World Jazz

"Lua ya", дебют южнокорейской певицы Йавон Шин на ECM, представляет собой альбом нежных песен, записанных в особой акустике Mechanics Hall под Бостоном. Это очень интуитивно составленная программа, созданная, по словам Йавон, "путем импровизации, обмена детскими воспоминаниями и позволения музыке течь". Шин и пианист Аарон Паркс до записи играли вместе лишь однажды, но обнаружили "мгновенную связь на импровизационном уровне", которая теперь раскрывается здесь более глубоко. Аккордеонист Роб Курто разделяет с Йавон увлечение бразильской музыкой и работал с ней, в частности, над ее альбомом "Yeahwon", номинированным на премию Latin Grammy (на лейбле ArtistShare).

Однако новый альбом - это проект, преодолевающий идиоматические барьеры. Среди источников вдохновения - корейские детские песни, и в то же время фантазия и фразировка всех трех участников испытывают влияние джаза. Однако, прежде всего, "Lua ya", кажется, происходит из области чистой музыки и общей эмоциональной почвы. Yeahwon Shin посвящает этот альбом всем матерям и детям.

В конце 1990-х годов музыкальный кочевник Стефан Микус наткнулся на маленькую армянскую двухствольную флейту дудук - меланхоличный инструмент с многовековой историей. Микус сравнивает дудук с сякухати: "Оба инструмента объединяет дух простоты. В них дыхание слышно, почти преувеличено, и оно поет во всех видах. Но если японская бамбуковая флейта имеет богатый сольный репертуар, то дудук с его многочисленными регистрами обычно не играют в одиночку. например, песня "Padre" посвящена отцу Микуса Эдуарду, который скончался во время записи альбома. Соло на дудуке сливается с горько-сладкой благодарностью, с которой замирает природа, - глубокий перевод дыхания в мемориал. А в "Before Sunrise" бас-дудуку даже есть что сказать, помимо дрона, для которого он обычно используется. У губ Микуса он касается земли руками, словно ногами. Он идет с обновленным равновесием в близлежащий лес, расчищает место для молитвы среди мусора долгого сезона и освещает небо своим костром. В этих углях зарождается "Утренний бриз", соло на калимбе, которое трепещет, как глаз, пробуждающийся к жизни.

"Birds of Dawn" раскрывает перекрестные токи названия альбома через более полный инструментарий: 2 калимбы, дудук, 6 сякухати, 3 дондона, 2 саттара. Тем не менее, это напоминает не полет, как можно предположить по фотографии на обложке, а скорее блуждание по воде, вдавливание когтей в землю для питания. В "Virgen de la Nieve" используется 14-струнная гитара, инструмент, который Микус разработал в начале восьмидесятых и который в последний раз звучал на "East Of The Night" (последнем релизе JAPO). Ее свет проливается сквозь ливень на полуразрушенный замок, а "Eastern Princess" рисует нам воспоминания о королевстве, которое когда-то процветало в его стенах. Эта пара стальной струнной гитары и голоса раскрывает реальность, скрывающуюся за так называемым "языком фантазии" Микуса (он редко использует тексты песен), воплощенный смысл, который не нуждается в семантической клетке. Это одно из самых поразительных его творений, хотя бы потому, что в его распоряжении были самые простые средства. Он завершает композицию еще одной широкой палитрой, "Crossing Dark Rivers", в которой воскрешена 14-струнная гитара наряду с 3 сякухати и 7 дудуками, причем последние представляют собой кинематографическое раскрытие. Перед этим откровением музыка тащится сквозь густые наносы под покровом ночи, держа над головой единственную сумку с несколькими вещами, надеясь добраться до личного убежища незамеченным. Флейты завершают картину в виде фигур, появляющихся из-за деревьев с протянутыми в знак приветствия руками, обнимая солидарность, которая сделала путешествие вечно стоящим... ведь внутри этого беженца спит нерожденный ребенок, чей собственный переход еще не благословил этот мир своим криком.

Хелена Рюэгг получила образование актрисы в Новой Мюнхенской школе актерского мастерства (Neue Münchner Schauspielschule) Мюнхенской актерской школе и выступала в Резиденцтеатре в Резиденцтеатр Мюнхена, Штадттеатр Базеля и Шаушпильхаус Бохум. В Буэнос-Айресе она обучалась игре на бандонеоне у Родольфо Медеро. Входила в состав Gran Orquesta de Tango Хуана Хосе Мосалини и выступала в качестве солистки с Симфоническим оркестром Би-би-си солистка Симфонического оркестра Би-би-си в Королевском Альберт-холле в Королевском Альберт-холле. В качестве солистки Рюэгг путешествует с концертом-беседой, в котором она рассказывает Историю танго. Она также выступает с сольными концертами, в которых исполняет песни на идиш с песнями на идиш, сочиняла и интерпретировала музыку для различных Чтений Моники Бляйбтреу, Руфуса Бека и др.

Мишель Годар устанавливает совершенно новые стандарты игры на тубе, на которой он играет с такой ловкостью, как будто это самый легкий из всех инструментов самый легкий инструмент из всех. Годар изначально пришел из классической музыки - играл в с Филармоническим оркестром Радио-Франции, Национальным оркестром, ensemble Musique Vivante, был членом "Arban Chamber Brass Brass" - до того, как он обратился к джазу. Он получил международную известность международную известность благодаря сотрудничеству с Луи Склависом, Генри Тексье, Энрико Рава, Рено Гарсиа-Фонсом и, прежде всего, Рабихом Абу-Халилем.

Кике Синези считается одним из самых выдающихся гитаристов Южной Америки. Его музыка основана на танго, аргентинском фольклоре и кандомбле. В своей музыке он сочетает классическую и мировую музыку, импровизацию и джаз, создавая очень индивидуальный стиль. Его любимые инструменты - семиструнная испанская гитара и чаранго. Кике начал свою музыкальную карьеру с Дино Салуцци и Пабло Зиглером. Такие великие джазмены, как Джим Холл, были впечатлены техникой игры, экспрессией и композициями этого исключительного гитариста.

Хелена Рюэгг - бандонеон / Мишель Годар - туба, змеевик, бас-гитара / Кике Синези - гитара, чаранго

Информация о продукте

"Это дни счастья!" - именно так я чувствую себя, когда мне выпадает честь играть с Кике Синези и Мишелем Годаром.

Я начал играть с Киком Синези пятнадцать лет назад. Он оказал мне большую поддержку, когда я начинал играть на бандонеоне. Добродушный и спокойный, Кике Синези вдохновлял меня на дальнейшее обучение и освоение новых музыкальных территорий. Мне нравится, как он играет на гитаре и сочиняет. Он никогда не выставляет на первый план свою огромную виртуозность. Напротив, он с большой скромностью делает акцент на том, чтобы внимательно слушать, с "большими ушами", и гармонично вписываться в ансамбль, поддерживая других музыкантов, играя именно то, что нужно для музыки.

Мое знакомство с виртуозом тубы и змеи Мишелем Годаром гораздо более давнее, но очень насыщенное. С первого же раза, когда я услышал его игру, я был очарован тем, как Мишель Годар извлекает из своих инструментов самые разные тембры, его прекрасными мелодиями и завораживающими импровизациями. Кроме того, Мишель никогда не останавливается на достигнутом и продолжает совершенствовать свое впечатляющее мастерство. Огромное любопытство толкает его все дальше и дальше открывать и создавать новую музыку. В этом процессе он играл с известными специалистами по барокко, мировой музыке и джазовой импровизации.

Мы втроем начали играть вместе благодаря джазовому клубу Айзенаха. Тем самым мы открыли для себя большой музыкальный потенциал, которым обладает наше трио. В настоящее время бандонеон обычно отождествляется с аргентинским танго. Широко известно, что этот инструмент (по-немецки Bandonion) был изобретен в середине XIX века в Карлсфельде (Рудные горы, Германия) Карлом Фридрихом Циммерманом с целью замены органа во время церковных процессий и исполнения на нем шахтерских песен и другой народной музыки. Так называемое "шахтерское пианино" вскоре стало очень популярным, когда саксонские шахтеры распространили его по всей Германии. Они играли на нем после рабочего дня в шахтах, сопровождая танцы. В 1920-1930-е годы этот инструмент был настолько популярен, что в Германии было больше бандонеонных клубов, чем футбольных, и даже Курт Вайль создавал для него композиции.

В выразительность и разнообразные тембры этого маленького "сквикса" с его бесчисленными кнопками я влюбился во время первой поездки в Буэнос-Айрес - настолько, что решил бросить свою прежнюю работу и заняться изучением бандонеона, не задумываясь о том, в какую авантюру ввязываюсь. Вначале я изучал только репертуар танго, но постепенно стал пробовать свои силы в различных музыкальных стилях и начал писать собственные произведения.

Бандонеон - это инструмент, который еще предстоит открыть для себя, причем вне рамок какого-либо конкретного музыкального стиля. Мне хочется использовать его в неожиданных музыкальных контекстах и исследовать новые звуковые пространства, и это желание подстегивает меня. В прошлом году, когда я составлял программу фестиваля бандонеона в Айзенахе, у меня возникла идея попробовать невиданное ранее сочетание в классическом танго: возможно ли, чтобы бандонеон, гитара и туба играли вместе? Каким будет звучание такого трио?

Конечно, на этот эксперимент меня подтолкнули и конкретные музыканты: я надеялся, что встреча таких новаторов-импровизаторов, как Мишель Годар и Кике Синези, создаст новую звуковую вселенную с уникальным грувом.

Первый же концерт показал огромный художественный и человеческий потенциал нашего трио, и мы решили как можно скорее записать компакт-диск. Этот энтузиазм оказался заразительным. Так, благодаря совместному проекту SWR и звукозаписывающей компании Enja, мы провели пять счастливых дней, записывая диск "Días de felicidad". Наш репертуар состоит из классических танго и милонг в новых аранжировках и собственных произведений с большим количеством импровизации, в которых мы воплощаем свои музыкальные видения. (Хелена Рюэгг)

Хелена Рюэгг - бандонеон
Мишель Годар - туба, змеевик, бас-гитара
Кике Синези - гитара, чаранго

Отзывы

хотя разноплановые пьесы иногда тяготеют к слащавости и безобидности, обычно они очень атмосферно подготовлены и вызывают сильное чувство тоски" (Jazzthing, ноябрь 2012 - январь 2013)

"Арабские ночи" - это звуковой проект, который впервые был представлен на Бременском музыкальном фестивале в ангаре на аэродроме после катастрофы 11 сентября. Концепция была разработана Даниэлем Шнайдером совместно с Absolute Ensemble. Она включает в себя как ближневосточную, так и западную культуру, как бы сложно ни было найти баланс между западными и восточными инструментами. Арабская музыка не признает хроматизма, поэтому композиции должны были быть написаны в арабских гаммах и ключах. Арабские инструменты интонируются в четверть тона - и снова пришлось искать компромиссы.

Марсель Халифе - артист ЮНЕСКО за мир, которого иногда называют "Бобом Диланом Ближнего Востока" - ливанский мастер игры на уде давно получил международное признание как гуру этого инструмента. Сегодня он представляет культурный проект "Арабский нагам" в Хьюстоне, штат Техас.
Бассам Саба основал нью-йоркский Арабский оркестр и признан самым значительным игроком на нагаме в современном мире. Швейцарско-американский композитор и саксофонист Даниэль Шнайдер написал для него Концерт для ная. Даниэль, чье творчество варьируется от классических струнных квартетов до большой оперы, от скрипичных концертов до духовой музыки, давно специализируется на "другой музыке", которая, вероятно, была вдохновлена его юностью, проведенной в Дамаске. Арабские строки, которые он пишет, действительно аутентичны и действительно трудно реализуемы для западных инструментов.
Этот плавильный котел усугублялся языковой проблемой: репетиции представляли собой путаную смесь арабского, английского и французского языков, которая в итоге превратилась в пение, хлопки и ритмичное топанье. Приходилось идти на компромиссы - что может быть более политическим? Только когда мы отказались от того, чему так долго учились, получилась прекрасная, мирная музыка.

Проект был записан в нью-йоркском Таун-холле перед восторженной аудиторией. Таун-холл давно стал символом равенства и возможностей, которые он предоставляет всем музыкантам. Абсолютный ансамбль вернулся на родину! Привилегия, которой лишены многие арабы, включая давнего соратника Халифе, покойного палестинского поэта Дарвиша. Арабские ночи" символизируют стремление ансамбля и композиторов к переменам в музыке, к разрушению барьеров, существующих не только между культурами, но и между музыкантами. Это наш способ найти дух и красоту в любой музыке"
--Хейли Мелитта Рид

Отзывы

Название вводит в заблуждение. "Арабские ночи" имеют мало общего с Клише восточных фантазий, которые затуманили окцидентальное восприятие окцидентальное восприятие близкого расстояния. Это скорее сложное сближение очень разных музыкальных культур, созданное в то время, когда требовалось посредническое благоразумие требовалось. Впервые исполненная после парализующего впечатления от Nine-Eleven, программа современного американского Absolute Ensemble подчеркнула сильные стороны контрастных звуковых систем, извилистые, тонко дифференцированные линии и ритмические разветвления арабского мира, с одной стороны, и гармоническую, оркестровую пышность европейской традиции - с другой. Запись проходила в Нью-Йорке, в живом исполнении в Таун-холле, с участием таких звезд сцены, как уд-игрок Марсель Халифе, специалист по нэю Бассам Саба и саксофонист Даниэль Шнайдер в качестве гостей. Результатом стало уважительное, порой несколько застенчивое соприкосновение музыкальных миров с высокими эстетическими стандартами, реализованное Absolute Ensemble с непревзойденной элегантностью опытных пересекателей стилистических границ. (Jazzthing)

"Уважительные, порой немного застенчивые объятия музыкальных миров с высокими эстетическими стандартами, реализованные Absolute Ensemble с непревзойденной элегантностью опытных пересекателей стилистических границ" (Jazzthing) Пересечения стилевых границ" (Jazzthing, июнь-август 2011)