Violinkonzerte

Первая симфония Кшиштофа Пендерецкого (1973) достигла кульминации его взаимодействия с послевоенным европейским авангардом. Уже в "Магнификате" (1974) и тональной поэме "Пробуждение Якоба" (1975) акцент делается на экспрессии, которая находит свои гармонические корни в звуковом мире Вагнера и Брукнера конца XIX века. Этот переход был осуществлен с Первым скрипичным концертом (1974-6), написанным по заказу Базельского общества общей музыки, который вызвал значительные споры в кругах Новой музыки после его премьеры 27 апреля 1977 года Исааком Стерном, которому он посвящен, с Базельским симфоническим оркестром и Моше Ацмоном. Заявление композитора "Мы все еще можем создавать новую музыку с помощью старых форм" стало почти девизом, поскольку симфонии и концерты вышли на первый план в его творчестве
Композиционный прием метаморфоз, когда мотивы и мелодические идеи трансформируются по мере развития музыки, является центральным в этом произведении, как и в большинстве оркестровых произведений Пендерецкого следующей четверти века. Метаморфозы" - это название его второго скрипичного концерта (1992-5), написанного по заказу Миттельдойчер Рундфунк и премьерно исполненного его оркестром под управлением Марисса Янсонса с Анной-Софи Муттер, которой концерт и посвящен. И снова большая единая часть распадается на несколько связанных частей, теперь с большей дифференциацией темпа и оркестровки.

Информация о продукте

Первая симфония Кшиштофа Пендерецкого (1973) стала кульминацией его участия в послевоенном европейском авангарде. Уже в "Магнификате" (1974) и тональной поэме "Пробуждение Якоба" (1975) акцент делается на экспрессии, гармоническая основа которой уходит корнями в звуковой мир Вагнера и Брукнера конца XIX века. Этот переход был завершен Первым скрипичным концертом (1974-6), написанным по заказу Всеобщего музыкального общества Базеля, который вызвал значительные споры в кругах новой музыки после его премьеры 27 апреля 1977 года Исааком Стерном, которому он посвящен, с Базельским симфоническим оркестром и Моше Ацмоном. Заявленный композитором ответ: "Мы все еще можем использовать старые формы для создания новой музыки" - стал почти девизом, поскольку симфонии и концерты вышли на первый план в его творчестве
Композиционный прием метаморфозы, трансформации мотивов и мелодических идей по мере развития музыки, является центральным в этом произведении, как и в большинстве оркестровых сочинений Пендерецкого на протяжении последующих четверти века. Metamorphosen - это, действительно, название его Второго скрипичного концерта (1992-5), написанного по заказу Центрального немецкого радио и впервые исполненного его оркестром под управлением Марисса Янсонса с Анной-Софи Муттер, которой посвящен концерт. Снова большая единая часть распадается на несколько непрерывных разделов, теперь с большей дифференциацией темпа и оркестровки.

альбом "Волна души" посвящен композитору Вольфгангу Амадею Моцарту. В двенадцати произведениях участвуют разные исполнители, но во всех двенадцати произведениях звучит скрипка маэстро Сальваторе Аккардо.

Мастеринг был выполнен путем переноса оригинального аналогового мастера и осуществлен Джулио Чезаре Риччи с использованием полностью аналоговой ламповой системы Signoricci.

В программе "Приливы и отливы" Франциска Пётч в сопровождении оркестра Сьюдад-де-Гранада под руководством Джонатана Пастернака и продюсера Фернандо Ариаса представляет два сольных концерта с большим оркестром: Юношеский и страстный скрипичный концерт Рихарда Штрауса встречается с красочной "Испанской симфонией" Эдуарда Лало, немецко-романтические звуковые ландшафты - с франко-испанской атмосферой. Лучезарный романтизм Штрауса сочетает блестящую виртуозность с меланхолической глубиной; пять "танцев" "Эспаньольской симфонии" Лало, каждый из которых наполнен страстью, ритмом, тоской и энергией, создают захватывающее музыкальное повествование. Вместе они образуют великий "танец жизни", характеризующийся постоянством и переменами, легкостью и страстью, сопротивлением и преданностью - символ вечных приливов и отливов бытия.

Йоичи Сугияма родился в Токио в 1969 году, учился дирижированию у Эмилио Помарико и композиции у Франко Донатони. После дирижирования оперой Луиджи Ноно "Прометео" (с оркестром Ensemble Modern) в 2000 году он принимал участие в крупнейших международных фестивалях современной музыки: Wien Modern, Festival d'Automne (Париж), Milano Music и Suntory Summer Festival. в 1995 году он получил грант на создание композиции от итальянского правительства. С тех пор он живет в Милане и преподает в Миланской музыкальной школе "Клаудио Аббадо".

Для итальянских композиторов XVIII века сцена занимала центральное место. Однако Джованни Баттиста Виотти, выдающийся скрипач и композитор, вместо этого сделал карьеру в парижском Concert Spirituel, где его выступления вызывали восторг и изумление публики. Его сочинения также установили новые стандарты для скрипичных концертов и заложили основы французской скрипичной школы. Эта первая полная запись 29 концертов Виотти раскрывает весь диапазон его технических и выразительных способностей и показывает, почему он оказал формирующее влияние на Никколо Паганини и вызывал восхищение у Иоганнеса Брамса. Скрипач Франко Меззена записал все скрипичные концерты Джованни Баттисты Виотти для лейбла Dynamic в период с 1990 по 2004 год.

Отзывы

KLASSIKheute: "Сочетание трех концертов (№№ 4, 20, 27), выпущенных здесь, захватывает, так как показывает различные подходы композитора к жанру. Меззена не только играет свою сольную партию с большой нежностью и чувствительностью, но и ведет небольшой оркестр к невообразимой интенсивности."

"Отличная запись и интерпретация. Оркестр обладает прекрасным открытым звучанием и играет с минимальным вибрато. Между солистом и оркестром существует хороший баланс и взаимопонимание. Виртуозные требования к солирующему инструменту блестяще поддерживаются оркестром. Звук кристально чистый" (Уголок классической музыки Гарри)

Первый альбом "Lueurs" молодого бельгийского композитора Аполлин Жесупре вышел чуть больше года назад. Теперь она представляет второй монографический диск под названием "Bleu Ardent". "Bleue", первое симфоническое произведение Аполлин, - это цвет нашей планеты, океана и накатывающей волны: Мы слышим силу и хрупкость, нежность и удар, энергию жизни и угрозу смерти - неожиданного конца. "Dans l'air du soir" для скрипки соло вызывает в памяти семь резких ароматов с поэтическими названиями, основанными на восхищении Аполлинарии Клодом Дебюсси. Вдохновленные картинами художницы и композитора Жюли Терио, "De Glace" и "De Lave" входят в цикл звуковых этюдов для фортепиано. Первый исследует холодную, неизменную и кристаллическую текстуру айсберга, а второй стремится проследить различные состояния лавы в магматической энергии и в силе извержения вулкана.

Запись Куйкена демонстрирует радикально новый взгляд на известное произведение - и это полностью в рамках исторической исполнительской практики! Во-первых, инструментарий здесь камерный, поэтому ни одна партия не удвоена, а во-вторых, вместо обычной виолончели используется violoncello da spalla, плечевая виолончель, что сказывается на звучании.

Отзывы

"В очередной раз Куйкен ставит под сомнение традиционные привычки слушателя, но не ради эффекта, а ради сути. Некоторые вещи придется уточнять или дифференцировать, но подход Куйкена открывает совершенно новые перспективы" (STEREO, сентябрь 2007)

Чтобы осуществить свою давнюю цель - записать все скрипичные концерты Иоганна Себастьяна Баха, известный скрипач Джеймс Энес объединил усилия для создания этого двойного альбома с канадским оркестром Национального центра искусств - коллективом, с которым его связывают дружба и творческое сотрудничество на протяжении более чем трех десятилетий. Мастерские сочинения Баха для скрипки характеризуются различными стилями и инструментальными сочетаниями, которые интерпретируются здесь одним из самых выдающихся скрипачей нашего времени.

Для своего первого концертного альбома немецкая скрипачка Вероника Эберле берется за произведение, которое уже более двух столетий остается незаменимым репертуарным произведением на концертной сцене, представляя его свежую интерпретацию с новыми каденциями, написанными Йоргом Видманном.

"Пусть слушатели услышат скрипичный концерт - во всем его радикализме, дерзкой красоте и радости экспериментов - заново с этими каденциями: как современную музыку сегодняшнего дня", - говорит Видманн в своем комментарии к этим каденциям Скрипичный концерт Бетховена не только особенно любим Вероникой Эберле, но и является центральным произведением в ее карьере на сегодняшний день, особенно вместе с сэром Саймоном Рэттлом, который давно поддерживает скрипачку и с удовольствием работает с ней снова и снова. Когда ей было всего 16 лет, сэр Саймон представил ее на Зальцбургском пасхальном фестивале 2006 года, где она исполнила этот самый концерт перед восторженной публикой в переполненном Зальцбургском фестшпильхаусе. На этом альбоме они воссоединились, чтобы оживить этот возвышенный шедевр и отпраздновать то самое произведение, которое впервые привлекло к Веронике внимание всего мира.

Отзывы

"Особенность этого дебютного диска в том, что солистка попросила композитора Йорга Видманна написать новые каденции для каждой из трех частей, то есть отрывков, где солирующая скрипка может свободно импровизировать с тематическим материалом композитора: "Я нахожу чрезвычайно впечатляющим, насколько чутко и разумно он подошел к этому" По словам Вероники Эберле, она чувствует в Йорге Видманне большое благоговение перед Бетховеном: "У меня никогда не было ощущения, что он подавляет или что каденции занимают центральное место" Вместе с солирующей скрипкой Йорг Видманн играет на контрабасе и литаврах. Ритмы, мелодия и гармония взяты из Бетховена, но Видманн вносит свой собственный штрих, используя необычные приемы, звонкое пиццикато, шумы, или заставляет звучать немного джазово В любом случае, новые каденции Йорга Видманна - привлекательная альтернатива более классически звучащим каденциям, которые обычно исполняются. Но прежде всего, эта новая запись радует естественной музыкальностью Вероники Эберле. Она прослеживает простой характер концерта. Скрипачка технически безупречна, но всегда полна души. Эберле наполняет каждую ноту жизнью и смыслом. А музыканты Лондонского симфонического оркестра под управлением Саймона Рэттла - прекрасные партнеры для нее." (NDR / CD недели)

Времена года" - пожалуй, одно из самых часто записываемых классических произведений, и эта запись 1992 года также издавалась несколько раз.
Сначала в виде CD на швейцарском лейбле Divox, затем на LP от Cisco Music в США, затем на гибридном SACD от First Impression Music, а затем в виде ремастированного LP с прямым металлическим мастерингом от Pauler Acoustics в Германии для Silk Road Music в Гонконге.
Но все, кто сейчас думает, что альбом не может быть развит дальше, ошибаются. Эта версия, выпущенная AudioNautes в Италии, была сделана старым мастером Стэном Рикером в Калифорнии с использованием процесса полускоростного мастеринга без какой-либо компрессии на двух 45-х пластинках. Была использована мастер-лента, а нарезанные лаковые матрицы были отправлены в Германию для производства на 180-граммовом виниле. Для тех, кто думает, что это немного преувеличено, скажу, что все еще хуже.