Violinkonzerte

Вместе с Яшей Хейфецем Тоша Зайдель был одним из звездных учеников легендарного петербургского музыкального педагога Леопольда Ауэра. По словам самого Ауэра, "ангел" (Хейфец) и "дьявол" (Зайдель), эти два суперзвездных скрипача-виртуоза часто выступали вместе в "Двойном концерте" Иоганна Себастьяна Баха. Эмигрировав в Нью-Йорк после русской революции, Тоша Зайдель дебютировал в Америке в Карнеги-холле в 1918 году. Сразу же после этого триумфального успеха юный Зайдель получил эксклюзивный контракт с Columbia Record Company, чтобы конкурировать с Хейфецем на лейбле Victor. Хотя Зейдель был назван "трансцендентным" газетой New York Times и "незабываемым" газетой New York Tribune, он так и не достиг славы своих товарищей по классу Ауэра. Уважаемый скрипач и педагог Карл Флеш писал в своих мемуарах: "Качество звука [Зейделя] - одно из лучших, что я слышал за свою карьеру. Его техника также выдающаяся, поэтому я считаю несправедливостью судьбы, что его не считают третьим в триумвирате с Хейфецем и Эльманом" Этот альбом содержит первые записи Тоши Зайделя для американского лейбла Columbia, включая такие известные произведения, как "Первый венгерский танец" Иоганнеса Брамса, "Юмореска" Антонина Дворжака и "Цыганские напевы" Пабло де Сарасате. Хотя в то время, когда Зайдель записывал свои первые диски, полных концертов еще не было, на этом альбоме он исполняет проникновенную "Канцонетту" из Скрипичного концерта Петра Чайковского и Романс из популярного Второго концерта Генрика Венявского.

Антонио Вивальди (1678-1741) - итальянский композитор, скрипач и священник, широко известный как одна из самых влиятельных фигур эпохи барокко. Вивальди родился в Венеции и получил прозвище "Красный священник" (Il Prete Rosso) за свои рыжие волосы и церковное происхождение. Хотя он был рукоположен в священники, его истинным призванием была музыка. Большую часть своей жизни он провел в венецианском приюте для девочек Ospedale della Pietà, где сочинял музыку, дирижировал ею и обучал многих талантливых молодых музыкантов.

Величайшим наследием Вивальди являются его инструментальные концерты, особенно скрипичные. Каждый концерт свидетельствует о его удивительном понимании выразительных возможностей и технических способностей инструмента. Его концерты, как правило, имеют трехчастную структуру (быстрая-медленная-быстрая), которая впоследствии стала стандартом в классической музыке. Их отличает блестящая виртуозность, ритмическая живость, четкое ощущение формы и контраста между солистом и оркестром. Среди скрипичных концертов "Четыре времени года" (Le quattro stagioni) выделяется как самое известное и новаторское произведение. Написанный около 1723 года и опубликованный в 1725 году цикл из четырех концертов - "Весна", "Лето", "Осень" и "Зима" - представляет собой яркий пример ранней программной музыки.

Каждый концерт сопровождается сонетом, описывающим образы природы и человеческие эмоции в связи с временами года. Вивальди мастерски воплощает поэзию в звуке, используя такие музыкальные образы, как пение птиц, гроза, танцы урожая и ледяные ветры. В сборник включены концерты op. 3, 4, 6-9, 11, 12. Концерты Вивальди оказали влияние на многих последующих композиторов, в том числе на Иоганна Себастьяна Баха, который переписал некоторые из них. Хотя после смерти композитора его музыка была забыта, в XX веке интерес к ней возродился, восстановив репутацию Вивальди как мастера мелодии, тонального колорита и инструментального блеска. Сегодня его концерты занимают центральное место в барочном репертуаре и пользуются популярностью у исполнителей и слушателей во всем мире. В исполнении итальянского скрипача Федерико Гульельмо и его ансамбля L'Arte dell'arco.

Пресса единодушно хвалит запись: "Окончательная запись, браво!" (Diapason), "Заразительная радость, импровизационное чутье и инстинкт, это музыка, созданная в момент" (BBC 3), "Они знают тайный язык Вивальди..." (Diapason).