Фирма Parlophone

"Thank You" стал смелым дивертисментом, в котором Duran Duran сделали шаг назад, чтобы отдать дань уважения пионерам, сформировавшим их собственную музыкальную ДНК. Исследуя широкий спектр влияний - от глэм-рока Лу Рида и Дэвида Боуи до тяжелых риффов Led Zeppelin и революционного хип-хопа Грандмастера Флэша - Duran Duran продемонстрировали доселе непревзойденную универсальность, с которой мало кто из их сверстников мог сравниться. Несмотря на то, что в то время это был смелый, экспериментальный шаг, альбом получил значительное признание критиков в последующие годы. Ставший знаменитым благодаря самому Лу Риду, который назвал их версию "Perfect Day" лучшей кавер-версией его работы, альбом сегодня отмечается как увлекательный, меняющий жанры снимок художественного любопытства группы.

После десятилетий пребывания в числе редчайших сокровищ для коллекционеров пластинок, самоназванный альбом "Duran Duran" (широко известный как "The Wedding Album") переиздается на виниле, знаменуя долгожданное возвращение музыки, которая определила карьеру группы в десятилетие огромных культурных перемен.

Выход альбома "Duran Duran (The Wedding Album)" в 1993 году считается одним из самых замечательных творческих возрождений в истории поп-музыки. В то время, когда на музыкальном ландшафте доминировала грубая мощь гранжа, Duran Duran ответили шедевром сложной, кинематографичной поп-музыки, продемонстрировавшей их неподвластный времени артистизм. Благодаря всемирному успеху песен "Ordinary World" и "Come Undone", альбом продемонстрировал глубокую зрелость в написании песен и пышное, проникновенное исполнение, которое и по сей день остается золотым стандартом современного рока для взрослых.

В грандиозной архитектуре карьеры Duran Duran "The Wedding Album" считается важнейшим "вторым столпом", поддерживающим их наследие, равным по значимости блокбастеру 1982 года "Rio". В то время как их ранние работы сделали их любимцами MTV и пионерами новой волны, "The Wedding Album" стал альбомом, который принес им "пожизненный статус" "пожизненное пребывание" в музыкальной индустрии.

Этот новый 2LP-сет поставляется в новоотпечатанном рукаве с художественной карточкой.

Спустя десятилетие после выхода своего последнего студийного альбома "Room Service" Roxette возвращаются в центр внимания с новым опусом. В то же время дуэт, один из самых успешных шведских поп-групп всех времен, продавший более 70 миллионов альбомов по всему миру, отмечает свое 25-летие.

Новый студийный альбом "Charm School" содержит двенадцать песен, которые можно с легкостью назвать современной классической поп-музыкой Roxette, и представляет собой стилистически красочный фейерверк от зажигательной открывающей композиции "Way Out" до горько-сладкой финальной ноты "Sitting On Top Of The World". Пауэр-поп а-ля Roxette.

После того как в 2002 году у Мари Фредрикссон была диагностирована опухоль мозга, шансы на то, что это когда-нибудь повторится, были невелики. Но Мари преодолела свою болезнь и сделала первые шаги к возрождению Roxette в 2009 году.

Сначала Мари отпраздновала воссоединение со своим давним партнером в Амстердаме в рамках тура Пера Гессле "Party Crasher" и исполнила классические песни "It Must Have Been Love" и "The Look". И не успели поклонники опомниться, как Roxette совершили свое официальное возвращение на сцену в качестве хедлайнеров "Night of the Proms" на глазах у более чем 600 000 зрителей в Германии, Бельгии и Нидерландах.

"Именно в этот момент мы начали думать о возможностях нового альбома и планировать альбом, который бы вновь отразил все, что есть хорошего в Roxette, но с перспективой на будущее", - говорит Пер Гессле. Сказанное не успело стать делом. Во время совместного тура гостиничные номера превращались в небольшие студии звукозаписи, где постепенно рождались первые новые песни Roxette.

После возвращения Roxette продолжали записываться в Швеции с весны по осень 2010 года. Как и в свои лучшие времена, они придумали много новых песен, но также открыли для себя и старые сокровища - например, балладу "In My Own Way" 1984 года, когда их великая карьера была еще далеко впереди. Самая последняя песня, заразительный грув-номер "She`s Got Nothing On (But The Radio)", датируется осенью этого года. Между этими полюсами можно найти практически все, что сделало Roxette одной из самых играемых поп-групп на радио по всему миру: запоминающиеся мелодии, страстное исполнение, юмористическая беззаботность и уникальное сочетание двух голосов - Мари Фредрикссон и Пера Гессле. Все это воплотилось в музыкальной силе, которая полностью сосредоточена на 2011 году здесь и сейчас.

"Для меня ключевым моментом всегда было написать песни именно для голоса Мари. У нее есть дар передавать каждое слово, которое она поет, что позволяет ей наполнять песни и их истории жизнью. Это настоящий дар для автора песен", - подчеркивает Пер Гессле.

Запись нового альбома проходила в Стокгольме и на юге Швеции, а продюсированием занимались Кларенс Эфверман и Кристоффер Лундквист (вместе с Пером и Мари). после десяти лет борьбы и испытаний "Charm School" - это триумфальное возвращение дуэта в пленительной форме. Или, как поет Мари Фредрикссон в одной из ключевых песен альбома: "No One Makes It On Her Own". 11 февраля 2011 года школьные колокола "Charm School" зазвонят в стиле Roxette.

Отзывы

"Идеальное и очаровательное музыкальное развлечение" (Good Times, 04 / 05.2011)

Как один из лучших альбомов после "Low", он содержит хиты "Fashion" и "Ashes to Ashes", а также диссонирующий рокер "It's No Game (Part 1)". Роберт Фрипп создает удивительно пронзительные звуки в "It's No Game (Part 2)", в написанной Томом Верленом "King- dom Come" и некоторых других. Пит Тауншенд принимает участие в песне "Because You're Young". (AllMusic Guide)

"Never Let Me Down" - 17-й студийный альбом Дэвида Боуи. Never Let Me Down демонстрирует лучшие и худшие стороны чрезмерного продюсирования 80-х. Он не отступает перед поп-музыкой, которая доминировала в "Tonight", но и не превзошел более жесткие альбомы Боуи. Он прекрасно вписывается в ряды альбомов, которые приятно слушать, и хотя он не прорывает никакой новой почвы, он соответствует своему времени. Ключевыми композициями являются Day-In Day-Out, Time Will Crawl и заглавный трек.

"Station To Station" - десятый студийный альбом Дэвида Боуи. Первоначально он был выпущен в 1976 году и знаменует собой одну из многочисленных смен музыкального направления Боуи - от рока, фанка и соула его предыдущих альбомов к электронным влияниям.

С альбомом "Station To Station" музыкант достиг пятого места в чартах Великобритании. В США альбом поднялся до третьего места.