Rock

Когда в марте 1990 года группа Queen приступила к записи альбома Innuendo, музыканты, скорее всего, уже прекрасно понимали, что эта четырнадцатая студийная пластинка станет последней, записанной с участием вокалиста Фредди Меркьюри. Их «лебединой песней». О том, что он болен СПИДом, сам Фредди знал как минимум с апреля 1987 года; однако и он сам, и участники группы, и их окружение старались не придавать значения слухам и домыслам, опровергая их или просто отмахиваясь от них. К моменту церемонии вручения премии Brit Awards, состоявшейся 18 февраля 1990 года — где Queen были отмечены наградой за выдающийся вклад в британскую музыку, — стало очевидно, что Меркьюри очень, очень болен. Он списывал свое состояние на изнурительные гастроли и напряженную жизнь музыканта, но это появление на публике стало для него последним. 

 Альбом вышел 4 февраля 1991 года; его выпуск задержался из-за проблем Меркьюри со здоровьем. Группа звучала мощнее, чем в последние годы, возвращаясь к масштабному, величественному стилю 1970-х. «Как ни странно, мы получили огромное удовольствие от работы над альбомом, — вспоминал спустя годы Роджер Тейлор. — Мы подстроились под состояние Фредди, благодаря чему смогли уделить песням гораздо больше внимания и сделать их сильнее». Джастин Ширли-Смит, работавший ассистентом звукорежиссера во время записи, тоже сохранил теплые воспоминания об этих сессиях. «Трудно объяснить, но атмосфера не была грустной — напротив, царило радостное настроение. Фредди был одним из самых остроумных людей, которых я когда-либо встречал. Большую часть времени я смеялся вместе с ним». Прежде всего, Меркьюри стремился завершить этот альбом. Он понимал, что это его творческое наследие. Но он также осознавал, что это гонка со временем.

Группа U2 возвращается с новым альбомом «Carnaval De Luz».

16-й студийный альбом группы содержит первый новый материал от Боно, Эджа, Адама Клейтона и Ларри Маллена-младшего за последние девять лет. Произведенный Джекнайфом Ли, альбом из двенадцати песен сочетает в себе экспериментальные звуковые миры с великолепным, неповторимым авторским стилем, которым U2 славятся уже на протяжении десятилетий.

Тематически «Carnaval De Luz» посвящён духовности, дружбе и свободе — а также вопросу о том, как сохранить надежду в условиях всё более мрачных времён. Альбом был записан в том же творческом периоде, что и выпущенные в начале 2026 года мини-альбомы «Days of Ash» и «Easter Lily», и развивает их музыкальные идеи. Помимо Розалии, на альбоме также можно услышать Долли Партон — это её последняя записанная вокальная композиция. Дополнительную поддержку оказали как давние соратники, так и новые соавторы: Брайан Ино выступил в качестве соавтора и сыграл на синтезаторах, Мартин Гаррикс участвовал в написании песни «Glorify», Дэниел Лануа играет на педальной стальной гитаре в треке «Torn», а Райан Теддер принял участие в дополнительной продюсерской работе над треком «Silencio».

За последние десять лет Рекс Орандж Каунти незаметно превратился в одного из самых эмоционально трогательных артистов своего поколения. Он превращает уязвимые, напоминающие дневниковые записи тексты в гимны, которые звучат по всему миру, набрал более 9 миллиардов прослушиваний и покорил альбомные чарты по всему миру.

В 2026 году Рекс Орандж Каунти возвращается со своим самым самоуверенным на сегодняшний день альбомом: «Dream Fatigue». Этот альбом, состоящий из 12 треков, выходит за рамки его DIY-корней и включает в себя совместные работы с Дэниелом Сизаром, Мустафой и Бренданом Йейтсом из Turnstile.

Опираясь на нежные мелодии и интригующие припевы, «Dream Fatigue» балансирует на грани соула, поп-музыки и классического повествования в стиле сингер-ソングライター.

В ноябре 1981 года Queen вернулись в Монреаль, провинция Квебек (Канада), для двух концертов. Цель состояла в том, чтобы впервые записать полноформатный концерт с использованием лучших (на тот момент) технических средств. Предполагалось создать уникальный документ эпохи. Это было настоящее удовольствие, настоящий «Рик-сет». Queen в чистом виде, как бы сказали. Это был период, предшествовавший альбому «Hot Space». Это был рок-концерт в лучшем его проявлении. Четверо музыкантов, находящихся в полной гармонии и на пике своего мастерства.

С альбомом «15 Big Ones» группа BMX Bandits отмечает 40-летие своего существования, представив особую ретроспективу творчества. Вместо классического сборника лучших хитов альбом объединяет как самые важные синглы этой легендарной шотландской инди-поп-группы, так и песни, которые, по мнению основателя группы Дугласа Т. Стюарта, имели потенциал стать классикой, но так и не были выпущены в качестве синглов. Этот сборник прослеживает эволюцию группы, которая с 1985 года шла своим собственным путем, сочетая элементы «
» гитарного поп-рока, любви к мелодиям и духа инди-музыки. На протяжении более четырёх десятилетий к творчеству группы присоединялись многочисленные музыканты, в том числе Норман Блейк из Teenage Fanclub и Шон Диксон из The Soup Dragons. Альбом «15 Big Ones» представляет собой лаконичное и в то же время показательное введение в творчество одной из самых влиятельных культовых групп британского инди-попа.

Музыкальное развитие группы Queen от дебютного альбома до третьего альбома Sheer Heart Attack заслуживает особого внимания. Между выходом этих альбомов прошло всего чуть больше полутора лет, к тому же Брайан Мэй из-за болезни время от времени отсутствовал на записи. И тем не менее: Sheer Heart Attack — это альбом, с которым Queen обрела свой собственный звук. Сингл «Killer Queen», написанный Фредди Меркьюри, стал огромным хитом. Но и остальные три участника группы проявили себя здесь как авторы песен и сделали этот альбом настоящим событием благодаря тяжелым гитарным партиям, попсовым припевам и своему театральному стилю.

16-й студийный альбом группы содержит первый за девять лет новый материал от Боно, Эджа, Адама Клейтона и Ларри Маллена-младшего. Альбом, спродюсированный Джекнайфом Ли, объединяет в двенадцати песнях экспериментальные звуковые миры с великолепным, неповторимым авторским стилем, которым U2 славятся уже на протяжении десятилетий.

Тематически «Carnaval De Luz» посвящён духовности, дружбе и свободе — а также вопросу о том, как сохранить надежду в всё более мрачные времена. Альбом был записан в том же творческом периоде, что и выпущенные в начале 2026 года мини-альбомы «Days of Ash» и «Easter Lily», и развивает их музыкальные идеи. Помимо Розалии, на альбоме также можно услышать Долли Партон — это её последняя записанная вокальная композиция. Дополнительную поддержку оказали давние соратники и новые соавторы: Брайан Ино выступил в качестве соавтора и сыграл на синтезаторах, Мартин Гаррикс участвовал в написании песни «Glorify», Дэниел Лануа играет на педальной стальной гитаре в треке «Torn», а Райан Теддер принял участие в дополнительной продюсерской работе над треком «Silencio».

Альбом «August And Everything After» просто ломится по швам — здесь и доминирующие поп-гармонии, и насыщенные, душевные баллады, и всё это благодаря вокалисту Адаму Дюрицу.

Уникальная гитарная партия в песне «Mr. Jones» в сочетании с мягким, но энергичным голосом Дурица открывает альбом с полной силой. Большинство песен здесь содержат чрезвычайно заразительные припевы, которые не выходят из головы, что делает альбом солидным сборником композиций. Альбом содержит идеальные сочетания инструментов и вокала, благодаря которым Counting Crows уже в своём первом альбоме в полной мере демонстрируют свой привлекательный звук.

Альбом впервые вышел в 1970 году в рамках недолговечной серии «Nova» лейбла Decca и с годами стал желанным предметом коллекционирования. Своим мощным, гитарно-ориентированным миксом из электрического блюза, хард-рока и психоделических влияний он документирует переход от британского блюзового бума к хэви-року начала 70-х. Пол Коссофф и Саймон Кирк играли в группе Black Cat Bones, прежде чем основали Free; гитарист Род Прайс позже стал участником группы Foghat, а Black Cat Bones в конечном итоге превратились в культовую группу Leaf Hound.