Фирма Diggers Factory

24-летний венгр уже не 24-летний венгр - уже не чистый лист В 2003 году был отобран в полуфинал престижного престижного конкурса саксофонистов на джазовом фестивале в Монтрё Jazz Festival.

Он был приглашен в качестве приглашенного солиста для всемирно известного Венского художественного оркестра и выступал с такими звездами США, как Джонни Гриффин, Дэвид Мюррей, Кирк Лайтси, Грегори и Грегори Хатчинсоном. в 2004 году Болла стал лауреатом премии Ханса Коллера как "Талант года", своего рода австрийскую премию Grammy, которая очень редко достается неавстрийцам. И снова через год он получил главный приз со своим квартетом главный приз жюри и зрителей на Авиньонском фестивале Зрителей.

Эти впечатляющие и формирующие этапы для его дебюта в АСТ "Найди свой путь" Весы. К нему присоединяется его единомышленник и музыкальная И музыкальная половинка на фортепиано Роберт Лакатос. В сопровождении этих двоих будут выступать швейцарские джазовые стилисты Хайри Känzig на бас-гитаре и барабанщик мирового класса Jojo Майер. В качестве гостя выступит также скрипач Лайош Саркёзи можно услышать.

Идея поиска и открытий, глубокого глубокого изучения себя и своих музыкальных и своих музыкальных влияний является лейтмотивом Боллы и реализуется на альбоме "Find Your Your" и реализована на "Find Your Way" в впечатляюще широком и в то же время широком и в то же время целостном музыкальном путешествии: Барток, Монк, Роллинз и Колтрейн, квартет современного джаза, Стиви Уандер или Джанго Рейнхардт, что бы ни было для него образцом или вдохновением Вдохновение для него, в поисках новых звуков и собственной собственную музыкальную идентичность, Габор Болла находит себя с С альбомом "Find Your Way" Болла находится на верном пути.

Отзывы

"В сопровождении опытной швейцарской ритм-группы Heiri Känzig / Jojo Mayer и двух соотечественников на фортепиано и скрипке он прекрасно объединяет свои народные корни с произведениями Монка или Роллинза" (Stereo, июль 2012 г.))br>
венгр демонстрирует пронзительный саксофонный тембр..." (Audio, август 2012 г.)

Центральное место в альбоме занимает получасовая сюита "Выход в открытый космос Леонова", посвященная советскому космонавту, который в 1965 году первым в истории отважился на выход в открытый космос. Квартет дополняет этот репортаж не только еще четырьмя оригинальными композициями, но и знаменитым репортажем Эсбьёрна Свенссона с "внутренней орбиты": "From Gagarin's Point Of View".

"Даже в детстве я любил просто гулять по району и позволял своему плееру сопровождать пейзажи перед глазами" В своем дебютном альбоме ACT "More" Якоб Карлзон использует противоположный подход и играет музыку для "внутреннего Walkman"; пишет саундтрек к жизни как кино для головы. Именно это утверждение делает его музыку особенной, и не только заставляет "Mannheimer Morgen" ликовать: "Кейт Джарретт должен остерегаться - Якоб Карлзон из Швеции, на поколение моложе, может вскоре оспорить его исключительный статус"

Карлзон интересуется песней. Тот факт, что он является одним из самых технически совершенных и виртуозных джазовых пианистов современности, почти отходит на второй план. Он скорее пытается уловить и удержать определенную атмосферу, создать музыкально широкоформатные фильмы и найти ту самую особую энергетику, благодаря которой музыка проникает в сердца слушателей. На альбоме "More" он нарушает все привычные жанровые условности при построении своих звуковых миров и сочетает элементы поп- и рок-музыки с характерными чертами скандинавского джаза. Вместе со своими коллегами Хансом Андерссоном на басу и Йонасом Хольгерссоном на барабанах он с драйвом продвигает действие вперед. он называет это "Technorganic", или "акустический, но электрический". Сомнамбулическое путешествие, постоянно открывающее новые горизонты, включающие все жанры и эмоциональные состояния. Большего и быть не может.

Рецензии

"Со своим трио шведский пианист культивирует на "More" акустические просторы в сочетании с мелодиями, которые льстят уху, не перегружая разум - включая некоторые экскурсы в роскошь" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"С одной стороны, его ясные, мелодичные композиции функционируют как обычные поп-песни, но с другой стороны, именно в этом контексте он играет с пространствами, экспансивностью и меланхолией, что характерно для скандинавского джаза. Неистовая игра на контрастах также искусна, когда внешне легкая и жизнерадостная мелодия медленно опускается в бездонную глубину, когда игривая поп-песня Ника Кершоу "The Riddle" искусно замедляется и погружается в глубокий минор. Так что More все-таки удается прокладывать новые музыкальные пути" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

По мнению газеты ZEIT, Эрик Шефер - одна из "тайных Центральных звезд [...] немецкой джазовой сцены". С альбомом "Who is кто боится Рихарда В.?" он берется за самого противоречивого и монументального монументального из всех оперных композиторов. Барабанщик вагнера прямо в настоящее, с байройтского холма в клуб в клуб. Для любителей даб-степа, хип-хопа и электроники Шефер помещает оперные темы Gesamtkunstwerk Романтика" в грувовом контексте. Уже в прелюдия" орган раздувается, синтезатор рисует сферические звуки, а звуки, яркий, реверберирующий Звуки, яркая, реверберирующая джазовая труба Западного побережья возвышается над Труба возвышается над действием. Живой в психоделическом звучании психоделическом звучании семидесятых годов является и тема "Прелюдии Лоэнгрина" Сам Шефер задает темп медленными перекатывающимися, пружинистыми ударными ритм. Валькирии, напротив, скачут, как впоследствии "Nietzsche In Disguise" едет в тяжелом дабовом груве и зигфрид тоже готовится к битве под регги. "Isolde's Liebestod" и оплакивание Тристана превращаются в леденящие душу, перкуссивно ударные баллады. Когда Шефер заявляет: "Все это вылилось для меня в восхитительную смесь", то это сильное преуменьшение. Классическая музыка еще никогда не звучала так свежо классическая музыка никогда не звучала так свежо, и никогда еще в ней не было монументализм и самые тонкие эмоции в творчестве Вагнера звучат так захватывающе благодаря убедительной концепции, соединившей старого мастера с прог-мастером Мастер с вкраплениями прог-рока, новой волны, эмбиента и даба и даба: добро пожаловать в клуб, господин Вагнер!

Отзывы

помимо оригинальных грувов Шефера, особенно убеждает мелодичностью и экстатическими соло молодой британский трубач Том Артурс" (Stereo, март 2013 г.)

с помощью трубы, баса, клавишных, ударных и электроники мотивы от "Тангейзера" до "Тристана", а также Листа и его собственного пера объединяются, очищаются и превращаются в роскошно замешанную ритмическую смесь. Противоречиво, но с шармом" (stereoplay, март 2013 г.)

"Нильс Ландгрен - одна из веских причин возрождения джаз-фанка", - писал Джон Фордхэм в престижной лондонской газете The Guardian о "Live in Montreux". Теперь "виртуозный тромбонист мистер Красный Рог Ландгрен" вновь удивляет свою публику альбомом концентрированной радости от игры и гостей международного джазового топ-класса.

За дело взялся Тад Джонс. Вскоре после того, как молодого трубача Тима Хэганса выгнали из группы Вуди Хермана из-за его экстравертной манеры игры, конкурент уже подписал с ним контракт. Ведь Джонс всегда искал молодые таланты, которые могли бы проявить себя в его джазовых оркестрах наряду с великими музыкантами. Гастрольные графики были заполнены, симпатии публики не иссякали. Шаг за шагом контакты сходились. Хаганс в начале восьмидесятых жил в Швеции и иногда джемовал с Нильсом Ландгреном. Джонс много работал в Копенгагене и узнал о талантливом тромбонисте через своего трубача. Когда возникла необходимость доукомплектовать духовую секцию для тура по Италии в 1981 году, у Ландгрена зазвонил телефон. 25-летняя восходящая звезда скандинавской джазовой и студийной сцены получила место ведущего тромбониста в одном из ведущих биг-бэндов своего времени.

Как и в случае с Хагансом, у каждого из знаменитых гостей "5000 миль" есть своя история. Дон Алиас, например, знает Ландгрена по Зальцау, где они вместе выступали на сцене и спонтанно хорошо дополняли друг друга. Он также познакомился с Роем Харгроувом на фестивале Jazz Baltica и джемовал с ним до раннего утра. Фред Уэсли - один из музыкальных домашних богов Ландгрена. Ведь энергичный тромбонист украсил своими тонами целую музыкальную эпоху - от Каунта Бейси до Джорджа Клинтона. Тилль Брённер, с другой стороны, уже звучал на альбоме Paint It Blue, а Виктория Толстая выступала с трио Эсбьёрна Свенссона на гастролях и CD. В общем, все старые друзья, которые вносят свой творческий вклад в успех "5000 миль".

Эта непринужденная атмосфера в кругу единомышленников и есть секрет лаконичного ансамблевого звучания Ландгрена. Ведь фанк живет за счет веселья, спонтанности и щепотки энтузиазма, которые отражаются в музыке в виде интенсивности, творческого драйва и грува. Если джазмен использует абстракцию для достижения все новых и новых высот вариативности, то соул-музыкант стремится к ритму, непосредственности и чувству. Соединение двух музыкальных миров и личных стилевых предпочтений участников - это часть высокого искусства аранжировки и сетевого вдохновения, которое объединяет непринужденность и дисциплину, чувство и редукцию. Ландгрену удается наводить мосты, поскольку стилистически он чувствует себя как дома во многих лагерях. Технически уверенный и эстетически самостоятельный, он может опираться на фундамент, который варьируется от классического обучения до макового студийного опыта, от ярких живых выступлений до камерных джазовых медитаций.

Диапазон индивидуальной выразительности переносится и на его фанк-группу, которая за почти два десятилетия превратилась в необычайно разнородный и в то же время сложный звуковой организм. С момента первых музыкальных шагов в 1981 году и громких успехов на концертах Live In Stockholm и Paint It Blue самое остроумное соул-джазовое комбо Скандинавии превратилось в международную супергруппу, которую с восторгом отмечают от Монтрё до Канады. Альбом 5000 Miles, записанный в период с марта 1998 по июль 1999 года в стокгольмской студии Atlantis, продолжает прежнюю музыкальную линию и добавляет к ней стремительные, концентрированные, нежные моменты. От кавера Бьорк Venus As A Boy с его гипнотически пульсирующим медленным ритмом до заглавной композиции, медленно перерастающей в транс, и веселой грувовой Da Fonk - 5000 Miles оценивает возможности интерпретации в области напряжения между черной традицией и белым отражением. Однако ни одна из культурных групп не пытается превзойти другую, поскольку симбиоз определяется взаимным уважением к музыкальным достижениям партнеров. Funk Unit Нильса Ландгрена звучит как никогда честно, аутентично и компактно. Продуманное звуковое резюме на прыжок в грядущее музыкальное тысячелетие. И взгляд на творческие перспективы группы, которая, похоже, только начинает осознавать свои необъятные возможности.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/99: "Новый альбом '5000 Miles', записанный с его группой Funk Unit плюс приглашенные Приглашенными знаменитостями, ясно показывает его растущую компетентность в в объединении различных жанров. Особенно чувствуется его любовь к фанку его любовь к фанку чувствуется почти в каждой ноте 5000 Miles" - самый цельный альбом фанк-группы Нильса Ландгрена фанк-группы Нильса Ландгрена"

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание

Лейкоциты - белые кровяные тельца - это клетки иммунной системы, которые защищают организм от чужеродных патогенов и инфекций. Время от времени им необходимо обновляться, чтобы продолжать свою работу.

Для e.s.t. способом обновления стали спонтанные джем-сейшены. Часто во время гастролей они снимали на день-два местную студию звукозаписи и играли. Они обходились без сочиненного материала и готовых песен. Музыканты свободно общались друг с другом и полностью отдавались потоку музыки, приходящим и уходящим идеям. Эта свобода была нужна музыкантам e.s.t. для того, чтобы исследовать новые музыкальные регионы, или, как всегда говорил Эсбьёрн Свенссон, "следовать за музыкой". Многие композиции трио в прошлом были созданы именно на основе такой импровизации.

И, конечно, вряд ли в этом мире существовала формация, более предназначенная для этого, чем e.s.t. Они действовали втроем с сомнамбулической уверенностью, буквально "дыша" вместе, "гений с шестью руками, тремя мозгами и музыкальным пониманием" (Джейми Каллум), который задался фундаментальным "вопросом": Чем может быть фортепианное трио, чем оно не было раньше?" (Пэт Метени) (Пэт Метени).

Leucocyte [lu:kәsaıt] - результат такого двухдневного джема. Запись проходила во время австралийского тура группы в знаменитой "Studios 301" в центре Сиднея и была смикширована в присутствии группы на студии Bohus Sound Studios в Гетеборге звукоинженером e.s.t. Аке Линтоном весной 2008 года. 28 апреля в Берлине состоялась фотосессия для новой кампании, а 16 мая группа доставила альбом и обложку в ACT.

А 14 июня случилось немыслимое: Эсбьёрн Свенссон, пожалуй, самый стильный музыкант этого десятилетия, погиб в результате несчастного случая при погружении с аквалангом на острове Врёмдё, недалеко от Стокгольма.

Таким образом, Leucocyte становится музыкальным наследием Эсбьёрна Свенссона и e.s.t.! Это самый смелый и новаторский альбом Эсбьёрна Свенссона (p), Дэна Берглунда (b) и Магнуса Острёма (dr) в качестве e.s.t. Суть этого путешествия-открытия - опьяняющая энергия. Путешествие по кровеносной системе без композиционной сетки и стилистических ограничений, исследование границ музыкальной коммуникации.

Путешествие Эсбьёрна Свенссона, начавшееся почти 10 лет назад во Вселенной (From Gagarin's Point Of View), затем приведшее его на землю через Strange Place For Snow и Seven Days Of Falling, где он распространял провизию для души (Viaticum) и заблудился во Вторничной стране чудес, завершилось альбомом Leucocyte.

A. Кунц в журнале Stereo 3/09: "Все желающие могут ознакомиться с этой сложной работой между джазом, электроникой и роком, которая И роком, которая, несмотря на свой экспериментальный подход Подходит с тревожно красивыми звуками"

Рецензии

С.Рихтер в Stereo 10/06: "Отполированное качество звука делает очевидным, насколько влиятельной является эта запись качество звука позволяет понять, насколько влиятельна эта запись с ее новаторским сочетанием фолка и джаза"

"Балладный альбом Нильса Ландгрена "The Moon, the Stars And You" 2011 года обладает непреходящей красотой. Спустя год после выхода альбом переиздан в коллекционном издании, эксклюзивно с концертным DVD. Если в студийных записях особую атмосферу создают сдержанные, но грандиозные постановки с биг-бендом NDR или Стокгольмским филармоническим оркестром, то в концертной записи, сделанной в декабре 2011 года в Стокгольме в интимной, но не менее атмосферной обстановке, проявляется вся эмоциональная многогранность музыки Ландгрена. В сопровождении своего высококлассного студийного оркестра, всегда мощно и вдохновенно взаимодействующего с немецким джазовым пианистом Михаэлем Волльни на фортепиано, Ларсом Даниэльссоном на басу и Расмусом Кихлбергом на ударных.

Другие гости студийного альбома: Джо Сэмпл, Ричард Гальяно, Жуан Боско и Стив Гэдд.

Со своим дебютом в АСТ "Следуй за белым кроликом" Ярон Ярон Херман стал международным прорывом. Альбом увенчал метеоритный взлет молодого израильского пианиста и открыл перед слушателями яркий мир фортепианной магии, полный неожиданных поворотов и новых музыкальных перспектив. В поисках своей музыкальной и личной идентичности Герман увлекает слушателей в свой новый В своем новом альбоме "Alter Ego" Герман еще глубже увлекает слушателей в свой музыкальный космос. Впервые в нем можно услышать явные заимствования из еврейской музыкальной традиции - и не только из "Колыбельной" Гидеона Кляйна. "С течением времени я обнаружил, что процессы сочинения и исполнения музыки глубоко изменили меня изменили меня. "Alter Ego" - это моя попытка быть максимально честным с самим собой; просто отбросить свое эго и позволить музыке говорить от меня"



"Alter ego" в переводе с латинского означает "другое я". Этот термин часто используется для обозначения человека, обладающего теми же чертами характера, что и оригинал, и, следовательно, способного заменить его. Однако этот "другой" человек не просто другой: он является другим "я": Альтер эго" - это еще одно "я".

для Ярона Хермана "Alter Ego" имеет гораздо более глубокий смысл, чем просто название альбома. Со своим "Другим Я" он отказывается от удобных путей и представляет себя как художника с множеством граней. Тем не менее, он остается верен выбранному пути.

Герман родился 12 июля 1981 года в Тель-Авиве. У него была многообещающая карьера баскетболиста в сборной Израиля U18. Однако эта мечта оборвалась в возрасте всего 16 лет из-за серьезной травмы колена. С этого момента он сосредоточился на игре на фортепиано и начал интенсивно изучать его на основе философских, психологических и математических теорий. Сегодня Херман считается одним из лучших джазовых пианистов своего поколения и пользуется признанием поклонников и прессы в Европе, Азии и США.

В альбоме "Alter Ego" Герман представляет удивительный, интимный альбом, дающий глубокое представление о его внутреннем мире и широкий взгляд на его исследования в музыке.

"Мне очень повезло с карьерой. Все происходило очень быстро: концерты, поездки за границу... Но когда начал складываться образ - "Ярон, новая звезда фортепиано", - я почувствовал необходимость вернуться к своим музыкальным корням. Я просто транслировал то, что чувствовал сердцем, через пальцы - играл то, что подсказывал мне мой "внутренний голос" во время импровизации. На альбоме "Alter Ego" вы найдете попытку следовать этому внутреннему голосу настолько искренне, насколько это возможно. Отдельные записи на этом альбоме представляют собой ключевые моменты моей жизни - как печальные, так и счастливые, - которыми я хотел бы поделиться"

Впервые Ярон воплощает свои чувства в записи с квартетом. В альбоме принимает участие саксофонист Эмиль Паризьен, еще один яркий представитель молодого поколения джазовых музыкантов, способный играть совершенно свободно и не казаться при этом церемонно. Давний друг и соратник Германа контрабасист Стефан Керекки обладает несравненным звучанием. И, наконец, израильский барабанщик Зив Равиц, который прекрасно дополняет этот состав. Вместе с ними играет и специальный гость: саксофонист Логан Ричардсон привносит уникальную окраску молодого поколения нью-йоркских джазовых музыкантов.

"Сочинение этого альбома с Эмилем, Стефаном, Логаном и Зивом было очень обогащающим и захватывающим опытом. Глубина, которую эти музыканты придали композициям, просто поразила меня. С этим альбомом я как будто заново родился, работа над ним стала для меня большим уроком как для человека и музыканта"

Отзывы

при неизменной стилистической широте его музыка приобретает глубину и осмысленность. Музыкант-витрина для зарождающегося джаза из Израиля" (Stereo, ноябрь 2012 г.)

"Лучшие концерты шведско-немецкой дружбы": Вот основные моменты из одиннадцати концертов. Беспрецедентные художественные встречи состоялись в замке Эльмау во время фестиваля ACT. Благодаря ранее не издававшимся записям, сборник объединяет самые прекрасные музыкальные моменты впечатляющей недели концертов, включая Викторию Толстую, первый совместный концерт Нильса Ландгрена и Михаэля Волни, первую встречу шведского гитариста-виртуоза Ульфа Вакениуса и немецкого авангардного вибрафониста Кристофера Делла, ранее не документированный "Проект Баха" Нильса Ландгрена и импровизационный дискурс трио Нильса Ландгрена, Ларса Даниэльссона и Кристофера Делла.

Джон Маклафлин поблагодарил струнный квартет из Вены после выступления на фестивале Traumzeit словами: "Супергруппа. Я так горжусь. Большое спасибо!" Теперь этот зажигательный концерт впервые доступен на DVD.

После гастролей по Европе с проектом Mahavishnu нам посчастливилось получить приглашение на фестиваль Traumzeit в Дуйсбурге. Мы не только играли перед огромной аудиторией, но и имели честь выступать на одной сцене с Джоном Маклафлином и его "Четвертым измерением". Это был первый раз, когда Джон услышал наши адаптации его композиций в живом концертном исполнении. Знание того, что он сидит в зале, сделало это выступление особенно волнующим и вдохновляющим для нас. Память об этом вечере останется с нами на всю жизнь. И мы очень рады, что этот DVD позволяет нам поделиться этим опытом с вами.
радио. струнный. квартет. вена

Mr. Red Horn и его Funk Unit на своем восьмом фанк-альбоме играют так же зажигательно, как и их предшественники, отмеченные наградами.

Мистер Ред Хорн, как называют Ландгрена из-за его яркого красного тромбона Yamaha, произвел фурор на европейской джазовой сцене как неутомимый концертный музыкант, оригинальный композитор и харизматичный университетский преподаватель в равной степени.

Коммуникативная сила фанка - в центре внимания его нового альбома "Licence To Funk". Несмотря на всю виртуозность, джазовое изящество и интеллект, альбом получился не академическим, что неудивительно для такого чистокровного музыканта, как Ландгрен. Это альбом "для тех, кто любит веселиться". Или, как озорно выражается Нильс в примечаниях к альбому, "чтобы подвигать моим старым шведским телом в такт"

Рецензии

К. Столберг в Musikexpress 9/07: "Здесь царит чистое веселье Удовольствие от игры Здесь нет электронных гаджетов, а вместо них - разноцветные переливающиеся духовые и ритм-секция мирового класса Ритм-секция"

Французско-вьетнамский гитарист Нгуен Ле - это пример того, что глобализация не обязательно означает культурный эгалитаризм, но при этом может создавать нечто новое собственного качества, как вряд ли кто-либо другой из музыкантов. С тех пор как в 1993 году он стал первым эксклюзивным артистом ACT после "Jazzpana", он превратился в великого этномузыковеда джаза, вполне в духе столь же космополитичного основателя лейбла Сигги Лоха. Вряд ли найдется музыкальный регион со своими стилями, идиосинкразией и выдающимися представителями, который не вызвал бы его интереса и который он не превратил бы в одну из своих всегда самодостаточных культурных головоломок: То он посвящал себя вьетнамским историям, то дальневосточным звукам ("Saiyuki"), то Магрибу ("Maghreb & Friends") - особенно на четырех альбомах ACT с очаровательной певицей Huong Thanh - то переосмысливал классический формат трио в джазе в новаторском трио E_L_B с Питером Эрскином и Мишелем Бенитой.

Пожалуй, самой успешной и признанной критиками работой Ле стал альбом 2002 года Purple - Celebrating Jimi Hendrix, в котором он обратился к почитаемому им мифу американской гитары с универсальной джазовой точки зрения. В продолжение этой "работы о части афроамериканской культуры", как он сам назвал эту новаторскую дань уважения, Ле представляет свой новый проект, возможно, самый амбициозный на сегодняшний день. "Песни свободы" - это, по его словам, "дань уважения музыкантам, которые своими мифическими песнями создали поп-культуру семидесятых годов. Настолько мифическими, что теперь они принадлежат каждому человеку на планете, и настолько глобальными, что стали мировой музыкой в том смысле, в каком ее слушает весь мир"

У Нгуен Ле они действительно стали песнями свободы, "Песней искупления" Боба Марли (из текста которой и взято название альбома), а также хитами Led Zeppelin, Дженис Джоплин, Стиви Уандера, Эрика Клэптона или Beatles, чьи "Eleanor Rigby" и "Come Together" обрамляют альбом - честь тому, кто заслуживает чести. Ле берет на себя смелость освободить эти иконы истории поп- и рок-музыки от слоев пыли, словно сусальное золото, и перенести их в настоящее и глобальную деревню с помощью своего гения и своей группы, усиленной множеством выдающихся гостей со всего мира.

Илья Амар на маримбе, вибрафоне и электронике, Линли Марте на электробасе и Стефан Галланд составляют вместе с Ле энергичный, ритмически прогрессирующий и при этом всегда свободный и воздушный основной каркас этих трансформаций. Певцы Усман Данеджо, Дафер Юссеф, Дэвид Линкс, Химико Паганотти, Джулия Сарр и Юн Сун Нах, перкуссионисты Карим Зиад, Стефан и Прабху Эдуард, Хамид Эль Касри, Кейван Чемирани, саксофонисты Крис Спид и Дэвид Бинни придают песням свой собственный почерк. Ле мастерски аранжирует и использует этих музыкантов в соответствующем, но всегда неожиданном звуковом контексте. Несколько раз он обращается к своим гостям с короткими, самостоятельно сочиненными вступлениями и прекрасно их представляет.

Таким образом, здесь нет кавер-версий в привычном понимании, здесь хорошо знакомые мелодии со всем уважением вводятся в новые, пульсирующие потоки звука со всего мира. "Музыка - как птица. Вырвавшись на свободу, она улетает в любое небо. Земля становится все круглее и круглее, приглашая все культуры обмениваться и впитывать друг друга. И вот приходит свобода сделать эти песни своими": По-прежнему с любовью исполняя оригинальные мелодии, но со смелостью собственных аранжировок, воспевающих царство воображения и фантазии", - говорит Нгуен Ле. Этот альбом неопровержимо доказывает, что эти поэтические слова не слишком возвышенны: Только послушайте, как душа Стиви Уандера "I Wish" совершенно гармонично ныряет в карибско-азиатские звуковые миры, как "Mercedes Benz" Дженис Джоплин неожиданно катится не только по калифорнийским, но и по индийским, японским и французским дорогам, или как группа под руководством как всегда непревзойденно точного, но здесь также неожиданно качающего и неотразимо интенсивного Юн Сун Наха превращает "Whole Lotta Love" Led Zeppelin в зажигательный вихрь.

поэтому "Come Together" не случайно является последним названием альбома, оно обозначает программу. В этих 15 "Песнях свободы" Нгуен Ле объединяет людей и звуки самого разного происхождения в увлекательной манере и в неслыханном ранее диапазоне: Запад сливается с Востоком, Север с Югом, великие голоса с индивидуальной инструментальной виртуозностью, звуковое наследие прошлого со звуками будущего

Отзывы

нгуен Ле превращает эстрадные песни 60-70-х годов в современную world music" (стерео, 05 / 2011)

французско-вьетнамский гитарист уже давно является одним из выдающихся магов звука и этномузыковедов международной джазовой сцены. На альбоме "Songs Of Freedom" он с лихвой оправдывает эту репутацию" (sono, 04 / 05.2011)

музыка стилистически путешествует от Вьетнама до Магриба и Парижа, отлично спродюсирована и сыграна с большим акцентом и скрытым юмором" (аудио, 05 / 2011)

аранжировки снова очень экспериментальны и сделаны с большой тщательностью, также слышны голоса певиц Юн Сун Нах и Джулии Сарр. Тем не менее, аранжировки не слишком далеко уходят от оригиналов и будут приятны для прослушивания любителям изысканных кавер-версий" (Good Times, 06 / 07.2011)

Тот, кто занимается джазом в Норвегии, вряд ли сможет обойти стороной троицу - Яна Гарбарека, Арильда Андерсена и Терье Рыпдала. Пианист Бугге Весселтофт, один из самых ярких молодых талантов Норвегии, играл со всеми тремя музыкантами, в том числе на легендарных сессиях ECM с альбомами Андерсена "Sagn" и Гарбарека "I Took Up The Runes". в 1994 году он создал свою собственную группу с необыкновенной певицей Сидсель Эндресен и записал два альбома для ECM: "Night Song" и "Exile".

Но Вессельтофт так и не смог по-настоящему смириться с ярлыком "скандинавский джаз". Он начал сотрудничать с бразильскими звездами Жилберту Жилом и Марлуи Мирандой, с джаз-роковым барабанщиком Билли Кобэмом, регулярно выступает с ансамблем Jazz Baltica и тем временем занял центральное место на чрезвычайно оживленной музыкальной сцене Скандинавии как композитор, аранжировщик, пианист и продюсер. За свой диск с вызывающим названием "New Conception of Jazz" (Verve / Motor) он получил норвежский аналог "Грэмми" - премию "Джазовая запись года".

"It's Snowing On My Piano", дебют Весселтофта на ACT, также является его первым сольным проектом. 12 песен, ассоциирующихся с Рождеством, со всего мира - с акцентом на Норвегию - записаны Вессельтофтом на любимом инструменте - концертном рояле. От "Тихой ночи" до "Вечной тишины": тихая сторона норвежского художника. Возможно, также: венец выпуска альбомов ACT 1997 года, начавшегося под лозунгом "Больше волшебства в шумном мире".

Бугге Вессельтофт нравится идея эмбиентного звука: найти способ расслабиться с помощью музыки. Однако музыкальное воплощение во многих случаях казалось ему слишком бедным. Рождество, праздник воспоминаний, стало для Бугге Вессельтофта желанным поводом сделать собственную запись для полного расслабления.

Когда в 1997 году в Норвегии незадолго до праздников был выпущен диск "На моем рояле идет снег", Том Хаммерё в крупнейшей ежедневной газете Осло Dagbladet отметил: "Бугге Вессельтофт записал самую красивую рождественскую пластинку, которую я когда-либо слышал" Немецкие коллеги тоже не хотели упустить свой шанс и писали: "Освежающее средство для натруженных душ" (Том Фукс в PIANO ), " ... . . как будто Кит Джаррет побывал под рождественской елкой" (FOCUS), "Грандиозное произведение релаксации" (JAZZTHETIK) или "Просто прекрасно" (Уве Киллинг в MAX).

Лейкоциты - белые кровяные тельца - это клетки иммунной системы, которые защищают организм от чужеродных патогенов и инфекций. Время от времени им необходимо обновляться, чтобы продолжать свою работу.

Для e.s.t. способом обновления стали спонтанные джем-сейшены. Часто во время гастролей они снимали на день-два местную студию звукозаписи и играли. Они обходились без сочиненного материала и готовых песен. Музыканты свободно общались друг с другом и полностью отдавались потоку музыки, приходящим и уходящим идеям. Эта свобода была нужна музыкантам e.s.t. для того, чтобы исследовать новые музыкальные регионы, или, как всегда говорил Эсбьёрн Свенссон, "следовать за музыкой". Многие композиции трио в прошлом были созданы именно на основе такой импровизации.

И, конечно, вряд ли в этом мире существовала формация, более предназначенная для этого, чем e.s.t. Они действовали втроем с сомнамбулической уверенностью, буквально "дыша" вместе, "гений с шестью руками, тремя мозгами и музыкальным пониманием" (Джейми Каллум), который задался фундаментальным "вопросом": Чем может быть фортепианное трио, чем оно не было раньше?" (Пэт Метени) (Пэт Метени).

Leucocyte [lu:kәsaıt] - результат такого двухдневного джема. Запись проходила во время австралийского тура группы в знаменитой "Studios 301" в центре Сиднея и была смикширована в присутствии группы на студии Bohus Sound Studios в Гетеборге звукоинженером e.s.t. Аке Линтоном весной 2008 года. 28 апреля в Берлине состоялась фотосессия для новой кампании, а 16 мая группа доставила альбом и обложку в ACT.

А 14 июня случилось немыслимое: Эсбьёрн Свенссон, пожалуй, самый стильный музыкант этого десятилетия, погиб в результате несчастного случая при погружении с аквалангом на острове Врёмдё, недалеко от Стокгольма.

Таким образом, Leucocyte становится музыкальным наследием Эсбьёрна Свенссона и e.s.t.! Это самый смелый и новаторский альбом Эсбьёрна Свенссона (p), Дэна Берглунда (b) и Магнуса Острёма (dr) в качестве e.s.t. Суть этого путешествия-открытия - опьяняющая энергия. Путешествие по кровеносной системе без композиционной сетки и стилистических ограничений, исследование границ музыкальной коммуникации.

Путешествие Эсбьёрна Свенссона, начавшееся почти 10 лет назад во Вселенной (From Gagarin's Point Of View), затем приведшее его на землю через Strange Place For Snow и Seven Days Of Falling, где он распространял провизию для души (Viaticum) и заблудился во Вторничной стране чудес, завершилось альбомом Leucocyte.

A. Кунц в журнале Stereo 3/09: "Все желающие могут ознакомиться с этой сложной работой между джазом, электроникой и роком, которая И роком, которая, несмотря на свой экспериментальный подход Подходит с тревожно красивыми звуками"