Фирма Constellation

Информация о продукте:
Группа из Монреаля, состоящая из девяти человек, не выкрикивает свой гнев, а преобразует его в звук. Они эпически мощны и невероятно динамичны, чередуя меланхолию, отчаяние и (бессильную) ярость. За взрывами следуют взрывы, за спокойными фазами - возведение огромных звуковых стен, которые тут же рушатся снова. Godspeed осторожны с нововведениями. На этот раз здесь нет магнитофонных записей и обрывков слов, зато "Motherfucker = Redeemer" - самый ритмичный трек в их истории на сегодняшний день. Его спродюсировал гениальный Стив Альбини (Nirvana, Big Black и еще 1000 групп), не изменив звучания, а этого человека мало кто уважает. --Свен Нихциол

Свое название и музыкальное вдохновение Bellbird черпает у птицы, известной одним из самых громких и характерных звонков в животном мире. Группа исследует такие темы, как связь между музыкантами, жанрами и природой. Их второй альбом и первый для Constellation, "The Call", напрямую вдохновлен белой птицей-колокольчиком, чей экстремальный, безошибочный призыв был проанализирован и вплетен непосредственно во взрывной красивый заглавный трек альбома.

Монреальский квартет в составе Клэр Девлин (тенор-саксофон), Эллисон Бурик (альт-саксофон, бас-кларнет), Эли Давидовичи (бас) и Мили Хонг (барабаны) начал играть вместе на парковых джемах во время пандемии, вдохновленный джазом и сценой свободной импровизации, сформировавшейся вокруг Café Résonance. Но четверо монреальских новичков объединились в Bellbird только после приглашения на джазовый фестиваль в Оттаве в 2021 году и с тех пор оттачивали свою гармонию и общее звучание годами гастролей и совместных выступлений. Квартет выходит за рамки своего знаменитого дебютного альбома "Root in Tandem", выпущенного в 2023 году, и приступает к совместной работе над композициями.

Предварительно разделив композиторские задачи, восемь песен на "The Call" появились в результате музыкальных семинаров и импровизационных игр, опираясь на стихи и разговоры, которыми они обменивались во время поездок за город. В результате получилось мощное, связное заявление, сочетающее в себе джазовую инструментальную составляющую с влиянием рока, фьюжн и фолка, от Мингуса и Эрика Долфи до Орнетта Коулмана в прайм-тайм и инди-рока. Ключевой особенностью их звучания является то, как они меняют привычные роли своих инструментов: духовые инструменты создают ритмические рисунки и поддерживающие текстуры, а акустический бас и ударные диктуют форму.

Такой подход является микрокосмом эгалитарной этики группы: они работают как настоящий коллектив, не жертвуя своими индивидуальными голосами. На альбоме соблюден баланс между мощными композициями, такими как заглавный трек "The Call", и моментами, когда группа замедляет темп, чтобы принять тематическую простоту, как в "Soft Animal" и "Phthalo Green". В отличие от дебютного альбома, работа над которым велась в городе, а запись - в стране, "The Call" был записан в легендарном монреальском Hotel2Tango звукорежиссером Сильвеном Арно, который передал сырую энергию живых выступлений группы. В записи отказались от традиционной эстетики, сделав ставку на мощные барабаны и изобретательную аналоговую обработку, чтобы подчеркнуть висцеральное воздействие музыки. Хотя музыка часто мелодически богата и доступна, группа не избегает и "уродливых" звуков, используя мультифоники, смычковый бас и металлические текстуры, чтобы создать звуковую палитру, которая настолько же призрачна и натуралистична, насколько и взрывчата.

Социально и политически ангажированный, альбом является свидетельством того, что глубокая музыка создается не одним лидером, а глубоко сопереживающим квартетом, который слушает, реагирует и творит как единое целое. "The Call" передает чувства группы по поводу климатического кризиса и глобальной солидарности, а один из центральных треков альбома, "Blowing on Embers", прямо посвящен свободной Палестине. "The Call" - это решительный шаг вперед, единый крик группы, которая полностью обрела свой мощный коллективный голос.