Vocal Jazz

После того как в 2010 году ее дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" занял первое место на родине, голландская певица Каро Эмеральд практически в одночасье оказалась в центре внимания. Позднее, в том же году, она выпустила альбом, получивший широкое признание и большой успех в Европе. Весной 2013 года вышел ее второй альбом "The Shocking Miss Emerald", который занял первое место в Англии и Голландии и поднялся на высокие позиции в чартах многих других стран.

Это выступление было снято в "Театре радио BBC" в начале 2013 года для серии передач BBC "In Concert" и транслировалось в часовой версии на BBC Radio 2 и цифровом телевидении. В шоу вошли песни с обоих студийных альбомов, включая главные хиты "That Man", "Liquid Lunch", "Stuck", "Tangled Up", "A Night Like This", "Back It Up" и "Riviera Life", а также кавер-версия песни Ноэля Кауарда "Mad About The Boy".

Каро Эмеральд - замечательный эстрадный музыкант с фантастическим голосом и пленительной личностью, которая в этом концерте находится в наилучшей форме. Бонусные материалы включают интервью с ней и кадры репетиции группы.

Отзывы

,,... чисто сделанный DVD, живая запись концерта, достойного внимания певицы плюс супер отрепетированная группа с громкими песнями с двух ее альбомов, дополненная интервью и другими бонусными материалами. Трудно поверить, что почти все песни вообще не относятся к эпохе свинга, а являются оригиналами." (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

певица и композитор, до сих пор имевшая успех в основном у себя на родине и в Англии, сочетает прохладный винтажный джаз, свинг и рок-н-ролл с щепоткой актуальной электроники и скретчинга, создавая постоянно задорный свингующий, нестареющий стиль, который неудержимо распространяет хорошее настроение и приглашает танцевать." (stereoplay, февраль 2014 г.)

Новый альбом Глории Эстефан "The Standards" включает в себя множество знаменитых песен из американского песенника и адресован поклонникам по всему миру - в него вошли английские, испанские, итальянские, португальские и французские классические композиции, некоторые из которых сопровождаются новыми текстами, написанными ею самой. В работе над некоторыми номерами этого альбома Эстефан сотрудничала с лауреатами мировых премий, такими как автор-исполнительница Лаура Паузини, скрипач Джошуа Белл и саксофонист Дэйв Коз.

Этот амбициозный проект, по словам Эстефан, "давно вынашивался ею", и в прошлом уже было несколько непосредственных встреч с этим репертуаром: в 1993 году Глория Эстефан была приглашенной звездой на альбоме Фрэнка Синатры Duets (она спела с Синатрой песню "Come Rain Or Come Shine"), а совсем недавно она участвовала в альбоме Тони Беннетта Viva Duets ("Who Can I Turn To"). "Я выросла на музыке Фрэнка Синатры, Джонни Мэтиса, Генри Манчини, на многочисленных романтических мексиканских и кубинских песнях", - говорит певица, родившаяся в Гаване. этот жанр идеально подходит мне, потому что музыка всегда оказывает на меня очищающее воздействие".

Эстефан долго ждала записи этого альбома, "чтобы созреть, прежде всего, в самой жизни, - говорит она, - потому что в нем есть несколько меланхоличных баллад, которые можно петь, только имея определенный жизненный опыт, только тогда их можно убедительно передать. Для меня этот альбом - как возвращение к своим корням", - говорит она, добавляя, что при выборе песен руководствовалась своим сердцем. Эстефан выбрала 16 песен, которые "говорят и трогают ее лично", и записала их в студии вживую с основным составом из четырех выдающихся музыкантов - мастеров своего дела - и великолепным оркестром. На протяжении всего процесса записи Эстефан заботилась о том, чтобы, как она сама говорит, в песнях чувствовалась "сексуальность, романтика, прежде всего, интимность". "В альбоме не должно быть ни одной лишней ноты, я хотела работать с редкими музыкальными средствами, достаточными для передачи эмоций каждой песни".

Но в интерпретации этих стандартов появились и новые идеи. например, в песне "They Can't Take That Away From Me" мы попробовали нечто совершенно новое, здесь вальс в стиле 6/8, почти афро-кубинский стиль", - говорит она. Для классической бразильской песни Антонио Карлоса Жобима "Eu Sei Que Vou Te Amar" Эстефан написала английский текст, что стало первой в истории англоязычной версией этого произведения. Она также написала испанский текст песни Чарли Чаплина "Smile", которую она поет в дуэте с Лаурой Паузини на испанском и итальянском языках.

"Чарли Чаплин всю свою жизнь смешил людей, вызывая улыбки на их лицах, и это одна из тех песен, которые действительно проникают в самое сердце. Эта песня вызывает у нас большое уважение, в конце концов, есть фантастическая запись Майкла Джексона, Натали Коул также записала ее, существует так много различных версий. Но я хотел вложить в нее свое собственное чувство, потому что эта песня очень близка моему сердцу, а Лаура Паузини просто великолепна".

Песня "El Dia Que Me Quieras" аргентинского музыкального кумира Карлоса Гарделя, для которой Эстефан впервые написала текст на английском языке ("The Day You Say You Love Me"), имеет для певицы совершенно особое значение: "Под эту песню мы с Эмилио танцевали на нашей свадьбе", - вспоминает она. "Я хотела записать ее. Английской версии до этого не было, поэтому я хотела, чтобы моя версия была как можно ближе к оригиналу. Я была воодушевлена - еще до того, как мы приступили к записи альбома, у меня уже был готов перевод. Это фантастическое чувство, когда у тебя есть возможность написать такую классику!"

Отзывы

,,... бережливые аранжировки принадлежат к высшему классу развлекательного жанра. Комбо, биг-бэнд, струнные: все прекрасно согласовано и дает широкий калейдоскоп звуковых красок" (Аудио, октябрь 2013 г.)

"The Standards - уверенный развлекательный альбом с тенденцией к мягкому пафосу ... речь идет об акустическом обольщении, а Глория Эстефан - мастер в этом деле" (stereoplay, октябрь 2013 г.)

Вначале была смелость. Михаэль Шифель хотел петь, но у него не было желания идти по проторенным путям джазовой стилистики. Конечно, ему пришлось взять с собой инструменты ремесла, например, солидную вокальную подготовку в Берлинском университете искусств и базовый сценический опыт, который он приобрел в комбо-группах города, пробуждавшегося в начале девяностых годов от культурной дремы. Остальное, однако, оставалось открытым, для свободного творчества. Шифель начал экспериментировать, слушал Бобби Макферрина и понял, что не обязательно иметь группу, чтобы выступать перед публикой. И он наткнулся на техническое приспособление - петлю, которая позволила ему дублировать себя акустически вживую. Солист превратился в оркестр, линейные мелодические дуги переросли в замысловатые, игривые вокальные архитектуры. Здесь - звуковая выемка, там - звуковая лестница, иногда - скрытый аварийный выход, чтобы вернуться к сути песни.

Таково было состояние искусства в середине девяностых. Шифель занялся сольной карьерой и выпустил альбомы "Invisible Loop" (1998) и "I Don't Belong" (2000). Пресса и публика отреагировали на это с энтузиазмом. Они восхищались его способностью музыкально перевоплощаться, вживаться в роли, хвалили его тембр, точность интонирования, стилистическую гибкость, восхищались его индивидуальным творчеством и разнообразием идей, не имеющим аналогов в нашей стране. "Звезда родилась", - ликовала одна из газет и тем самым подводила итог настроениям на сцене. Однако сам Шифель смотрел на свое развитие более трезво. Ведь, несмотря на все успехи, ему еще предстояло многому научиться. К тому же берлинская сцена начала мерцать и рождать все новые и новые привлекательные проекты. Так к сольному артисту вскоре присоединился групповой музыкант, который искал свои фанковые корни в jazzIndeed, предавался вдохновенному интеллекту с тентетом Thärichen, культивировал балладу в собственном трио и иногда играл классический модерн-джаз с Дэвидом Фридманом.

Инсайдерская подсказка стала консенсусом, даже институтом. В 2001 году Высшая школа музыки Ференца Листа в Веймаре назначила Шифеля профессором. Теперь тридцатиоднолетний музыкант мог передавать своим студентам то, над чем ранее работал творчески. С альбомом "Gay" (2003) он привел в студию свое трио песен о любви, а два года спустя посвятил себя песенному наследию новой немецкой волны с альбомом "Blaue Augen" (ACT 9651-2) и квинтетом jazzIndeed. Концертов стало больше, Гете-институт отправил Шифеля по всему миру в качестве культурного экспорта, а тентет Терихена стал востребованным фестивальным актом, не в последнюю очередь благодаря его вокальному и исполнительскому таланту. Тем временем он продолжал оттачивать свои сольные программы, писал песни и иногда пробовал их на сцене.

Но решающим фактором вновь стали технологии. Недавно на рынке появилось обновление любимого прибора Loop, которое открыло новые возможности для создания звуковых коллажей. Накопился свежий репертуар, и Михаэль Шифель вернулся к микрофонам, чтобы продолжить свой вокальный эксперимент с "Don't Touch My Animals". Песни звучат то по-немецки, то по-английски, рассказывают о любви и неурядицах в отношениях, рисуют причудливые социограммы городской жизни или иронично размышляют о мнимых апориях немецкого языка. Все ритмы, все звуки, все мелодии сделаны из голоса и складываются в блестящее лоскутное одеяло поп-джазовых настроений и ритмов, которому нет равных. И которая, кстати, с "Aufm Dorf Und Inner Stadt" представляет собой летний хит года.

От шедевра к шедевру мы охватываем четырнадцать лет карьеры одной из тех редких артисток, которые всегда могут нас тронуть, независимо от возраста, культуры и восприимчивости. От одной композиции к другой, от одного периода к другому мы можем встретить перезрелую женщину 1952 года, когда ей было всего тридцать семь лет, молодую женщину с голосом юной девушки 1938 года, когда ей было всего двадцать три года, через пять лет после ее настоящего дебюта и первых дисков, вечно поющую о дневных мечтах (If Dreams Come True), ни во что не верящую, хотя любовь все еще вызывает головокружение (You Go To My Head, 1952). И посреди такой красоты, в глубине отчаяния, - пиковый момент, Gloomy Sunday, записанный в 1941 году, английская версия венгерской песни (Szomorú Vasárnap), которая, должно быть, привела к самоубийству многих влюбленных мадьяр. Действительно, даже ее композитор Резшо Сересс закончил свои дни в 1968 г. Но, напротив, этот памятник вокального искусства следует бережно хранить, так же как мы с удовольствием слушаем Tenderly, No More - в которой мастерство Билли восхищает сложными интервалами - He's Funny That Way или Somebody's On My Mind и Now Or Never, две песни, где она подписала текст, выражающий желание, разочарование и юмор, несомненно, чтобы научить нас тому, что в этом старом и подлом мире ничего не бывает просто.

Для записи альбома "Peace Of Mind" Кармен Куэста - Лоеб успешно сотрудничала с такими ведущими студийными музыкантами, как Чак Лоеб, Уилл Ли, Вольфганг Хаффнер и Боб Джеймс. Такие звезды джаза, как Тутс Тилеманс, Билл Эванс и Тилль Брённер, добавляют сольные аккорды в ее утонченную поп-музыку.

Помимо ряда спокойных и атмосферных оригинальных композиций, таких как захватывающая заглавная песня "Peace Of Mind", запоминающаяся "Paralelo" или романтическая баллада "Bells", в трек-листе особенно выделяются две кавер-версии. Находясь под сильным инструментальным влиянием мастера интеллектуальной поп-музыки Стинга, Кармен Куэста увлекательно перекладывает его песню "Shape Of My Heart", а в своей версии "Here Comes The Sun" отдает дань уважения "Битлз".

Отзывы

SAT 1 TV: "Песни, которые просто вызывают привыкание"

Stereoplay: "Между латиноамериканскими ритмами, грувовым фьюжн-джазом и сложными поп-песнями американская певица умеет умело подать себя с помощью своего ярко выраженного чувственного тембра"

In Music: "Амбициозные поп-песни, которые дышат правильной дозой джазового чувства"

Рецензии

J. Elsässer в stereoplay 5/01: "Между пульсирующими латинскими ритмами Латинские ритмы, грув-джаз фьюжн и утонченные поп-песни Поп-песен, американская певица с ее ярко выраженным чувственным тембром с ее ярко выраженным чувственным тембром"

Отзывы

У. Лемке в Jazzthing 4-5/06: "Действительно удивительно, как скандинавско-тропическая группа с совсем не оперной, но очень бразильской вокальной позой "Аиды" к жобима, Бадена Пауэлла и Хорхе Бена Дама наполовину шведка, наполовину марокканка - настоящее открытие Марокканка - настоящее открытие"

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)