Фирма Burgers Smokehouse

На своем новом альбоме "Winter Nights" Ребекка Баккен исполняет собственные песни и кавер-версии, посвященные зимнему и рождественскому сезону, в очаровательно нежном, расслабленном настроении.

На своем девятом сольном альбоме Ребекка Баккен интерпретирует песни своим мощным и выразительным трехоктавным голосом, которые как нельзя лучше подходят к наступающему зимнему и рождественскому сезону. Она исполняет, в частности, такие песни, как Calling All Angels, In The Bleak Midwinter, Silent Night, а также сумела погрузить песню Last Christmas группы Wham! в иной, романтически-нежный свет.

Поскольку Ребекка Баккен не только певица, но и композитор, она также написала для "Winter Nights" семь оригинальных песен, которые делают ее меланхоличный зимний альбом по-настоящему совершенным.

"Я всегда мечтала записать рождественский альбом, потому что я люблю рождественскую музыку и мне нравится писать рождественские песни. Кажется, что их нескончаемый поток, когда я касаюсь этого уголка моего музыкального творчества. Я пою Kyrie Eleison уже несколько месяцев, и я слышал, как мой сосед насвистывал эту мелодию, когда я был в саду"

В песнях, как чужих, так и своих собственных, певица обнаруживает страстное и одновременно идиосинкразическое отношение к Рождеству. "Рождество таит в себе столько аспектов, оно может быть и раем, и адом, и тем и другим одновременно. Мне нравится послание Рождества, послание новорожденного сознания. Ассоциации, которые у меня возникают с Рождеством, наполнены красотой и радостью. Но иногда приходится праздновать это время в сложных обстоятельствах. Рождество усиливает интенсивность этой жизни"

Интенсивность, которую Ребекка Баккен изобретательно преобразует в личную музыку на альбоме "Winter Nights". Ее аранжировки независимы, не опираются на существующее, никогда не перегружены, но с их почти спартанским инструментарием из фортепиано, гитары, баса и ударных как безмятежность доведены до точки. Органичный альбом, созданный настоящими музыкантами в очень расслабленном настроении.

Вот несколько личных комментариев Ребекки Баккен по поводу некоторых песен:

"This Year Is Different" - песня о том, как встретить Рождество впервые после утраты. Само предвкушение отсутствия кого-то на Рождество может быть таким болезненным. Я написал эту песню после смерти моего отца, но с прицелом на тех, кто, как и я, не обладает достаточным опытом и зрелостью, чтобы справиться с этой проблемой.

Прошлое Рождество - это грустная песня о том, как тебя обманывают и знают, что тебя обманут снова. Странно, что когда эта песня была выпущена группой Wham!, она была воспринята как самая счастливая рождественская песня на свете! Я помню, как впервые услышал эту песню сразу после того, как у меня был первый поцелуй. Это был ужасный первый поцелуй, и парень извинился за свою неопытность через несколько дней. Но было уже поздно, я уже перешла к Джорджу Майклу.

Я написала "Angels Never Sleep" в память о детстве, когда по ночам меня иногда охватывала грусть. Позже я любил говорить своему сыну, что Angels Never Sleep - это на случай, если ему когда-нибудь придется испытать схожие с моими чувства.

Silent Night - это лучшая рождественская песня. Какая волшебная мелодия. Когда вы поете ее, вы словно открываете свое сердце. Благодарность за ту нежность, которая звучит в каждой ноте"

"Winter Nights" Ребекки Баккен - рождественско-зимний альбом уверенной в себе певицы, которую любят причислять к джазовым исполнителям, но для которой это слишком узкая категория.

"Winter Nights" относится к той музыке, которая обладает совершенно особыми качествами, выходящими за пределы временных рамок. Качества, которые ищут такие музыканты, как Ребекка Баккен, и которые она нашла в "Winter Nights". Ведь эти двенадцать блестящих песен - не просто спутники холодного времени года, они актуальны всегда.

Отзывы

"... так и переливаются произведения от элегических ("Wonder In Your Eyes") до классически-сакральных ("Kyrie Eleison") и свободно-фольклорных ("This Year Is Different"). Необыкновенный звук поддерживает оевр" (Аудио, декабрь 2020 г.)

"Помимо замечательных оригинальных песен, звонкий голос Баккена поет и более странные вещи в независимых софт-поп-аранжировках" (Stereo, январь 2021 г.)

Батист Тротиньон считается одним из лучших джазовых пианистов своего поколения, за свою 20-летнюю карьеру он уже был удостоен множества наград (в том числе Echo Jazz Award и премии Джанго Рейнхардта) и работал с такими известными исполнителями, как Мелоди Гардо, Брэд Мельдау, Жанна Доба, Натали Дессей, Ибрагим Маалуф, Miossec, Camellia Jordana или Арчи Шепп.

Сам Тротиньон называет свой новый альбом "You've Changed" самым личным. Он состоит в основном из оригинальных композиций, в которых пианист дает волю своему воображению. Тротиньон описывает их как "полную импровизацию, без предварительной подготовки", но при этом альбом пронизан музыкальными аллюзиями, и в нем можно услышать Фрэнка Синатру, Билли Холидей, а местами даже "Битлз".

В этом увлекательном музыкальном путешествии с Тротиньоном сотрудничают такие музыканты, как: Ибрагим Маалуф, Камелия Джордана Пуркери Томас, Джо Ловано, Винсент Сигал и трубач Авишай Коэн.

Отзывы

"...Изысканная программа из 16 миниатюр от Сиксто Родригеса до Баха и оригиналов, в фортепианном искусстве тонком, уравновешенном, коммуникабельном" (stereoplay, январь 2020)

Батист Тротиньон считается одним из лучших джазовых пианистов своего поколения, за свою 20-летнюю карьеру он уже был удостоен множества наград (в том числе Echo Jazz Award и премии Джанго Рейнхардта) и работал с такими известными исполнителями, как Мелоди Гардо, Брэд Мельдау, Жанна Доба, Натали Дессей, Ибрагим Маалуф, Miossec, Camellia Jordana или Арчи Шепп.

Сам Тротиньон называет свой новый альбом "You've Changed" самым личным. Он состоит в основном из оригинальных композиций, в которых пианист дает волю своему воображению. Тротиньон описывает их как "полную импровизацию, без предварительной подготовки", но при этом альбом пронизан музыкальными аллюзиями, и в нем можно услышать Фрэнка Синатру, Билли Холидей, а местами даже "Битлз".

В этом увлекательном музыкальном путешествии с Тротиньоном сотрудничают такие музыканты, как: Ибрагим Маалуф, Камелия Джордана Пуркери Томас, Джо Ловано, Винсент Сигал и трубач Авишай Коэн.

Отзывы

"...Изысканная программа из 16 миниатюр от Сиксто Родригеса до Баха и оригиналов, в фортепианном искусстве тонком, уравновешенном, коммуникабельном" (stereoplay, январь 2020)

Лауреат многочисленных премий в области мировой музыки джазовый ансамбль Quadro Nuevo и Мюнхенский рундфанкоркестр реформируют традиционные немецкие народные песни и придают им новое инструментальное обличье, полное музыкальной изысканности.

Под руководством Элизабет Фукс музыканты заставляют известные песни, такие как "Der Mond ist aufgegangen", "Hoch auf dem gelben Wagen" или "Die Gedanken sind frei", расцветать свежим цветом и с виртуозным творчеством возрождают почти забытые мелодии, такие как "In einem kühlen Grunde", "Kein schöner Land" или "Maikäfer flieg". В результате получился многогранный инструментальный альбом с влиянием босса-новы, танго, джаза, мировой и кинематографической музыки.

То, что кажется сложным для восприятия, превращается в музыкальное путешествие по аранжировкам, открывая совершенно новые перспективы, казалось бы, старых знакомых песен. Кто бы мог подумать, что "Am Brunnen vor dem Tore" или "Sah ein Knab ein Röslein stehn" могут так бодро звучать в переложении для саксофона, аккордеона, арфы, контрабаса, фортепиано и оркестра? С легкостью и страстной радостью игры, энергией и ритмическим изяществом Quadro Nuevo доказывает, что эта изысканная смесь звуков не только слышна, но и абсолютно зажигательна.

Отзывы

"... так старые песни, которые некоторые уже, возможно, и не знают, вдруг засияли полиглотом, радостью жизни и ритмическим изяществом. И даже когда в "Sah ein Knab ein Röslein stehen" сентиментальной пышности дается волю, она обладает художественной правдивостью, которая не перестает удивлять" (Джаз-вещь, апрель/май 2019)

Заглядывая в будущее

Два года назад Ребекка Баккен осмелилась заглянуть в прошлое и выпустила личный альбом "Most Personal".

в 2018 году она снова смотрит в будущее: "Things You Leave Behind" - так называется ее новый, уже восьмой по счету студийный альбом.

Для него она записала одиннадцать песен, которые демонстрируют многогранность ее музыки: джаз, соул и блюз, шансон, фолк и кантри.

Если вы хотите убедиться в многогранности творчества Ребекки Баккен, не ждите и заказывайте "Things You Leave Behind".

Отзывы

"Грандиозный опыт больших эмоций" (Stereo, ноябрь 2018)

"С отличной группой Баккен записал здесь альбом, который звучит хорошо, несмотря на некоторую компрессию" (Аудио, январь 2019)

Содержит альбомы:

Lyambiko (2005)
Любовь ...и потом (2006)
Inner Sense (2007)
Saffronia (2008)
Something Like Reality (2010)

"I Know I Dream" - первый оркестровый альбом Стейси Кент. Продав более 2 млн. альбомов и номинировавшись на премию "Грэмми", она является одной из самых успешных джазовых певиц всех времен.

Запись альбома с большим оркестром стала для Стейси Кент исполнением большой мечты. На альбоме "I Know I Dream" она представляет три французские песни из своего любимого основного репертуара - "Les Amours perdues" Жюльетты Греко (в оригинале Сержа Генсбура), "La Rua Madureira" Нино Феррера и "Avec le temps" Лео Ферре, а также четыре новые композиции и пять кавер-версий бразильских вечнозеленых песен, включая "Photograph" Антонио Карлоса Жобима.

композиция "I Know I Dream" завораживает величественно-чувственными звуками, стремительными и в то же время интимными: автопортрет с большим оркестром, исповедь шепотом с 58 конфидентами. Не зря Джейми Каллум говорит о Стейси Кент: "Она устанавливает стандарт того, как должна быть интерпретирована песня".

Отзывы

"Стейси Кент обладает необыкновенным голосом, который всегда балансирует на тонкой грани между девичьей сексапильностью и зрелой мудростью, чистым счастьем и сдержанной меланхолией, не теряя при этом своей аутентичности" (Jazzthing, ноябрь 2017 - январь 2018)

Пресса называет афроамериканскую певицу Соми "новой Ниной Симоне" (Deutschlandradio), а ее первый альбом, вдохновленный нигерийским Лагосом, на OKeh оценили просто как "впечатляющий". Ее новый альбом - снова захватывающий сплав джаза, африканской музыки, а также глубокого авторского материала, и на этот раз - дань уважения гарлемскому району "Маленькая Африка" или "Petite Afrique", который с его яркой общиной африканских мигрантов уже немыслим без Нью-Йорка.

Цикл песен Соми, состоящий из 14 частей, основан на беседах, которые она вела с разными жителями квартала на такие актуальные темы, как транснационализм, культурные различия и адаптация. Чтобы продолжить эти диалоги в музыкальном плане, она записала песни с приглашенными музыкантами, такими как Алоэ Блак и джазовый саксофонист Маркус Стрикленд. Вместе со своими музыкантами Либерти Эллманом (гитара), Майклом Олатуджей (бас), Нейтом Смитом (ударные) и Тору Додо (фортепиано) она создает яркое произведение, в котором еще раз заявляет о себе как о вокалисте, музыканте, авторе песен, культурном антропологе и гордом жителе Гарлема.

Отзывы

"... Впечатляющий голос, выделяющийся из толпы бесцветных женщин-вокалисток" (Fono Forum, апрель 2017 г.)

"Соми полностью выполняет обещание, которое она дала своим дебютным альбомом" (Jazzthing, апрель-май 2017 г.)

Оркестровый джаз, созданный в Германии, - это молодой оркестр BamesreiterSchwartzOrchestra. Восемь энергичных композиций двух лидеров оркестра Рихарда Шварца и Лукаса Бамесрайтера, представленных на их дебютном диске "Metamorphosis", варьируются от холодного до постмодернистского джаза с сильным влиянием блюза, шансона и хип-хопа. Помимо высочайших требований композиторов, аранжировки живут, прежде всего, интенсивной радостью игры отдельных музыкантов, а также огромной цветовой палитрой самого ансамбля.

В составе биг-бэнда, состоящего из 24 человек, блистает и вокальная секция из четырех человек в вокальных диапазонах от меццо-сопрано до контральто. Музыканты BamesreiterSchwartzOrchestra - представители молодого поколения профессиональных джазовых музыкантов со всего немецкоязычного региона. Они имеют многолетний опыт совместной игры в различных ансамблях и биг-бэндах на международной джазовой сцене.

Отзывы

"Фантастика, как просто и естественно объединяется оркестр в этих многогранных аранжировках, создавая целостную звуковую картину от первой до последней ноты, длящуюся 79 минут 51 секунду" (RONDO, 11.03.2017)

Джеймс Брэндон Льюис - один из титанов современного тенор-саксофона. Он заслужил высокую оценку таких авторитетных журналов, как Ebony, который назвал его одним из семи величайших талантов своей гильдии. Льюис выступал с такими известными музыкантами, как Бенни Голсон, Джери Аллен, Уоллес Рони, обладательница премии "Грэмми" Доринда Кларк Коул и Альбертина Уокер.

Для своего третьего диска "Days Of FreeMan" он мастерски сочетает элементы свободного джаза и хип-хопа 90-х годов. "В Нью-Йорке, где я вырос, хип-хоп звучал повсеместно. Поэтому я решил исследовать эту эпоху в музыкальном плане", - объясняет Льюис. Как и в случае с межкультурной и межпоколенческой мозаикой, слушателя приглашают к диалогу снова и снова.

Льюис исследует схемы рифм и музыкальные условности этого музыкального жанра, а также культурное значение хип-хопа в весьма оригинальной манере, черпая вдохновение в четырех столпах хип-хопа: Танец, Рэп, Граффити и Диджеинг. Аккомпанируют ему Джамаладин Такума, бывший участник группы Орнетта Коулмана Prime Time, Билл Фриселл и барабанщик Руди Ройстон.

Знаменитый концерт на фестивале Jazz Root в Майами в 2013 году стал событием из серии "один раз в жизни".

Увидеть вживую таких звезд джаза, как Бобби Макферрин, Чик Кориа, Теренс Бланшар или Марк О'Коннор, - это само по себе впечатляющий опыт. Но увидеть их всех вместе на одной сцене во время совместного концерта - это уникальное событие, которое не повторится в ближайшее время.

Лауреату премии "Грэмми" продюсеру Ларри Розену удалось собрать всех этих звезд вместе и вдохновить их на эксклюзивное шоу. Вместе музыканты в этот вечер сняли все границы между классикой и джазом.
В сопровождении симфонического оркестра Генри Манчини было создано зажигательное сочетание произведений Баха, Гершвина, Макферрина, Штрауса, Манчини и многих других.

Концерт был подготовлен и записан эксклюзивно для американского телеканала PBS. На компакт-диск вошли самые яркие моменты вечера. Прилагаемый DVD-диск демонстрирует полный текст концерта и воскрешает неповторимую атмосферу этого вечера.

Сидеть в одиночестве за роялем и играть тихие, тонко выверенные миниатюры - это то, чего мало кто ожидал от Джона Медески. В своем первом сольном альбоме выдающемуся джазовому пианисту в очередной раз удалось направить свою музыку в совершенно неожиданное русло.
"Я планировал записать особенно многослойный альбом, - говорит сам Медески.

"A Different Time" состоит из собственных композиций Медески, в основном баллад и импровизаций, которые кажутся необычайно медитативными и почти интровертными. Песни демонстрируют не только его незаурядные способности, но и совершенно новую сторону Медески. Само звучание также было для него одной из главных забот. Альбом был записан в студии Waterfront Studios под руководством Генри Хирша на Gaveau, французском рояле 1924 года, поэтому особенности рояля нашли отражение и в музыке, особенно в импровизациях. Для Медески это было "как возвращение домой".

Информация о продукте

A Different Time (первый релиз на недавно возрожденном лейбле OKeh Records компании Sony Classical) - это более интроспективный, медитативный сборник, чем могут ожидать поклонники живой, грувовой музыки MMW. Состоящий в основном из собственных композиций и импровизаций Медески, с добавлением знакомого спиричуэлса и песни Вилли Нельсона, альбом представляет иную сторону выдающегося артистизма Медески.

Отзывы

,,... девять пьес, также технически свободных от излишеств, создают безмятежный антиполюс городской суете" (stereoplay, июнь 2013 г.)

Легендарные альбомы иконы норвежского джаза Нильса Петтера Молваера переизданы в бокс-сете из 5 CD "Original Album Classics".

Пять самых востребованных и определяющих стиль оригинальных альбомов норвежского джазового трубача Нильса Петтера Молваера переизданы как "Original Album Classics": "Recoloured", "NP3", "Streamer (Live)", "ER", "Re-Vision" считаются вехами европейского джаза не только среди коллекционеров. Молваер оставил свой след на международной джазовой сцене, как немногие европейские музыканты, и привел в восторг миллионы слушателей по всему миру! Он стал известен благодаря впечатляющим звуковым конструкциям, которые он собирает из электронных блоков, брейк-битов, эмбиента и элементов трип-хопа на джазовой основе.

"Recoloured", "NP3", "Streamer (Live)", "ER" и "Re-Vision" относятся к периоду расцвета творчества Молваера и являются впечатляющим доказательством его несравненной фантазии, позволяющей открывать новые звуковые миры за пределами всех жанровых границ. Традиционным в смысле джаза является лишь его подход к реализации своих музыкальных идей не в одиночку, а вместе с музыкантами-единомышленниками. В альбомах Молваера принимают участие такие давние соратники, как не менее новаторский норвежский гитарист Эйвинд Аарсет, саунд-тринкеры Паал "Strangefruit" Нюхус и Ян Банг или басист Аудун Эрлиен. Кроме того, в создании новых звуков принимали участие продюсер-легенда Мэтью Херберт и британские инди-звезды Cinematic Orchestra.

Джейсон Свинскоу из Cinematic Orchestra вспоминает: "Я получил огромное удовольствие, когда мне позвонил Нильс. Это артист, которым я восхищался и за которым следил с ранних релизов и различных гостевых выступлений. Его альбомы приятно слушать, это очень созерцательная и эмоциональная музыка"

CD 1: Recoloured - The Remix Album
CD 2: NP3
CD 3: Streamer (Live)
CD 4: He
CD 5: Re-Vision

Воспоминания, ситуации, люди

Силье Нергаард, несомненно, является одной из лучших и наиболее успешных джазовых исполнительниц Норвегии. в 2017 году певица возвращается с 15-м студийным альбомом: "For You A Thousand Times".

Для него Нергаард записала десять композиций, в которых джаз и поп-музыка умело уравновешивают друг друга. Кроме того, в новом альбоме все более узнаваемо электронное влияние. В студии норвежку поддерживали Андреас Ульво (клавишные), Аудун Эрлиен (бас), Сидики Камара (перкуссия), Ветле Хольте (ударные и перкуссия), Матиас Эйк (труба), Хокон Аасе (скрипка) и Хокон Корнстад (саксофон).

По своему содержанию песни альбома "For You A Thousand Times" посвящены воспоминаниям, ситуациям и людям, имеющим большое значение в ее жизни. К ним относится и ее приемный эфиопский сын Иона, для которого она написала песню "Hush Little Bird".

Силье Нергаард уже представила первую версию своей новой пластинки в августе, выпустив летний, спокойный сингл "Cocco Bello".

15 альбомов за 27 лет: Силье Нергаард - старая рука в джазовом пении. Но она далеко не стоит на месте. "For You A Thousand Times" - тому доказательство.

Рецензии

"В тонких аранжировках норвежка вновь восхищает своим удивительно чистым голосом" (Stereo, ноябрь 2017 г.)

"Немногочисленное и сдержанное питает все большее и наполняющее это грандиозное произведение" (Аудио, ноябрь 2017)

"I Know I Dream" - первый оркестровый альбом Стейси Кент. Продав более 2 млн. альбомов и номинировавшись на премию "Грэмми", она является одной из самых успешных джазовых певиц всех времен.

Запись альбома с большим оркестром стала для Стейси Кент исполнением большой мечты. На альбоме "I Know I Dream" она представляет три французские песни из своего любимого основного репертуара - "Les Amours perdues" Жюльетты Греко (в оригинале Сержа Генсбура), "La Rua Madureira" Нино Феррера и "Avec le temps" Лео Ферре, а также четыре новые композиции и пять кавер-версий бразильских вечнозеленых песен, включая "Photograph" Антонио Карлоса Жобима.

композиция "I Know I Dream" завораживает величественно-чувственными звуками, стремительными и в то же время интимными: автопортрет с большим оркестром, исповедь шепотом с 58 конфидентами. Не зря Джейми Каллум говорит о Стейси Кент: "Она устанавливает стандарт того, как должна быть интерпретирована песня".

Отзывы

"Стейси Кент обладает необыкновенным голосом, который всегда балансирует на тонкой грани между девичьей сексапильностью и зрелой мудростью, чистым счастьем и сдержанной меланхолией, не теряя при этом своей аутентичности" (Jazzthing, ноябрь 2017 - январь 2018)

Отзывы

"Стейси Кент обладает необыкновенным голосом, который всегда балансирует на тонкой грани между девичьей сексапильностью и зрелой мудростью, чистым счастьем и приглушенной меланхолией, не теряя при этом своей аутентичности" (Jazzthing, ноябрь 2017 - январь 2018)