Rock

Лучшее из двух миров

«Это не Khruangbin, это не Леон, это мир, который мы создали вместе», — так Khruangbin и Леон Бриджес анонсируют свой новый EP «Texas Moon». То, что эта фраза верна, эти артисты, которые, казалось бы, не могли бы быть более разными, доказали два года назад на своём первом совместном EP «Texas Sun».

Khruangbin — это Лора Ли, Марк Спир и Дональд «DJ», психоделично-фанковая группа из Хьюстона, штат Техас. Леон Бриджес — соул-певец с пристрастием к ретро-звучанию из Форт-Уэрта, да, тоже в Техасе. И именно в этом заключается их связь. После того как музыканты познакомились во время гастролей, у них возникла идея записывать музыку вместе. И то, что этот план удался, уже всем известно.

Вслед за четырьмя песнями предыдущего релиза на «Texas Moon» нас ждут пять композиций, которые, возвращаясь к анонсу, объединяют лучшее из двух миров: экзотический фанк и неповторимый соул-голос Леона Бриджеса. То, что эти песни, безусловно, являются продолжением первого EP, но при этом обладают совершенно собственной индивидуальностью, демонстрирует первый сингл «B-Side». Бриджес назвал «Texas Moon EP» «более интроспективным», а басистка Khruangbin Лора Ли говорит, что он кажется ей «более ночным».

«Texas Moon EP» доступен на CD и в формате 12-дюймового сингла на чёрном виниле, а также в ограниченном тираже на виниле цвета Blue Daze.

P.S.: Здесь вы найдёте предшественника: EP «Texas Sun».

С момента выхода своего первого одноимённого EP в 2010 году Khruangbin проявили себя как одна из самых интересных групп на сцене. Под влиянием тайского фанка 1960-х годов — их название буквально переводится с тайского как «Engine Fly» — и пронизанные басовым, психоделическим звучанием своих кумиров, саундтреков Тарантино и серф-рока, они выпустили к настоящему моменту четыре альбома, последний из которых — «Mordechai» (2020), на котором группа, играющая преимущественно инструментальную музыку, впервые выдвинула вокал на первый план. Это изменение, как они охотно признают, стало прямым результатом сотрудничества с Бриджесом. Леон Бриджес изначально хотел стать танцором. Любовь к игре на гитаре и пению он открыл для себя довольно поздно, когда уже учился в колледже. В конце концов он обрёл свой личный стиль в смеси ретро-соула и R’n’B. С 2015 года он выпустил три альбома, последний из которых — «Gold Diggers Sound» — вышел в 2021 году.

16-й студийный альбом группы содержит первый за девять лет новый материал от Боно, Эджа, Адама Клейтона и Ларри Маллена-младшего. Альбом, спродюсированный Джекнайфом Ли, объединяет в двенадцати песнях экспериментальные звуковые миры с великолепным, неповторимым авторским стилем, которым U2 славятся уже на протяжении десятилетий.

Тематически «Carnaval De Luz» посвящён духовности, дружбе и свободе — а также вопросу о том, как сохранить надежду в всё более мрачные времена. Альбом был записан в том же творческом периоде, что и выпущенные в начале 2026 года мини-альбомы «Days of Ash» и «Easter Lily», и развивает их музыкальные идеи. Помимо Розалии, на альбоме также можно услышать Долли Партон — это её последняя записанная вокальная композиция. Дополнительную поддержку оказали давние соратники и новые соавторы: Брайан Ино выступил в качестве соавтора и сыграл на синтезаторах, Мартин Гаррикс участвовал в написании песни «Glorify», Дэниел Лануа играет на педальной стальной гитаре в треке «Torn», а Райан Теддер принял участие в дополнительной продюсерской работе над треком «Silencio».

Это высококачественное делюкс-издание содержит новый студийный альбом и EP «Days Of Ash» и «Easter Lily» на чёрных виниловых пластинках плотностью 180 г. Стандартный альбом упакован в гейтфолд, а мини-альбомы — в отдельные конверты с QR-кодами, которые ведут к сопутствующим журналам «-Propaganda». Входящий в комплект 16-страничный буклет содержит тексты песен, фотографии и эксклюзивные изображения, связанные с альбомом. Завершает набор изготовленный на заказ виниловый слипмат.

«Pet Grief» — второй альбом группы The Radio Dept., который в 2026 году, к 20-летию группы, будет переиздан на виниле. После успеха альбома «Lesser Matters» группа сознательно выбрала новый путь, соединив дрим-поп, инди-поп и электронные звуки с влияниями Prefab Sprout, The Blue Nile и Pet Shop Boys. Результатом стали двенадцать сдержанных, меланхоличных песен, в которых преобладают мерцающие гитарные партии, нежные синтезаторы, запрограммированные биты, а также сдержанные аранжировки фортепиано и струнных. Тематически альбом посвящён утрате, воспоминаниям и тихой печали, которые воспринимаются как неизменные спутники жизни. Сегодня «Pet Grief» считается одним из самых элегантных и атмосферно насыщенных альбомов в дискографии The Radio Dept.

«Песни с альбома „Pet Grief“ быстро проникают в душу». — PITCHFORK // «Среди всей этой тьмы сияет яркий свет». — NME // «Великолепное произведение». — IT'S A TRAP!

Джеймс Марриотт возвращается со своим третьим альбомом «Warning Signs». После альбома «Don't Tell The Dog», занявшего первое место в чартах, и сингла «California Rain», вошедшего в топ-40, новый альбом из одиннадцати композиций открывает новую главу в карьере Марриотта и включает в себя ведущий сингл «Burn Down The Disco».

За последние десять лет Рекс Орандж Каунти незаметно превратился в одного из самых эмоционально трогательных артистов своего поколения. Он превращает уязвимые, напоминающие дневниковые записи тексты в гимны, которые звучат по всему миру, набрал более 9 миллиардов прослушиваний и покорил альбомные чарты по всему миру.

В 2026 году Рекс Орандж Каунти возвращается со своим самым самоуверенным на сегодняшний день альбомом: «Dream Fatigue». Альбом, включающий 12 треков, выходит за рамки его DIY-корней и предлагает совместные работы с Дэниелом Цезарем, Мустафой и Бренданом Йейтсом из Turnstile.

Опираясь на нежные мелодии и интригующие припевы, «Dream Fatigue» балансирует на грани соула, поп-музыки и классического повествования в стиле сингер-ソングрайтер.

Когда в марте 1990 года группа Queen приступила к записи альбома Innuendo, музыканты, скорее всего, уже прекрасно понимали, что эта четырнадцатая студийная пластинка станет последней, записанной с участием вокалиста Фредди Меркьюри. Их «лебединой песней». О том, что он болен СПИДом, сам Фредди знал как минимум с апреля 1987 года; однако и он сам, и участники группы, и их окружение старались не придавать значения слухам и домыслам, опровергая их или просто отмахиваясь от них. К моменту церемонии вручения премии Brit Awards, состоявшейся 18 февраля 1990 года — где Queen были отмечены наградой за выдающийся вклад в британскую музыку, — стало очевидно, что Меркьюри очень, очень болен. Он списывал свое состояние на изнурительные гастроли и напряженную жизнь музыканта, но это появление на публике стало для него последним. 

 Альбом вышел 4 февраля 1991 года; его выпуск задержался из-за проблем Меркьюри со здоровьем. Группа звучала мощнее, чем в последние годы, возвращаясь к масштабному, величественному стилю 1970-х. «Как ни странно, мы получили огромное удовольствие от работы над альбомом, — вспоминал спустя годы Роджер Тейлор. — Мы подстроились под состояние Фредди, благодаря чему смогли уделить песням гораздо больше внимания и сделать их сильнее». Джастин Ширли-Смит, работавший ассистентом звукорежиссера во время записи, тоже сохранил теплые воспоминания об этих сессиях. «Трудно объяснить, но атмосфера не была грустной — напротив, царило радостное настроение. Фредди был одним из самых остроумных людей, которых я когда-либо встречал. Большую часть времени я смеялся вместе с ним». Прежде всего, Меркьюри стремился завершить этот альбом. Он понимал, что это его творческое наследие. Но он также осознавал, что это гонка со временем.

Музыкальное развитие группы Queen от дебютного альбома до третьего альбома Sheer Heart Attack заслуживает особого внимания. Между выходом этих альбомов прошло всего чуть больше полутора лет, к тому же Брайан Мэй из-за болезни время от времени отсутствовал на записи. И тем не менее: Sheer Heart Attack — это альбом, с которым Queen обрела свой собственный звук. Сингл «Killer Queen», написанный Фредди Меркьюри, стал огромным хитом. Но и остальные три участника группы проявили себя здесь как авторы песен и сделали этот альбом настоящим событием благодаря тяжелым гитарным партиям, попсовым припевам и своему театральному стилю.

16-й студийный альбом группы содержит первый за девять лет новый материал от Боно, Эджа, Адама Клейтона и Ларри Маллена-младшего. Альбом, спродюсированный Джекнайфом Ли, объединяет в двенадцати песнях экспериментальные звуковые миры с великолепным, неповторимым авторским стилем, которым U2 славятся уже на протяжении десятилетий.

Тематически «Carnaval De Luz» посвящён духовности, дружбе и свободе — а также вопросу о том, как сохранить надежду в всё более мрачные времена. Альбом был записан в том же творческом периоде, что и выпущенные в начале 2026 года мини-альбомы «Days of Ash» и «Easter Lily», и развивает их музыкальные идеи. Помимо Розалии, на альбоме также можно услышать Долли Партон — это её последняя записанная вокальная композиция. Дополнительную поддержку оказали давние соратники и новые соавторы: Брайан Ино выступил в качестве соавтора и сыграл на синтезаторах, Мартин Гаррикс участвовал в написании песни «Glorify», Дэниел Лануа играет на педальной стальной гитаре в треке «Torn», а Райан Теддер принял участие в дополнительной продюсерской работе над треком «Silencio».

За последние десять лет Рекс Орандж Каунти незаметно превратился в одного из самых эмоционально трогательных артистов своего поколения. Он превращает уязвимые, напоминающие дневниковые записи тексты в всемирные гимны, набрал более 9 миллиардов прослушиваний и покорил альбомные чарты по всему миру.

В 2026 году Рекс Орандж Каунти возвращается со своим самым самоуверенным на сегодняшний день альбомом: «Dream Fatigue». Этот альбом, состоящий из 12 треков, выходит за рамки его DIY-корней и включает в себя совместные работы с Дэниелом Сизаром, Мустафой и Бренданом Йейтсом из Turnstile.

Опираясь на нежные мелодии и интригующие припевы, «Dream Fatigue» балансирует на стыке соула, поп-музыки и классического стиля повествования в духе сингер-сонграйтеров.

В ноябре 1981 года Queen вернулись в Монреаль, провинция Квебек (Канада), для двух концертов. Цель состояла в том, чтобы впервые записать полноформатный концерт с использованием лучших (на тот момент) технических средств. Предполагалось создать уникальный документ эпохи. Это было настоящее удовольствие, настоящий «Рик-сет». Queen в чистом виде, как бы сказали. Это был период, предшествовавший альбому «Hot Space». Это был рок-концерт в лучшем его проявлении. Четверо музыкантов, находящихся в полной гармонии и на пике своего мастерства.

С альбомом «15 Big Ones» группа BMX Bandits отмечает 40-летие своего существования, представив особый сборник лучших хитов. Вместо классического сборника лучших хитов альбом объединяет как самые важные синглы этой легендарной шотландской инди-поп-группы, так и песни, которые, по мнению основателя группы Дугласа Т. Стюарта, имели потенциал стать классикой, но так и не были выпущены в качестве синглов. Этот сборник отражает эволюцию группы, которая с 1985 года шла своим собственным путем, сочетая стили «
» гитарного поп-рока, любви к мелодиям и духа инди-музыки. На протяжении более четырёх десятилетий в творчестве группы принимали участие многочисленные музыканты, в том числе Норман Блейк из Teenage Fanclub и Шон Диксон из The Soup Dragons. Альбом «15 Big Ones» представляет собой краткий и в то же время репрезентативный ввод в творчество одной из самых влиятельных культовых групп британского инди-попа.

-

Сборником «15 Big Ones» группа BMX Bandits отмечает 40-летие своего существования, представив ретроспективу, которая является одновременно личной и показательной. Вместо того чтобы ограничиваться самыми известными синглами, этот релиз объединяет как ключевые композиции из истории группы, так и песни, которые, по мнению основателя группы Дугласа Т. Стюарта, имели потенциал стать новыми классическими хитами. Дополняет коллекцию эксклюзивный бонусный альбом, выпущенный в виде ограниченного тиража двойной виниловой пластинки, в котором собраны редкие записи,
кавер-версии и труднодоступный материал, охватывающий четыре десятилетия истории группы. Здесь прослеживается важнейшая составляющая идентичности BMX Bandits: глубокий энтузиазм по отношению к поп-музыке во всех её проявлениях. Результатом стал тщательно отобранный сборник, который даёт как давним поклонникам, так и новичкам всестороннее представление об одной из самых стабильных и влиятельных культовых групп британского инди-попа.