Violinkonzerte

После выдающегося успеха альбома «Requiem», удостоенного в 2025 году премии «Феликс» в номинации «Классический альбом года», композитор Франсуа Домпьер, дирижёр Франсис Шуаньер и оркестр FILMharmonique вновь объединились для реализации амбициозного нового проекта: «Les Quatre Saisons du Québec». Вписываясь в давнюю традицию музыкальных произведений, вдохновленных временами года, эта оригинальная композиция отражает пейзажи, краски и музыкальные традиции, определяющие самобытность Квебека. Задуманная как дань уважения богатому культурному наследию провинции, она прославляет народные, акадские, ирландские и североамериканские влияния. «Так же, как Пьяццолла переосмыслил произведение Вивальди через призму звуков танго, я решил отдать дань уважения своему квебекскому наследию, поставив в центр внимания наши традиционные танцы и народные песни», — сказал Франсуа Домпьер. Программа «Les Quatre Saisons du Québec», исполняемая оркестром FILMharmonique под управлением Франсиса Шуаньера с участием скрипачки-солистки Изабеллы д’Элоиз Перрон, с сентября 2026 года отправится в большое турне. После шести представлений по всему Квебеку программа отправится в пять крупных европейских культурных столиц — Бордо, Париж, Вену, Берлин и Прагу, — где будет представлена вместе с «Четырьмя сезонами» Антонио Вивальди и Астора Пьяццоллы. Вместе эти произведения создают уникальный музыкальный диалог между европейской традицией, латиноамериканскими инновациями и творческим духом Квебека. С помощью «Les Quatre Saisons du Québec» Франсуа Домпьер пополняет своё художественное наследие важным новым произведением и предлагает публике живой музыкальный портрет Квебека — его ландшафта, истории и духа.

Искусство композиции обрело совершенно новое качество и совершенно новый эстетический статус благодаря произведениям Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта — искусство, которое их современники уже называли «классическим». Стандарты, установленные этими двумя мастерами своими творениями, до сих пор определяют наше восприятие и критерии оценки, однако мы редко задумываемся о виртуозах, которые воплощали эти произведения в жизнь и которым эти произведения зачастую вообще обязаны своим существованием благодаря их выдающемуся мастерству. Итальянский скрипач Никколо Местрино был одним из таких виртуозов. После нескольких ангажементов в различных оркестрах Италии он был назначен Йозефом Гайдном концертмейстером знаменитого придворного оркестра князя Эстерхази в Айзенштадте. Позже он стал концертмейстером оркестра Théâtre de Monsieur, Парижского оперного театра. Записанные здесь впервые произведения показывают, что Местрино был не только выдающимся скрипачом, но и опытным композитором.

Этот альбом представляет три датских концерта XXI века, сочинённых для Рафаэля Альтино. В этих произведениях альт переходит от интимной лирики к ослепительной виртуозности, переплетая нежные диалоги с драматическими контрастами с оркестром. Виртуозное исполнение Альтино подчеркивает неповторимый голос каждого композитора и раскрывает новые грани альта — полного энергии и тепла, то превращающегося в неоромантического героя, то в безразличного одиночку, то в теневого партнера. Благодаря своему колоссальному техническому репертуару и звуковой палитре Альтино сыграл важную роль в создании этих трех произведений. На этих записях он, выступая в качестве солиста со своим собственным оркестром, находится в своей стихии. Записи были ранее выпущены в январе 2026 года в виде альбома, доступного исключительно в цифровом формате. Он получил 4-звездочную оценку в журнале BBC Music Magazine. «Это странно увлекательное произведение, прекрасно задуманное и мастерски исполненное музыкантами», — написал рецензент о концерте для альта Карстена Фундала.