Rockabilly

Black Rain - десятый студийный альбом Оззи Осборна и последний из его предыдущих альбомов с Закком Уайлдом (Zakk Wylde) на гитаре.

После выхода в 2007 г. альбом попал в Топ-3 (вровень с его последним альбомом Ordinary Man как лучший чартовый альбом в США), альбом стал золотым в США. В альбом Black Rain вошли рок-хиты №1 "I Don't Wanna Stop", "Not Going Away" и заглавная композиция "Black Rain".

retropolis" - второй студийный альбом группы, записанный в 1996 году при участии Ройне Стольта, Томаса Бодина, Микаэля Стольта, Хайме Салазара, Хассе Фрёберга, Ульфа Валландера и Хассе Бруниуссона.

После альбомов The Flower King и Back In The World Of Adventures шведский гитарист Ройне Стольт и его группа представили в 1996 году свой наиболее полный на сегодняшний день опус Retropolis. Название говорит само за себя, потому что здесь много от 70-х годов: взрывные аранжировки, меланхоличные баллады и две длинные песни. Пиршество для поклонников меллотрона и хаммонда!

retropolis" - второй студийный альбом группы, записанный в 1996 году при участии Ройне Стольта, Томаса Бодина, Микаэля Стольта, Хайме Салазара, Хассе Фрёберга, Ульфа Валландера и Хассе Бруниуссона.

После альбомов The Flower King и Back In The World Of Adventures шведский гитарист Ройне Стольт и его группа представили в 1996 году свой наиболее полный на сегодняшний день опус Retropolis. Название говорит само за себя, потому что здесь много от 70-х годов: взрывные аранжировки, меланхоличные баллады и две длинные песни. Пиршество для поклонников меллотрона и хаммонда!

Дебютный альбом шведов во главе с творческим руководителем Ройне Стольтом (Kaipa, The Tangent, Transatlantic) на самом деле был уже вторым: Предыдущий альбом, The Flower King, Столт выпустил под своим именем.

Группа, пополнившаяся клавишником Томасом Бодином, прекрасно представляет авантюрные идеи Столта. Саксофонист Ульф Валландер вновь добавляет звуковую глазурь на торт, а барабанщик Хайме Салазар с непревзойденной невозмутимостью воспроизводит даже самые замысловатые ритмы.

Отзывы

"Динамика и детализация поражают воображение, вплоть до лирической игры Ульфа Валландера на саксофоне, поэтому тем более легко погрузиться в музыку, читая тексты песен и примечания на четырехстраничных вкладышах" (MINT, 07/22)

альбом "Combat Rock" был выпущен в мае 1982 года и является последним совместным альбомом, записанным группой The Clash в ее самом известном составе (Джо Страммер, Мик Джонс, Пол Саймонон и Топпер Хедон). Пластинка стала самым продаваемым альбомом группы, а также заняла лучшие позиции в чартах США и Великобритании, которых The Clash смогли достичь за всю свою карьеру.
Успех альбома объясняется трек-листом: в него вошли две самые известные песни группы - "Should I Stay Or Should I Go" и "Rock The Casbah", а также любимые поклонниками композиции "Straight To Hell" и "Know Your Rights".

В мае 2022 года выйдет специальное издание классики под названием "Combat Rock / The People's Hall", которое дополнит оригинальный альбом 12 дополнительными треками, составленными The Clash.

Когда The Clash вернулись в Лондон в 1981 году после 17 концертов в нью-йоркском казино Bond's Casino, группа репетировала в The People's Hall в основанной активистами Республике Фрестония недалеко от Латимер Роуд. Оттуда они отправились в турне, которое привело их в Юго-Восточную Азию. Среди прочих мест они остановились в Таиланде, где и был создан мотив обложки лонгплея, сфотографированный Пенни Смитом (Pennie Smith).

Песни, вошедшие в "The People's Hall", включая ранее не звучавшие композиции и редкие ранние версии, документируют период между выходом сингла "Radio Clash" и альбомом "Combat Rock".

Среди этих треков - новая версия песни "Know Your Rights", записанная в мобильной студии звукозаписи Rolling Stones в The People's Hall, и ранее не издававшийся инструментал "He Who Dares Or Is Tired". Среди других приятностей - "Futura 2000", неизданный оригинальный микс "The Escapades of Futura 2000", "Radio One" с участием Майки Дреда, а также ауттейки "The Fulham Connection" (ранее: "The Beautiful People Are Ugly Too") и "Idle in Kangaroo Court". на "Combat Rock" повлияла война во Вьетнаме, которая закончилась всего за несколько лет до выхода пластинки. Композиция "Sean Flynn" посвящена истории фотожурналиста и сына голливудской легенды Эррола Флинна, который пропал в суматохе войны и до сих пор числится пропавшим без вести. Пластинка демонстрирует постоянное музыкальное развитие группы, которая экспериментирует с различными стилями и голосами, позволяя высказаться поэту-битнику Аллену Гинзбергу ("Ghetto Defendant"), а также граффити-художнику Футуре, который исполняет рэп-интерлюдию в композиции "Overpowered By Funk".

The Clash оказали решающее влияние на панк, пост-панк и инди-рок, и по сей день песни "Combat Rock" вдохновляют новое поколение слушателей и музыкантов. например, песня "Should I Stay Or Should I Go" играет важную роль в саундтреке к первому сезону сериала Netflix "Stranger Things", а M.I.A. использовали сэмплы из "Straight To Hell" в своей песне в фильме "Paper Planes".

Отзывы

"Эти песни представляют собой эволюцию на пути к выпуску COMBAT ROCK. Это альтернативные версии, ауттейки и инструменталы, словом, все, что можно ожидать от переиздания ставшего культовым альбома." (Good Times, июнь/июль 2022 г.)

альбом "Combat Rock" был выпущен в мае 1982 года и является последним совместным альбомом, записанным группой The Clash в ее самом известном составе (Джо Страммер, Мик Джонс, Пол Саймонон и Топпер Хедон). Пластинка стала самым продаваемым альбомом группы, а также заняла лучшие позиции в чартах США и Великобритании, которых The Clash смогли достичь за всю свою карьеру.
Успех альбома объясняется трек-листом: в него вошли две самые известные песни группы - "Should I Stay Or Should I Go" и "Rock The Casbah", а также любимые поклонниками композиции "Straight To Hell" и "Know Your Rights".

В мае 2022 года выйдет специальное издание классики под названием "Combat Rock / The People's Hall", которое дополнит оригинальный альбом 12 дополнительными треками, составленными The Clash.

Когда The Clash вернулись в Лондон в 1981 году после 17 концертов в нью-йоркском казино Bond's Casino, группа репетировала в The People's Hall в основанной активистами Республике Фрестония недалеко от Латимер Роуд. Оттуда они отправились в турне, которое привело их в Юго-Восточную Азию. Среди прочих мест они остановились в Таиланде, где и был создан мотив обложки лонгплея, сфотографированный Пенни Смитом (Pennie Smith).

Песни, вошедшие в "The People's Hall", включая ранее не звучавшие композиции и редкие ранние версии, документируют период между выходом сингла "Radio Clash" и альбомом "Combat Rock".

Среди этих треков - новая версия песни "Know Your Rights", записанная в мобильной студии звукозаписи Rolling Stones в The People's Hall, и ранее не издававшийся инструментал "He Who Dares Or Is Tired". Среди других приятностей - "Futura 2000", неизданный оригинальный микс "The Escapades of Futura 2000", "Radio One" с участием Майки Дреда, а также ауттейки "The Fulham Connection" (ранее: "The Beautiful People Are Ugly Too") и "Idle in Kangaroo Court". на "Combat Rock" повлияла война во Вьетнаме, которая закончилась всего за несколько лет до выхода пластинки. Композиция "Sean Flynn" посвящена истории фотожурналиста и сына голливудской легенды Эррола Флинна, который пропал в суматохе войны и до сих пор числится пропавшим без вести. Пластинка демонстрирует постоянное музыкальное развитие группы, которая экспериментирует с различными стилями и голосами, позволяя высказаться поэту-битнику Аллену Гинзбергу ("Ghetto Defendant"), а также граффити-художнику Футуре, который исполняет рэп-интерлюдию в композиции "Overpowered By Funk".

The Clash оказали решающее влияние на панк, пост-панк и инди-рок, и по сей день песни "Combat Rock" вдохновляют новое поколение слушателей и музыкантов. например, песня "Should I Stay Or Should I Go" играет важную роль в саундтреке к первому сезону сериала Netflix "Stranger Things", а M.I.A. использовали сэмплы из "Straight To Hell" в своей песне в фильме "Paper Planes".

"H to He, Who Am the Only One" - третий альбом Van der Graaf Generator, с которым группа обрела свое собственное звучание. Сейчас он считается одним из шедевров прог-рока.

Отзывы

L. Brandt в stereoplay 8/05: "Это по-настоящему зрелое исполнение - один из немногих рок-дисков, которому автор безоговорочно ставит высший балл из 10 за музыку: пять великолепно написанных песен, одна продуктивнее другой, прекрасно аранжированных и исполненных."

Только настоящим чистокровным музыкантам, обладающим действительно большим творческим потенциалом, удается оставаться на рынке так долго, как Аксель Руди Пелл. Вот уже более 30 лет гитарист и автор песен из Бохума регулярно выпускает новые альбомы со своей группой A.R.P. Реакция на них неизменно блестящая, ослепительные цифры продаж, высокие места в чартах и постоянно растущая аудитория на его концертах и гастролях говорят ясным языком.

Теперь - как обычно, на лейбле Steamhammer/SPV - его последний, 21-й студийный альбом LOST XXIII будет выпущен в виде диджипака, CD, винилового двойного альбома и строго лимитированного бокс-сета. Чтобы сократить время ожидания для его поклонников, первый предварительный сингл (включая видеоклип) "Survive" будет выпущен 18 февраля 2022 года. LOST XXIII - особенный альбом в долгой карьере Пелла, поскольку он отличается особым разнообразием и включает десять (плюс интро) глубоко мелодичных хард-роковых песен, в которых можно найти как характерный для A.R.P. стиль, так и стремительные яркие моменты и композиционные сюрпризы. Среди них выделяется заглавная композиция с арабскими гаммами в припеве, которая, как объясняет Пелл, является "более длинной, эпической композицией, типичной для меня"

В то же время на LOST XXIII Пелл встречает много знакомых лиц, что подчеркивает его последовательность как в музыкальном, так и в личном плане: Как и на предыдущих четырех студийных альбомах Into The Storm (2014), Game Of Sins (2016), Knights Call (2018) и высоко оцененном Sign Of The Times (2021), который достиг № 5 в немецких чартах, кавер-диске Diamonds Unlocked II (2021) и двух концертных дисках, группа ARP в 2022 году состоит из вокалиста Джонни Джиоли, Басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг и барабанщик Бобби Рондинелли (экс-Rainbow) - идеально отлаженная хард-роковая машина, которая регулярно воплощает в жизнь композиции Пелла и в то же время совершенствует их, добавляя свои собственные фирменные знаки. Еще более длительным, чем нынешний состав, является 33(!)-летнее сотрудничество Пелла (на 33-м году его сольной карьеры!) со Steamhammer/SPV. Абсолютное исключение в профессии, для которой характерны прерывистость и недолговечность тенденций.

Прежде всего, от такой надежности выигрывают бесчисленные поклонники ARP: десять песен (плюс интро), вошедших в XXIII, демонстрируют блестящую форму группы, а композиции являются одними из самых сильных на сегодняшний день у Пелла. Будь то типичный гитарный рифф, такой как "No Compromise", композиция "Gone With The Wind", основанная на реальной истории о собаке, которая целый год напрасно ждала на платформе своего умершего хозяина, или быстрая "Follow The Beast", указывающая на эпоху NWOBHM, или баллада "Fly With Me", которую вводит атмосферное фортепиано и впоследствии пробирает до мурашек. Не стоит забывать и о пикантном инструментале "The Rise Of Ankhoor" (Пелл: "Название - это небольшая игра слов от "anchor" и "encore", что, как мы знаем, означает "на бис"), а также о стилистически и лирически примечательных номерах "Down On The Streets" (выйдет в качестве второго сингла 25 марта 2022 года) и "Freight Train". "К этому могли бы приложить руку Thin Lizzy и AC/DC", - объясняет Пелл, подмигивая, и добавляет: "Обе песни о жизни на улицах, о людях, которые по разным причинам остались без крова и - в случае с "Freight Train" - прыгают в поезда на манер американских бродяг, чтобы путешествовать по стране" И последнее, но не менее важное: LOST XXIII завершается инструментальным бонус-треком "Quarantined 1", который Пелл записал в одиночестве у себя дома весной 2020 года и представил поклонникам через YouTube в качестве своеобразного "мостового пособия для короны". Для альбомной версии Бобби Рондинелли добавил настоящие барабаны и тем самым сделал этот трек "настоящим" ARP.

LOST XIII был спродюсирован Акселем Руди Пеллом, смикширован Томми Гайгером, отмастерингован Ульфом Хорбелтом, а мистическая обложка вновь была создана Томасом Эверхардом (Gotthard, Edguy, Sons Of Apollo и др.). Наконец, осталось только разгадать маленькую тайну, связанную с названием альбома. Пелл: "XXIII - это римская цифра, обозначающая число "23" и символизирующая 23-ю букву в алфавите, "W". И в данном случае это сокращение от "World", так что альбом можно было бы назвать и "Lost World", отнеся его к тревожной ситуации, сложившейся в мире в настоящее время"

Только настоящим чистокровным музыкантам, обладающим действительно большим творческим потенциалом, удается оставаться на рынке так долго, как Аксель Руди Пелл. Вот уже более 30 лет гитарист и автор песен из Бохума регулярно выпускает новые альбомы со своей группой A.R.P. Реакция на них неизменно блестящая, ослепительные цифры продаж, высокие места в чартах и постоянно растущая аудитория на его концертах и гастролях говорят ясным языком.

Теперь - как обычно, на лейбле Steamhammer/SPV - его последний, 21-й студийный альбом LOST XXIII будет выпущен в виде диджипака, CD, винилового двойного альбома и строго лимитированного бокс-сета. Чтобы сократить время ожидания для его поклонников, первый предварительный сингл (включая видеоклип) "Survive" будет выпущен 18 февраля 2022 года. LOST XXIII - особенный альбом в долгой карьере Пелла, поскольку он отличается особым разнообразием и включает десять (плюс интро) глубоко мелодичных хард-роковых песен, в которых можно найти как характерный для A.R.P. стиль, так и стремительные яркие моменты и композиционные сюрпризы. Среди них выделяется заглавная композиция с арабскими гаммами в припеве, которая, как объясняет Пелл, является "более длинной, эпической композицией, типичной для меня"

В то же время на LOST XXIII Пелл встречает много знакомых лиц, что подчеркивает его последовательность как в музыкальном, так и в личном плане: Как и на предыдущих четырех студийных альбомах Into The Storm (2014), Game Of Sins (2016), Knights Call (2018) и высоко оцененном Sign Of The Times (2021), который достиг № 5 в немецких чартах, кавер-диске Diamonds Unlocked II (2021) и двух концертных дисках, группа ARP в 2022 году состоит из вокалиста Джонни Джиоли, Басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг и барабанщик Бобби Рондинелли (экс-Rainbow) - идеально отлаженная хард-роковая машина, которая регулярно воплощает в жизнь композиции Пелла и в то же время совершенствует их, добавляя свои собственные фирменные знаки. Еще более длительным, чем нынешний состав, является 33(!)-летнее сотрудничество Пелла (на 33-м году его сольной карьеры!) со Steamhammer/SPV. Абсолютное исключение в профессии, для которой характерны прерывистость и недолговечность тенденций.

Прежде всего, от такой надежности выигрывают бесчисленные поклонники ARP: десять песен (плюс интро), вошедших в XXIII, демонстрируют блестящую форму группы, а композиции являются одними из самых сильных на сегодняшний день у Пелла. Будь то типичный гитарный рифф, такой как "No Compromise", композиция "Gone With The Wind", основанная на реальной истории о собаке, которая целый год напрасно ждала на платформе своего умершего хозяина, или быстрая "Follow The Beast", указывающая на эпоху NWOBHM, или баллада "Fly With Me", которую вводит атмосферное фортепиано и впоследствии пробирает до мурашек. Не стоит забывать и о пикантном инструментале "The Rise Of Ankhoor" (Пелл: "Название - это небольшая игра слов от "anchor" и "encore", что, как мы знаем, означает "на бис"), а также о стилистически и лирически примечательных номерах "Down On The Streets" (выйдет в качестве второго сингла 25 марта 2022 года) и "Freight Train". "К этому могли бы приложить руку Thin Lizzy и AC/DC", - объясняет Пелл, подмигивая, и добавляет: "Обе песни о жизни на улицах, о людях, которые по разным причинам остались без крова и - в случае с "Freight Train" - прыгают в поезда на манер американских бродяг, чтобы путешествовать по стране" И последнее, но не менее важное: LOST XXIII завершается инструментальным бонус-треком "Quarantined 1", который Пелл записал в одиночестве у себя дома весной 2020 года и представил поклонникам через YouTube в качестве своеобразного "мостового пособия для короны". Для альбомной версии Бобби Рондинелли добавил настоящие барабаны и тем самым сделал этот трек "настоящим" ARP.

LOST XIII был спродюсирован Акселем Руди Пеллом, смикширован Томми Гайгером, отмастерингован Ульфом Хорбелтом, а мистическая обложка вновь была создана Томасом Эверхардом (Gotthard, Edguy, Sons Of Apollo и др.). Наконец, осталось только разгадать маленькую тайну, связанную с названием альбома. Пелл: "XXIII - это римская цифра, обозначающая число "23" и символизирующая 23-ю букву в алфавите, "W". И в данном случае это сокращение от "World", так что альбом можно было бы назвать и "Lost World", отнеся его к тревожной ситуации, сложившейся в мире в настоящее время"

Альбом 1973 года "Stranded" поднял группу еще выше, на первое место, благодаря успеху сингла "Street Life", хотя такие композиции, как "Mother of Pearl" и "A Song for Europe", все еще сохранили свой прежний блеск. Три успеха подряд. Честно говоря, такой музыки больше никто не делал.

Альбом 1994 года был ремастирован Эдом Уинном и выпущен на классическом черном виниле.

The Ozrics, одна из самых влиятельных групп, появившихся на британской фестивальной сцене, накладывает эмбиентные и эфирные ландшафты на фриформные дабовые путешествия, невероятные рейв-грувы и психоделический прогрессивный рок. Это открытое исследование музыки и души.

"Arborescence" - последний релиз группы, из которой Мерв Пеплер и Джои Хинтон ушли в Eat Static, и пятый студийный альбом Ozrics за столько лет. Саундскейповые текстуры остались в центре их внимания и сильной стороной: гитара в духе Стива Хилладжа, булькающие и клубящиеся синтезаторы и плотная ритм-секция окутали альбом влиянием рейва, техно, Африки и Ближнего Востока.

Композиции чередуются между энергичными ("Myriapod", "Shima Koto", "Astro Cortex"), классическим космическим роком Ozric Tentacles ("Dance of the Loomi", "There's a Planet Here", заглавная композиция) и композициями с этническим влиянием ("Al-Saloog"). Мощная музыка, украшенная множеством синтезаторных тресков и сильных ритмических рисунков, переносит слушателя в особое место с открытым сердцем и свободной душой. Иными словами, классический Ozrics.

"Arborescence" вышел на классическом черном виниле на лейбле Kscope.

Одна из самых влиятельных групп на фестивальной сцене Великобритании, Ozrics сочетают эмбиент и эфирные ландшафты с фриформными дабовыми путешествиями, невероятными рейв-грувами и психоделическим прогрессивным роком. Это открытое исследование музыки и души.

За более чем 30 лет Ozrics испытали на себе все превратности рок-н-ролльной жизни. Группа пережила несколько смен состава, запустила несколько сайд-проектов, основала собственный звукозаписывающий лейбл, выпустила около 25 альбомов, стала хитом и продала более миллиона альбомов по всему миру. И все же основная мотивация существования группы никогда не менялась.

Их фирменная смесь хиппи-эстетики и рэйверской электроники со спиралевидными гитарами, текстурированными волнами клавишных и миди-сэмплеров и супергрувными ритмами баса и барабанов продолжает радовать поклонников по всему миру и по сей день.

альбом "Strangeitude" был выпущен в 1991 году и содержал первый сингл группы, 'Sploosh!', который достиг первого места в независимых чартах Великобритании. Впервые с момента выхода альбом был представлен на классическом черном виниле издательства Kscope.

Отзывы

"Это гораздо больше, чем дань уважения хиппи-группам 70-х годов; они действительно делают то, чем эти группы притворялись, но никогда не были на самом деле" (NME)

«Название «Still Rising» относится к моему последнему альбому «All Rise», потому что я хочу передать то, что также отчетливо слышно в моих новых песнях: растущий оптимизм в отношении жизни и любви. Я все еще учусь, я все еще расту." - Грегори Портер.

альбом "A Quick One", ставший продолжением альбома "My Generation", вышел в 1966 году и содержит экспериментальную музыкальную сюиту (отголосок более поздних рок-опер) "A Quick One While He's Away", знаменитую исполнением в Rolling Stones Rock N Roll Circus.

альбом "A Quick One" стал продолжением альбома "My Generation".

Альбом был выпущен в 1966 году и содержит экспериментальную музыкальную сюиту (отголосок более поздних рок-опер) "A Quick One While He's Away", которая известна тем, что была исполнена в Rolling Stones Rock N Roll Circus. в альбом "A Quick One" вошли такие песни, как "Boris the Spider" и "Don't Look Away", и он был отмастерингован с оригинальных пленок давним инженером Who Джоном Эстли.

Альбом выпущен в формате 1LP, черная виниловая версия была дополнительно отмастерена Майлзом Шоуэллом в Abbey Road Studios с использованием техники полускоростного мастеринга.

Когда 03 декабря 1965 года на лейбле Brunswick Records вышел альбом My Generation группы The Who, музыкальная революция была заранее запрограммирована. Спустя несколько лет, например, музыкальная база данных All Music оценила его так: "Это был взрывной дебютный альбом и самая жесткая "мод-поп" запись с самыми мощными гитарами и барабанами, которые когда-либо записывались".

По сей день критики считают My Generation одним из лучших рок-альбомов всех времен, а журнал Mojo, например, назвал его вторым лучшим гитарным альбомом всех времен.

Мастеринг "My Generation" был выполнен с оригинальных пленок давним инженером The Who Джоном Эстли (Jon Astley). Эта версия на черном виниле была дополнительно смикширована Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road с использованием технологии полускоростного мастеринга.

Это переиздание включает в себя оригинальный альбом "Stranger Things", а также  демо, ремиксы, раритеты, альтернативные версии и концертные исполнения треков альбома.

"Stranger Things" стал результатом  сотрудничества Марка Алмонда и талантливого исландского продюсера и аранжировщика Йохана Йоханнссона (Lhooq, Dip, Hafler Trio...), который придал альбому нарочито кинематографическую музыкальную последовательность с характерной мелодраматичностью и широкими струнными  аранжировками на переднем плане.

Альбом, ловко сочетающий в себе элементы синти-попа с оттенком готики и оркестрового величия, после своего выпуска вызвал многочисленные похвалы критиков.