеству певца, умершего в ноябре 1991 года, в честь дня рождения которого ежегодно проводится акция по сбору средств на борьбу с ВИЧ/СПИДом "Freddie For A Day".

Новый альбом "Барселона" называют версией, которую Меркьюри хотел бы записать в то время, если бы он чувствовал себя в состоянии работать с полным симфоническим оркестром.

Меркьюри записал свой оригинальный альбом практически полностью на клавишных. В этом специальном издании 2012 года синтезаторные аранжировки Меркьюри и соавтора и продюсера Майка Морана заменены на полную симфоническую оркестровую партитуру в исполнении пражского FILMharmonic Orchestra из восьмидесяти человек - одного из самых востребованных оркестров в Центральной Европе, состоящего из ведущих участников ведущих чешских оркестров (Czech Philharmonic, Prague Symphony).

Отзывы

для Специального издания оригинальные клавишные дорожки были удалены и заменены массивным симфоническим оркестром, вместо барабанного компьютера можно услышать сына Роджера Тейлора - Руфуса, Дэвиду Гарретту было разрешено записать новое скрипичное соло. А в качестве бонус-трека - демо Mercury "Exercises In Free Love", с которым он убедил тогдашнюю диву." (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Английская пресса с энтузиазмом причисляет TOY к новичкам 2012 года, и не только известный журнал MOJO включил их в список "Bands To Watch". Наконец-то вышел долгожданный дебютный альбом с собственным названием.

TOY - это Том Дугалл (вокал / гитара), Доминик О'Дэйр (гитара), Максим Баррон (бас / вокал), Алехандра Диес (синтезаторы / модуляции) и Чарли Сальвидж (барабаны / вокал) из Великобритании. Поддерживая в прошлом такие известные группы, как The Horrors и The Pretty Things, они уже почти два года выступают с эксклюзивными хедлайнерскими концертами у себя на родине, тем самым легко расширяя свою фан-базу.

12 песен, вошедших в альбом "TOY", были записаны в Лондоне весной 2012 года совместно с Дэном Кэри (Hot Chip, The Kills) и впечатляют удивительной смесью элементов пост-рока, панка, шугейза и психоделического рока. Sonic Youth, Teenage Riot, Stereolab, New Order, My Bloody Valentine - TOY объединяют все громкие имена и влияния в очень собственном, особенном и гипнотическом звучании.

"Не так давно фэны по всему миру с тревогой думали о распаде Bloc Party.
И вот теперь выход в конце августа четвертого альбома Bloc Party "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одной из самых важных и влиятельных групп британской рок-музыки последнего десятилетия.
Вдохновленные общим желанием возродить свое музыкальное родство, Келе, Рассел, Гордон и Мэтт начали записываться в студии в Нью-Йорке зимой 2011 года.

Работая с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta), им удалось разжечь страсть и энергию, знакомые каждому, кто видел группу вживую, и возродить магию их врожденной музыкальной химии.
"Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы вчетвером, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью", - объясняет Келе.

Первый сингл "Octopus" передает звучание новаторской и голодной группы, которая, кажется, всегда на шаг впереди времени. В сингле как раз столько нюансов, сколько нужно: энергичность и бескомпромиссность в безошибочном звучании Bloc Party.
Перед тем как Bloc Party впервые вышли на сцену в Германии на фестивале Melt! в этом году, они преподносят свой подарок к 15-летию фестиваля: совершенно новый сингл "Octopus" в ремиксе RAC (Remix Artist Collective) как официальный гимн Melt! 2012!"

Информация о продукте

Еще менее года назад вопрос о том, появится ли у Bloc Party новая музыка, стоял под большим вопросом. Теперь они возвращаются с самым сильным и жизненным заявлением на сегодняшний день - триумфальным новым альбомом "Four".

После длительного перерыва, наступившего после нашумевшего в 2008 году альбома "Intimacy", четверка в составе Келе Окереке, Рассела Лиссака, Гордона Моакса и Мэтта Тонга воссоединилась в Нью-Йорке зимой 2011 года, движимая творческим импульсом, навеянным драматическим годом мировых событий, а также общим желанием возродить свое уникальное музыкальное родство.

Объединившись с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta, At The Drive-In), группа подошла к работе над новыми песнями, используя сырую страсть и энергию, которые хорошо известны всем, кто видел их живые выступления, отбросив цифровые и студийные технологии в пользу репетиционной комнаты, своих инструментов и магии их врожденной музыкальной химии. По словам Келе, "мы хотели бросить вызов самим себе, не полагаясь на невидимую сетку, по которой, кажется, строится вся популярная музыка в наши дни".

И действительно, "Four" представляет группу в самом полном смысле этого слова: стройную, голодную, энергичную и бескомпромиссную, вооруженную коллекцией песен, таких мощных и гимнических, какие они когда-либо сочиняли, а также одними из самых хардкорных и вязких записей на сегодняшний день. На альбоме безошибочная подача Келе предстает в самом пылком виде: в один момент - срочная и сплоченная, в другой - приглашающе интимная и уязвимая, в сочетании с характерной для группы динамикой угловатой, зажигательной энергии, которая оказывается более громоподобной и властной, чем когда-либо. Всегда стремясь исследовать широкую звуковую и эмоциональную палитру, "Four" бушует через едва сдерживаемую роковую развязность и возвышающийся припев "Kettling", струйные угловатые гитары и манящие мелодические повороты "Octopus", и задыхающийся, восклицательный брейкдаун "Coliseum", не теряя при этом связи со своей более интимной стороной в пышной, мерцающей романтике "Healing", пронзительном фальцете, подчеркивающем горьковато-сладкий ритм "Real Talk", и теплых арпеджио темповой баллады "Day 4", переходящей в завораживающую коду из хрустальных гитар и отдаленно напоминающих струнные.

альбом "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одного из самых значимых и любимых исполнителей британской гитарной музыки в нулевые годы. Это звучание эпохальной группы, зреющей с изяществом и уверенностью, исследующей новые области своего ремесла, но никогда не теряющей из виду тот особый огонь и актуальность, которые сделали их столь привлекательными с самого начала. По словам самого Келе: "Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы четверо, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью".

Отзывы

,,... альбом Bloc Party, который снова звучит как Bloc Party. Группа, которая, наконец, настаивает на том, чтобы снова стать единым целым" (musikexpress, сентябрь 2012 г.)

Альбом Five Leaves Left, название которого происходит от этикетки производителя на конце пачки сигаретной бумаги Rizla, был записан в период с лета 1968 года по год спустя. В записи альбома приняли участие Ричард Томпсон, в то время участник Fairport Convention, на гитаре, Дэнни Томпсон на басу и другие, а также прекрасные аранжировки Роберта Кирби.

Альбом был признан классическим во всем мире, заняв 280-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone в 2003 году, 85-е место в опросе британского телеканала Channel 4 в 2005 году и 74-е место в списке лучших альбомов всех времен по версии NME. Ник Кент из NME в 1975 г. назвал его "одним из тех альбомов, которые, подобно Astral Weeks и Forever Changes, вызывают у слушателя определенное настроение, а затем играют с ним".

Очевидное равнодушие публики к уникальным талантам Дрейка не было связано с отсутствием одобрения критиков. Марк Уильямс, рецензировавший "Five Leaves Left" в качестве нового релиза для "International Times", отметил, что голос новичка можно сравнить с голосом Донована.

"Но Дон ничего не достиг бы без своих песен, а Ник ничего не достигнет без своих, - писал он, - Они прекрасны, нежные бризы кадированного совершенства, несущие задумчивые стихи, как танцующие золотые листья"

Pink Moon - третий и последний студийный альбом британского фолк-певца Ника Дрейка. Этот альбом, как и все три студийных альбома Ника Дрейка, считается классическим в истории музыки и включен во многие списки лучших. По версии Musikexpress песня Pink Moon заняла 68-е место в списке 700 лучших песен всех времен