Фирма Diggers Factory

"Балладный альбом Нильса Ландгрена "The Moon, the Stars And You" 2011 года обладает непреходящей красотой. Спустя год после выхода альбом переиздан в коллекционном издании, эксклюзивно с концертным DVD. Если в студийных записях особую атмосферу создают сдержанные, но грандиозные постановки с биг-бендом NDR или Стокгольмским филармоническим оркестром, то в концертной записи, сделанной в декабре 2011 года в Стокгольме в интимной, но не менее атмосферной обстановке, проявляется вся эмоциональная многогранность музыки Ландгрена. В сопровождении своего высококлассного студийного оркестра, всегда мощно и вдохновенно взаимодействующего с немецким джазовым пианистом Михаэлем Волльни на фортепиано, Ларсом Даниэльссоном на басу и Расмусом Кихлбергом на ударных.

Другие гости студийного альбома: Джо Сэмпл, Ричард Гальяно, Жуан Боско и Стив Гэдд.

Со своим дебютом в АСТ "Следуй за белым кроликом" Ярон Ярон Херман стал международным прорывом. Альбом увенчал метеоритный взлет молодого израильского пианиста и открыл перед слушателями яркий мир фортепианной магии, полный неожиданных поворотов и новых музыкальных перспектив. В поисках своей музыкальной и личной идентичности Герман увлекает слушателей в свой новый В своем новом альбоме "Alter Ego" Герман еще глубже увлекает слушателей в свой музыкальный космос. Впервые в нем можно услышать явные заимствования из еврейской музыкальной традиции - и не только из "Колыбельной" Гидеона Кляйна. "С течением времени я обнаружил, что процессы сочинения и исполнения музыки глубоко изменили меня изменили меня. "Alter Ego" - это моя попытка быть максимально честным с самим собой; просто отбросить свое эго и позволить музыке говорить от меня"



"Alter ego" в переводе с латинского означает "другое я". Этот термин часто используется для обозначения человека, обладающего теми же чертами характера, что и оригинал, и, следовательно, способного заменить его. Однако этот "другой" человек не просто другой: он является другим "я": Альтер эго" - это еще одно "я".

для Ярона Хермана "Alter Ego" имеет гораздо более глубокий смысл, чем просто название альбома. Со своим "Другим Я" он отказывается от удобных путей и представляет себя как художника с множеством граней. Тем не менее, он остается верен выбранному пути.

Герман родился 12 июля 1981 года в Тель-Авиве. У него была многообещающая карьера баскетболиста в сборной Израиля U18. Однако эта мечта оборвалась в возрасте всего 16 лет из-за серьезной травмы колена. С этого момента он сосредоточился на игре на фортепиано и начал интенсивно изучать его на основе философских, психологических и математических теорий. Сегодня Херман считается одним из лучших джазовых пианистов своего поколения и пользуется признанием поклонников и прессы в Европе, Азии и США.

В альбоме "Alter Ego" Герман представляет удивительный, интимный альбом, дающий глубокое представление о его внутреннем мире и широкий взгляд на его исследования в музыке.

"Мне очень повезло с карьерой. Все происходило очень быстро: концерты, поездки за границу... Но когда начал складываться образ - "Ярон, новая звезда фортепиано", - я почувствовал необходимость вернуться к своим музыкальным корням. Я просто транслировал то, что чувствовал сердцем, через пальцы - играл то, что подсказывал мне мой "внутренний голос" во время импровизации. На альбоме "Alter Ego" вы найдете попытку следовать этому внутреннему голосу настолько искренне, насколько это возможно. Отдельные записи на этом альбоме представляют собой ключевые моменты моей жизни - как печальные, так и счастливые, - которыми я хотел бы поделиться"

Впервые Ярон воплощает свои чувства в записи с квартетом. В альбоме принимает участие саксофонист Эмиль Паризьен, еще один яркий представитель молодого поколения джазовых музыкантов, способный играть совершенно свободно и не казаться при этом церемонно. Давний друг и соратник Германа контрабасист Стефан Керекки обладает несравненным звучанием. И, наконец, израильский барабанщик Зив Равиц, который прекрасно дополняет этот состав. Вместе с ними играет и специальный гость: саксофонист Логан Ричардсон привносит уникальную окраску молодого поколения нью-йоркских джазовых музыкантов.

"Сочинение этого альбома с Эмилем, Стефаном, Логаном и Зивом было очень обогащающим и захватывающим опытом. Глубина, которую эти музыканты придали композициям, просто поразила меня. С этим альбомом я как будто заново родился, работа над ним стала для меня большим уроком как для человека и музыканта"

Отзывы

при неизменной стилистической широте его музыка приобретает глубину и осмысленность. Музыкант-витрина для зарождающегося джаза из Израиля" (Stereo, ноябрь 2012 г.)

"Лучшие концерты шведско-немецкой дружбы": Вот основные моменты из одиннадцати концертов. Беспрецедентные художественные встречи состоялись в замке Эльмау во время фестиваля ACT. Благодаря ранее не издававшимся записям, сборник объединяет самые прекрасные музыкальные моменты впечатляющей недели концертов, включая Викторию Толстую, первый совместный концерт Нильса Ландгрена и Михаэля Волни, первую встречу шведского гитариста-виртуоза Ульфа Вакениуса и немецкого авангардного вибрафониста Кристофера Делла, ранее не документированный "Проект Баха" Нильса Ландгрена и импровизационный дискурс трио Нильса Ландгрена, Ларса Даниэльссона и Кристофера Делла.

Джон Маклафлин поблагодарил струнный квартет из Вены после выступления на фестивале Traumzeit словами: "Супергруппа. Я так горжусь. Большое спасибо!" Теперь этот зажигательный концерт впервые доступен на DVD.

После гастролей по Европе с проектом Mahavishnu нам посчастливилось получить приглашение на фестиваль Traumzeit в Дуйсбурге. Мы не только играли перед огромной аудиторией, но и имели честь выступать на одной сцене с Джоном Маклафлином и его "Четвертым измерением". Это был первый раз, когда Джон услышал наши адаптации его композиций в живом концертном исполнении. Знание того, что он сидит в зале, сделало это выступление особенно волнующим и вдохновляющим для нас. Память об этом вечере останется с нами на всю жизнь. И мы очень рады, что этот DVD позволяет нам поделиться этим опытом с вами.
радио. струнный. квартет. вена

Французско-вьетнамский гитарист Нгуен Ле - это пример того, что глобализация не обязательно означает культурный эгалитаризм, но при этом может создавать нечто новое собственного качества, как вряд ли кто-либо другой из музыкантов. С тех пор как в 1993 году он стал первым эксклюзивным артистом ACT после "Jazzpana", он превратился в великого этномузыковеда джаза, вполне в духе столь же космополитичного основателя лейбла Сигги Лоха. Вряд ли найдется музыкальный регион со своими стилями, идиосинкразией и выдающимися представителями, который не вызвал бы его интереса и который он не превратил бы в одну из своих всегда самодостаточных культурных головоломок: То он посвящал себя вьетнамским историям, то дальневосточным звукам ("Saiyuki"), то Магрибу ("Maghreb & Friends") - особенно на четырех альбомах ACT с очаровательной певицей Huong Thanh - то переосмысливал классический формат трио в джазе в новаторском трио E_L_B с Питером Эрскином и Мишелем Бенитой.

Пожалуй, самой успешной и признанной критиками работой Ле стал альбом 2002 года Purple - Celebrating Jimi Hendrix, в котором он обратился к почитаемому им мифу американской гитары с универсальной джазовой точки зрения. В продолжение этой "работы о части афроамериканской культуры", как он сам назвал эту новаторскую дань уважения, Ле представляет свой новый проект, возможно, самый амбициозный на сегодняшний день. "Песни свободы" - это, по его словам, "дань уважения музыкантам, которые своими мифическими песнями создали поп-культуру семидесятых годов. Настолько мифическими, что теперь они принадлежат каждому человеку на планете, и настолько глобальными, что стали мировой музыкой в том смысле, в каком ее слушает весь мир"

У Нгуен Ле они действительно стали песнями свободы, "Песней искупления" Боба Марли (из текста которой и взято название альбома), а также хитами Led Zeppelin, Дженис Джоплин, Стиви Уандера, Эрика Клэптона или Beatles, чьи "Eleanor Rigby" и "Come Together" обрамляют альбом - честь тому, кто заслуживает чести. Ле берет на себя смелость освободить эти иконы истории поп- и рок-музыки от слоев пыли, словно сусальное золото, и перенести их в настоящее и глобальную деревню с помощью своего гения и своей группы, усиленной множеством выдающихся гостей со всего мира.

Илья Амар на маримбе, вибрафоне и электронике, Линли Марте на электробасе и Стефан Галланд составляют вместе с Ле энергичный, ритмически прогрессирующий и при этом всегда свободный и воздушный основной каркас этих трансформаций. Певцы Усман Данеджо, Дафер Юссеф, Дэвид Линкс, Химико Паганотти, Джулия Сарр и Юн Сун Нах, перкуссионисты Карим Зиад, Стефан и Прабху Эдуард, Хамид Эль Касри, Кейван Чемирани, саксофонисты Крис Спид и Дэвид Бинни придают песням свой собственный почерк. Ле мастерски аранжирует и использует этих музыкантов в соответствующем, но всегда неожиданном звуковом контексте. Несколько раз он обращается к своим гостям с короткими, самостоятельно сочиненными вступлениями и прекрасно их представляет.

Таким образом, здесь нет кавер-версий в привычном понимании, здесь хорошо знакомые мелодии со всем уважением вводятся в новые, пульсирующие потоки звука со всего мира. "Музыка - как птица. Вырвавшись на свободу, она улетает в любое небо. Земля становится все круглее и круглее, приглашая все культуры обмениваться и впитывать друг друга. И вот приходит свобода сделать эти песни своими": По-прежнему с любовью исполняя оригинальные мелодии, но со смелостью собственных аранжировок, воспевающих царство воображения и фантазии", - говорит Нгуен Ле. Этот альбом неопровержимо доказывает, что эти поэтические слова не слишком возвышенны: Только послушайте, как душа Стиви Уандера "I Wish" совершенно гармонично ныряет в карибско-азиатские звуковые миры, как "Mercedes Benz" Дженис Джоплин неожиданно катится не только по калифорнийским, но и по индийским, японским и французским дорогам, или как группа под руководством как всегда непревзойденно точного, но здесь также неожиданно качающего и неотразимо интенсивного Юн Сун Наха превращает "Whole Lotta Love" Led Zeppelin в зажигательный вихрь.

поэтому "Come Together" не случайно является последним названием альбома, оно обозначает программу. В этих 15 "Песнях свободы" Нгуен Ле объединяет людей и звуки самого разного происхождения в увлекательной манере и в неслыханном ранее диапазоне: Запад сливается с Востоком, Север с Югом, великие голоса с индивидуальной инструментальной виртуозностью, звуковое наследие прошлого со звуками будущего

Отзывы

нгуен Ле превращает эстрадные песни 60-70-х годов в современную world music" (стерео, 05 / 2011)

французско-вьетнамский гитарист уже давно является одним из выдающихся магов звука и этномузыковедов международной джазовой сцены. На альбоме "Songs Of Freedom" он с лихвой оправдывает эту репутацию" (sono, 04 / 05.2011)

музыка стилистически путешествует от Вьетнама до Магриба и Парижа, отлично спродюсирована и сыграна с большим акцентом и скрытым юмором" (аудио, 05 / 2011)

аранжировки снова очень экспериментальны и сделаны с большой тщательностью, также слышны голоса певиц Юн Сун Нах и Джулии Сарр. Тем не менее, аранжировки не слишком далеко уходят от оригиналов и будут приятны для прослушивания любителям изысканных кавер-версий" (Good Times, 06 / 07.2011)

Тот, кто занимается джазом в Норвегии, вряд ли сможет обойти стороной троицу - Яна Гарбарека, Арильда Андерсена и Терье Рыпдала. Пианист Бугге Весселтофт, один из самых ярких молодых талантов Норвегии, играл со всеми тремя музыкантами, в том числе на легендарных сессиях ECM с альбомами Андерсена "Sagn" и Гарбарека "I Took Up The Runes". в 1994 году он создал свою собственную группу с необыкновенной певицей Сидсель Эндресен и записал два альбома для ECM: "Night Song" и "Exile".

Но Вессельтофт так и не смог по-настоящему смириться с ярлыком "скандинавский джаз". Он начал сотрудничать с бразильскими звездами Жилберту Жилом и Марлуи Мирандой, с джаз-роковым барабанщиком Билли Кобэмом, регулярно выступает с ансамблем Jazz Baltica и тем временем занял центральное место на чрезвычайно оживленной музыкальной сцене Скандинавии как композитор, аранжировщик, пианист и продюсер. За свой диск с вызывающим названием "New Conception of Jazz" (Verve / Motor) он получил норвежский аналог "Грэмми" - премию "Джазовая запись года".

"It's Snowing On My Piano", дебют Весселтофта на ACT, также является его первым сольным проектом. 12 песен, ассоциирующихся с Рождеством, со всего мира - с акцентом на Норвегию - записаны Вессельтофтом на любимом инструменте - концертном рояле. От "Тихой ночи" до "Вечной тишины": тихая сторона норвежского художника. Возможно, также: венец выпуска альбомов ACT 1997 года, начавшегося под лозунгом "Больше волшебства в шумном мире".

Бугге Вессельтофт нравится идея эмбиентного звука: найти способ расслабиться с помощью музыки. Однако музыкальное воплощение во многих случаях казалось ему слишком бедным. Рождество, праздник воспоминаний, стало для Бугге Вессельтофта желанным поводом сделать собственную запись для полного расслабления.

Когда в 1997 году в Норвегии незадолго до праздников был выпущен диск "На моем рояле идет снег", Том Хаммерё в крупнейшей ежедневной газете Осло Dagbladet отметил: "Бугге Вессельтофт записал самую красивую рождественскую пластинку, которую я когда-либо слышал" Немецкие коллеги тоже не хотели упустить свой шанс и писали: "Освежающее средство для натруженных душ" (Том Фукс в PIANO ), " ... . . как будто Кит Джаррет побывал под рождественской елкой" (FOCUS), "Грандиозное произведение релаксации" (JAZZTHETIK) или "Просто прекрасно" (Уве Киллинг в MAX).

Лейкоциты - белые кровяные тельца - это клетки иммунной системы, которые защищают организм от чужеродных патогенов и инфекций. Время от времени им необходимо обновляться, чтобы продолжать свою работу.

Для e.s.t. способом обновления стали спонтанные джем-сейшены. Часто во время гастролей они снимали на день-два местную студию звукозаписи и играли. Они обходились без сочиненного материала и готовых песен. Музыканты свободно общались друг с другом и полностью отдавались потоку музыки, приходящим и уходящим идеям. Эта свобода была нужна музыкантам e.s.t. для того, чтобы исследовать новые музыкальные регионы, или, как всегда говорил Эсбьёрн Свенссон, "следовать за музыкой". Многие композиции трио в прошлом были созданы именно на основе такой импровизации.

И, конечно, вряд ли в этом мире существовала формация, более предназначенная для этого, чем e.s.t. Они действовали втроем с сомнамбулической уверенностью, буквально "дыша" вместе, "гений с шестью руками, тремя мозгами и музыкальным пониманием" (Джейми Каллум), который задался фундаментальным "вопросом": Чем может быть фортепианное трио, чем оно не было раньше?" (Пэт Метени) (Пэт Метени).

Leucocyte [lu:kәsaıt] - результат такого двухдневного джема. Запись проходила во время австралийского тура группы в знаменитой "Studios 301" в центре Сиднея и была смикширована в присутствии группы на студии Bohus Sound Studios в Гетеборге звукоинженером e.s.t. Аке Линтоном весной 2008 года. 28 апреля в Берлине состоялась фотосессия для новой кампании, а 16 мая группа доставила альбом и обложку в ACT.

А 14 июня случилось немыслимое: Эсбьёрн Свенссон, пожалуй, самый стильный музыкант этого десятилетия, погиб в результате несчастного случая при погружении с аквалангом на острове Врёмдё, недалеко от Стокгольма.

Таким образом, Leucocyte становится музыкальным наследием Эсбьёрна Свенссона и e.s.t.! Это самый смелый и новаторский альбом Эсбьёрна Свенссона (p), Дэна Берглунда (b) и Магнуса Острёма (dr) в качестве e.s.t. Суть этого путешествия-открытия - опьяняющая энергия. Путешествие по кровеносной системе без композиционной сетки и стилистических ограничений, исследование границ музыкальной коммуникации.

Путешествие Эсбьёрна Свенссона, начавшееся почти 10 лет назад во Вселенной (From Gagarin's Point Of View), затем приведшее его на землю через Strange Place For Snow и Seven Days Of Falling, где он распространял провизию для души (Viaticum) и заблудился во Вторничной стране чудес, завершилось альбомом Leucocyte.

A. Кунц в журнале Stereo 3/09: "Все желающие могут ознакомиться с этой сложной работой между джазом, электроникой и роком, которая И роком, которая, несмотря на свой экспериментальный подход Подходит с тревожно красивыми звуками"

Still" - это сборник Joy Division, состоящий из ранее выпущенного и неизданного студийного материала и живой записи последнего концерта Joy Division, состоявшегося в Бирмингемском университете. Он был выпущен 8 октября 1981 г. компанией Factory Records и предназначался как для борьбы с торговлей бутлегами, так и для того, чтобы дать поклонникам доступ к записям, которые в то время не были широко доступны.