Фирма Bayonet

Бенет рассматривает свой инди-рок-альбом «Make 'Em Laugh», который выйдет в 2025 году, как своего рода игру «Clue». Он пытается выяснить, когда и как именно развалились отношения. «Make 'Em Laugh» — это документ о самопознании и самореализации, содержащий скорее вопросы, чем ответы, а способность Бенета проходить через множество сложных и противоречивых эмоциональных состояний находит отражение и в звучании музыки: альбом динамичен, живой и не ограничивается рамками одного жанра. Его тёплый голос блестяще звучит в задумчивых инди-рок-композициях, таких как «Pieces Of Me» и «Demon». В «Too Scared to Say» он использует автотюн, чтобы передать чувство растерянности — ощущение, которое еще больше усиливается в экспериментальной электронной композиции «Slimmer».

Бенет и певица AnnonXL поют свои куплеты по очереди, в то время как звучание композиции меняется от кристально чистого и мягкого до захватывающе громкого и энергичного. Бенету также понравилось сотрудничество с артистами, чьи треки вошли в альбом. Он открыл для себя музыку Марго, когда она выступала в бруклинском клубе Baby’s All Right, где он работает, и был в восторге, обнаружив, что фанаты в комментариях на YouTube к его видео уже установили связь с её творчеством. Фэй Вебстер — его лучшая подруга, и он считает, что ей свойственно задавать острые вопросы об отношениях, что прекрасно сочетается с его талантом. А вихревой, вибрирующий куплет AnnonXL в треке «Slimmer» был настолько хорош, что стал творческим стимулом для Бенета.

«Make 'Em Laugh», возможно, и начинался как попытка справиться с разрывом отношений, но в целом альбом выходит далеко за рамки особенностей отдельных отношений. Это музыка, которая размышляет о великих вопросах жизни, связывающих нас всех, и находит утешение в сообществе. Если этот альбом — игра «Clue», то такая, которая в равной мере фиксирует все мысли и истории бесчисленных игроков в комнате и сосредоточена на исходе самой игры.

Мэй Семонес — 24-летняя певица и автор песен, а также виртуозная гитаристка из Бруклина — анонсирует свой первый полноформатный альбом «Animaru», который выйдет на лейбле Bayonet Records, и выпускает первый сингл «Dumb Feeling».

«Никаких сомнений, никаких раздумий. Я хочу жить так, чтобы заниматься тем, что для меня важно, и считаю, что каждый должен жить именно так», — говорит Мэй Семонес о своей укрепившейся уверенности в себе. 24-летняя автор-исполнительница и гитаристка из Бруклина быстро зарекомендовала себя как новаторская музыкальная сила благодаря постоянному совершенствованию своего неповторимого стиля, сочетающего инди-рок, босса-нову, джаз и камерный поп, который подчеркивает её техническое мастерство на гитаре.

С момента выпуска своего высоко оцененного критиками мини-альбома «Kabutomushi» в 2024 году, серии богато инструментированных размышлений о любви в её многочисленных проявлениях, Мэй активно гастролировала по США, завоевала там преданную армию поклонников и написала и записала свой долгожданный дебютный альбом «Animaru». «Animaru» означает «животное» по-японски и олицетворяет глубокую уверенность Мэй в своих инстинктах — это сборник впечатляющих музыкальных треков, в которых Мэй звучит более смело, уязвимо и уверенно, чем когда-либо прежде. Новая уверенность Мэй отчасти объясняется опытом прошлого года, ведь 2024-й стал годом перемен для группы Mei Semones. Они выступали, в частности, с Лианой Флорес, Elephant Gym и Карой Джексон, а Мэй перешла на полную занятость в музыке.

На фоне частых гастролей Мэй и её пятерка музыкантов записали альбом летом 2024 года в Ashlawn Recording Company — фермерской студии в Коннектикуте, которой управляет её друг Чарльз Дальке. На эти сессии она принесла ряд композиций, которые, как и «Kabutomushi», представляют собой изысканные воплощения неромантической любви: любовь к жизни («Dumb Feeling»), любовь к семье («Zarigani»), любовь к музыке и к своей гитаре («Tora Moyo»). Альбом «Animaru» демонстрирует очаровательный диапазон талантов Мэй как автора песен и музыканта и содержит одни из самых сложных и самых простых песен, которые Мэй когда-либо писала.

Более лаконичные моменты на «Animaru» столь же увлекательны, как и те, когда Мэй виртуозно играет на гитаре или её коллеги по группе исполняют сложное аранжирование. «Donguri» — минималистичное джазовое дуэтное исполнение на акустической гитаре и контрабасе — самая простая песня, которую Мэй когда-либо написала. Мэй воплощает её в жизнь, мило описывая (в основном на японском языке), как она представляет себе жизнь лесных обитателей.

Предпоследний трек альбома, светлая и задорная «Zarigani», — это ностальгическое признание в любви своей сестре-близнецу, в котором Мэй поёт: «Мы всегда будем друг у друга / Я люблю тебя, как свою гитару / Я люблю тебя, как никого другого». Хотя «Animaru» является заявлением об автономии и уверенности в себе Мэй на данном этапе её жизни, именно те, кого она любит — её семья, друзья, группа, музыка — дают ей возможность делать то, чего она хочет.

Грета Клайн (Greta Kline), известная как Frankie Cosmos, - пример поколения музыкантов, самостоятельно выпускающих музыку в интернете. Клайн сделала себе имя благодаря записям из своей спальни и как исполнительница на нью-йоркской DIY-сцене.

Удивительность авторских песен Клайн заключается не в громких заявлениях и еще более громких жестах, а в ее таланте смотреть на ситуации и отношения с душераздирающей искренностью. ее первый студийный альбом "Zentropy" вышел в 2014 году. За несколько месяцев "Zentropy" стал одним из самых значимых инди-альбомов года и был признан лучшим поп-альбомом 2014 года по версии New York Magazine.

в 2015 году Клайн подписала контракт с Bayonet Records и сразу же выпустила EP, в котором экспериментировала с электроникой. Затем Клайн приступила к записи альбома с метким названием "Next Thing". Как и в случае с "Zentropy", Клайн подошла к "Next Thing", переработав несколько старых записей и написав вторую половину альбома с нуля. next Thing" исследует новую эмоциональную и инструментальную территорию для Клайна.

"Kurayami", последний сингл Мей Семонес, содержит одни из самых математических риффов и один из самых ярких музыкальных моментов в ее карьере на сегодняшний день. Захватывающий трек, завершающий успешный год для Мей.

Мэй о новой песне: "Kurayami" в переводе с японского означает "темнота" и рассказывает о том, каково было расти в Мичигане и общаться с друзьями. Быть ребенком было очень здорово. Я много веселился и был счастлив, но я помню, что был момент, когда мы потеряли нашу невинность, и я думаю, что эта песня об этом чувстве. Это одна из самых технически сложных песен, которые я написал, и мне пришлось много практиковаться, прежде чем я смог петь ее и играть одновременно. В ней много крутых смен темпа, странных временных подписей, арпеджио с большими интервалами и быстрых примочек, и я думаю, что аранжировка группы тоже очень креативна. песня "Get used to it" - о красоте одиночества, о том, как оставить позади что-то важное в своей жизни, но при этом оставить место для этого, а также о моей любви к гитаре и музыке. Это вторая песня, которую я написал на нейлоновой струнной гитаре, а изменения и мелодия в некоторой степени вдохновлены Телониусом Монком. Инструментарий более минималистичен, чем в других наших песнях - только я (гитара и вокал), контрабас и барабаны. Мы хотели добиться живого звучания джазового трио, поэтому здесь нет никаких наложений или чего-то еще. Это просто запись того, как мы втроем играем песню, и я думаю, что это был лучший способ передать ощущение от песни"