Фирма Diggers Factory

С "идеальной закуской для открытых ушей и музыкальной души" музыкальная душа", как описывает "Six, Alps & Jazz" австрийский коллега по джазу Вольфганг Пушниг описывает "Шесть, Альпы и джаз", Маттиас Шрифль приветствует нас маттиас Шрифль приветствует нас во вселенной Schriefl! Вселенная!

"Трубач из Алльгау - один из Вундеркиндов немецкого джаза. Его музыка может быть вдохновлена навеяна панком, а в другое время - неторопливостью венских кофеен Венских кофеен", - пишет газета Kultur-Spiegel о Шрифле Предыдущее творчество Шрифаля - великолепно эксцентричное, новаторское Работа.

Шрифль-"феномен" (Jazzthetik) - это, в положительном положительном смысле баварский оригинал! Со своим новым Альбоме он обращается к своей родине с характерным для него к своей родине и к народной музыке с присущим ему творческим подходом Народной музыке. Исключительный талант, получивший множество наград 30-летний исключительный талант технически способен на все и поэтому И поэтому подходит для любого ансамбля, Шрифель последовательно последовательно идет своим путем. Один из его принципов является "не быть еще одним джаз-бэндом, который никому не нужен".

В том числе и его постоянный секстет с Йоханнесом Бэром, Петером Петер Хайдль, Хайко Бидмон, Грегор Бюргер и Флориан Трюбсбах таким образом, в "Six, Alps & Jazz" участвует группа из 13 музыкантов плюс хор, у которых работы едва ли меньше, чем у самого Шрифаля чем у самого Шрифаля: Помимо трубы и флюгельгорна И флюгельгорна, а также эуфониума, сузафона и альфорна. В этой импровизированной новой народной музыке "Wildschütz" - это С бойцом городских джунглей, хаусмузи женится на дубине Hausmusi женится на клубном звуке.

Не без оснований газета Hamburger Abendblatt "Музыка Шрифаля смела, потому что он осмеливается экспериментировать так, как как это делают сейчас лишь немногие джазовые музыканты его поколения"

Отзывы

иногда она звучит удивительно скособоченно и решительно джазово, иногда как настоящая народная музыка, иногда к ней присоединяется душевный танцевальный хор" (Stereo, июнь 2012 г.)

например, в композиции "Six, Alps & Jazz" трубач из Алльгау смешивает духовую музыку и импровизацию, йодлинг и Гила Эванса" (Аудио, июль 2012 г.)

Трудно жить в Вене и не столкнуться в какой-то момент с Зигмундом Фрейдом. А также радио. Струна. Quarlet. При подготовке своего нового альбома Vienna также обратилась к знаменитому психоаналитику и толкователю снов. Radiodream" - это музыкальная экспедиция в царство наших снов, реализованная, пожалуй, самым инновационным современным струнным квартетом.

как может звучать целая ночь?" - Так скрипач и композитор Берни Маллингер формулирует отправную точку проекта "Сны". Ночь, полная скрытых ощущений и желаний, фантазий и кошмаров. И следующий вопрос: "Можем ли мы найти свой собственный язык для всех этих сценариев?" radiodream" стал воображаемым путешествием с 14 очень разными станциями. музыка черпает свою эмоциональную силу из слоев подсознания. Это очень похоже на процесс сновидения", - объясняет альтистка Синтия Лиао. "Помимо наших собственных образов в голове, таких как любовные грезы или наши страхи, было много других источников вдохновения. Иногда это было произведение искусства Сальвадора Дали, иногда фильм или даже музыкальное произведение", - рассказывает виолончелистка Ася Вальчич.

Сон начинается с мерцающей и мощной увертюры "Inception", отсылающей к одноименному мистическому триллеру. Это вход в многослойный космос, в котором тембры постоянно меняются, части плавно сливаются, а слушатель колеблется между волнением и захваченностью. Это и меланхоличная "One Night in Vienna" (Valcic), и тревожный "Saint Paul's Nightmare" (Mallinger), нежно интерпретированная "Liebestraum" Ференца Листа соседствует с "Moon River" (Henry Mancini), вечнозеленой голливудской песней, из которой действительно можно извлечь новые чары. Аранжировка песни Radiohead ,,Nice Dream" переходит в легендарное блюзовое причитание Билли Холидей ,,Strange Fruit".
Бернл Маллингер: "От невинного звучания детской песенки до страшной бездны, которую требует от музыки тема текста "Strange Fruit", - создать столь быструю смену различных миров сновидений музыкально логичным способом было большой проблемой в нашей работе" Композиция Mallinger / Dickbauer "Song" (подзаголовок: "Ode to Freud") длится около девяти минут и является не только самым длинным произведением на альбоме, но и отражением необыкновенной ансамблевой работы Берни Маллингера (скрипка), Синтии Ляо (альт), Игмара Дженнера (скрипка) и Аси Вальчич (виолончель). Все четверо вступают со своей темой, характерной для их инструмента, прежде чем все это сгущается в мелодически неотразимый водоворот. Дженнер: "Если хотите, это наша собственная великая мечта - слияние в единое звуковое тело"

На этом пути R. S.Q. V. уже добился необыкновенных вещей. V. уже добился чего-то выдающегося. Альбом ,,Celebrating the Mahavishnu Orchestra" (2007), с которым квартет, основанный в 2004 году, отпраздновал свой дебют на лейбле ACT, был назван музыкальной сенсацией как критиками, так и восторженными слушателями. Музыка квартета ломает все типичные жанровые границы. Сохраняя грувовые, мощные тона Mahavishnu, экспериментальные Wohlwiener последовательно расширяли свою выразительную палитру в каждом из своих проектов. Вместе с гитаристом Ульфом Вакениусом они создали прекрасные интерпретации произведений покойного шведского пианиста Эсбьёрна Свенссона (,,Love ls Real"). Во взаимодействии с аккордеонистом Клаусом Пайером наряду с джазовыми аранжировками все чаще звучали элементы традиционного фолка ("Radiotree"). И, наконец, R. S.Q. V. и певец Ригмор Густафссон доказали, что песни о любви, виртуозность струнных и вокальный джаз могут образовывать новое, захватывающее сочетание ("CaIling You").

Главных героев новой венской струнной школы объединяет прежде всего одно - страсть к новым звукам. Из классической музыки они принесли камерный подход, из джаза переняли абсолютную идею свободы. Стилистически их горизонт гораздо шире.

Берни Маллингер: "В некоторых произведениях мы гораздо ближе к року или поп-музыке. А вообще, если что-то хорошо звучит, то можно делать все, что угодно Типичное звучание R. S.Q.. V. основано на впечатляющем ритмическом разнообразии. Музыканты не только играют на струнных, но и берут на себя роль ударных или баса - щипковые, ударные и полные ударного изящества. это можно представить как лучи каждого отдельного человека, - подчеркивает Ася Вальчич, - которые затем объединяются в групповой процесс и передаются слушателям". Слово "радио" происходит от латинского "radius" (= луч).

Кстати, ни один из музыкантов не родился в Вене. Но "южные австрийцы" Берни Маллингер и Игмар Дженнер, тайванька Синтия Ляо и хорватка Ася Вальчич чувствуют себя очень связанными с этим городом, этим культурным перекрестком между Востоком, Западом и Балконом. Маллингер: вена - это действительно город-мечта для нас. Великие музыкальные традиции, культурно колоритный город, меланхоличность, но в то же время и легкомысленность - все это вдохновляет нас и имеет большое отношение к нашей музыке

Отзывы

"В "Radiodream" все в нем есть, все переплетено. Музыка проникает под кожу, в Музыка проникает под кожу, в мозг, в сердце; сырье лежит - как правило, Radio.String.Quartet.Vienna - за пределами привычного, знакомого, Привычного" (Jazz Zeitung)

,,Запись между всеми стилистическими стульями, которая бросает вызов первооткрывателю во время прослушивания." (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

Вначале была смелость. Михаэль Шифель хотел петь, но у него не было желания идти по проторенным путям джазовой стилистики. Конечно, ему пришлось взять с собой инструменты ремесла, например, солидную вокальную подготовку в Берлинском университете искусств и базовый сценический опыт, который он приобрел в комбо-группах города, пробуждавшегося в начале девяностых годов от культурной дремы. Остальное, однако, оставалось открытым, для свободного творчества. Шифель начал экспериментировать, слушал Бобби Макферрина и понял, что не обязательно иметь группу, чтобы выступать перед публикой. И он наткнулся на техническое приспособление - петлю, которая позволила ему дублировать себя акустически вживую. Солист превратился в оркестр, линейные мелодические дуги переросли в замысловатые, игривые вокальные архитектуры. Здесь - звуковая выемка, там - звуковая лестница, иногда - скрытый аварийный выход, чтобы вернуться к сути песни.

Таково было состояние искусства в середине девяностых. Шифель занялся сольной карьерой и выпустил альбомы "Invisible Loop" (1998) и "I Don't Belong" (2000). Пресса и публика отреагировали на это с энтузиазмом. Они восхищались его способностью музыкально перевоплощаться, вживаться в роли, хвалили его тембр, точность интонирования, стилистическую гибкость, восхищались его индивидуальным творчеством и разнообразием идей, не имеющим аналогов в нашей стране. "Звезда родилась", - ликовала одна из газет и тем самым подводила итог настроениям на сцене. Однако сам Шифель смотрел на свое развитие более трезво. Ведь, несмотря на все успехи, ему еще предстояло многому научиться. К тому же берлинская сцена начала мерцать и рождать все новые и новые привлекательные проекты. Так к сольному артисту вскоре присоединился групповой музыкант, который искал свои фанковые корни в jazzIndeed, предавался вдохновенному интеллекту с тентетом Thärichen, культивировал балладу в собственном трио и иногда играл классический модерн-джаз с Дэвидом Фридманом.

Инсайдерская подсказка стала консенсусом, даже институтом. В 2001 году Высшая школа музыки Ференца Листа в Веймаре назначила Шифеля профессором. Теперь тридцатиоднолетний музыкант мог передавать своим студентам то, над чем ранее работал творчески. С альбомом "Gay" (2003) он привел в студию свое трио песен о любви, а два года спустя посвятил себя песенному наследию новой немецкой волны с альбомом "Blaue Augen" (ACT 9651-2) и квинтетом jazzIndeed. Концертов стало больше, Гете-институт отправил Шифеля по всему миру в качестве культурного экспорта, а тентет Терихена стал востребованным фестивальным актом, не в последнюю очередь благодаря его вокальному и исполнительскому таланту. Тем временем он продолжал оттачивать свои сольные программы, писал песни и иногда пробовал их на сцене.

Но решающим фактором вновь стали технологии. Недавно на рынке появилось обновление любимого прибора Loop, которое открыло новые возможности для создания звуковых коллажей. Накопился свежий репертуар, и Михаэль Шифель вернулся к микрофонам, чтобы продолжить свой вокальный эксперимент с "Don't Touch My Animals". Песни звучат то по-немецки, то по-английски, рассказывают о любви и неурядицах в отношениях, рисуют причудливые социограммы городской жизни или иронично размышляют о мнимых апориях немецкого языка. Все ритмы, все звуки, все мелодии сделаны из голоса и складываются в блестящее лоскутное одеяло поп-джазовых настроений и ритмов, которому нет равных. И которая, кстати, с "Aufm Dorf Und Inner Stadt" представляет собой летний хит года.

Нельзя сказать, что десятилетие с 1984 по 1995 год было удачным для джаза. После фри- и фьюжна наступил застой. Тем более сенсационным в то время был Depart с венским саксофонистом Гарри Сокалем, швейцарцем Хайри Кенцигом на басу и Фреди Штудером на барабанах: виртуозное трио с неслыханной энергией штурмовало фестивали и клубы и своей открытостью стиля и динамизмом предвосхитило многое из того, что определяет развитие джаза до наших дней.

Начиная с 1994 года, трое снова пошли своими путями, и двенадцать лет, которые в ретроспективе кажутся сбором материала, индивидуальным обогащением словарного запаса для новых совместных начинаний. Когда в 2006 году появился Reloaded (ACT 9453-2), быстро заговорили о "возвращении года". На самом же деле произошло нечто новое, и не только потому, что Джоджо Майер, некогда заменявший Штудера, наконец-то сменил своего соотечественника. Этот триумвират стал прорывом в новом расцвете фортепианных трио, которые либо возрождали романтизм Билла Эванса, либо двигались в направлении поп-музыки: как чисто джазовая сила с "собственным потоком", как отмечали критики.

Почти полтора года спустя Depart довел эту концепцию до конца с альбомом Mountain Messenger и сделал ее еще более групповой, что видно уже по тому, что на этот раз многие названия были написаны и аранжированы совместно. Три инструмента, три музыкальных пути в жизни и три совершенно разных паттерна опыта теперь сливаются в неразрывную ткань. Здесь нет длинных соло по привычной схеме, все трое почти непрерывно находятся в действии и играют друг другу мячи.

Аккордовая работа значит прежде всего для Гарри Сокала, у которого здесь невероятное для духовика время игры. И как будто этого недостаточно, он часто удваивает и утраивает свой саксофон с помощью различной электроники и в таких пьесах, как "Hip Pop Tamus", звучит как полноценный саксофон. Мелодико-гармоническая изобретательность самого долгого участника Венского художественного оркестра неисчерпаема; он берет с собой в Depart не только культивируемое там посредничество между традицией и современной музыкой, но и различные идеи, которые он недавно развил в некоторых своих собственных проектах (в частности, с Мэтью Гаррисоном). Джон Колтрейн ("I`m A Road Runner") или Арт Блейки ("Mountain Messenger") приветствуют нас издалека и отчужденно, но это лишь ироничные цитаты в бескомпромиссно индивидуальном звуковом космосе.

Разумеется, это прекрасно сочетается с басом Хайри Кенцига, который подхватывает и развивает все идеи. Ведь Сокаль и космополит нью-йоркского происхождения Кенциг делали первые шаги в своей карьере вместе, сначала в квинтете Арта Фармера, затем в раннем, еще очень экспериментальном Венском художественном оркестре. Позже, став первым не-французом в Национальном джазовом оркестре и находясь рядом с такими выдающимися музыкантами, как Дидье Локвуд, Тьерри Ланг, Кенни Уилер, Паоло Фресу или Ханс Кеннель, Кенциг искал точки соприкосновения между джазом, современной музыкой, фолком и мировой музыкой. Все это теперь можно найти и в новой эволюционной стадии Depart, независимо от того, дергает ли он за струны, как в "Slam The Door Stewart", с разнообразными мелодическими линиями или, как в "Wenn min Schatz go fuetere goht", в качестве радикально минималистичного бит-сеттера.

Остается Джоджо Майер из Цюриха: он уже давно покорил нью-йоркскую сцену современной, рок-инспирированной мощной игрой на барабанах, в которую естественно вплетается современная компьютерная перкуссия, например, с Дэвидом Фьючински, в его группе "Nerve" или в его серийном проекте "Prohibited Beatz". Здесь он является взрывчатым веществом ракеты "Depart", не отказываясь от филигранной тонкой работы и дифференцированной ритмической сетки.

Depart использует чрезвычайно разнообразный звуковой язык - от блюза, стандартно-наэ-свинга ("Slice Of Bread") или пост-фьюжн ("Prospection") до мотетов ("Wenn min Schatz go fuetere goht"), Ravel-like ("Better Report" с невероятным сопрано-саксофоном Сокала) и адаптаций альпийской народной музыки, которые уже были заметны на первом альбоме ACT. Особенно в последнем случае веселье, которое они втроем испытывают, очень конкретно: венский шлях и швейцарская жажда причуд превращают деревенские танцы и йодль в хитовый пауэр-джаз на "Damenwahl" или "Wenn's e mol ober isch". Безошибочно "сделано Depart", пожалуй, самое горячее трио на сегодняшний день.

Отзывы

S. Thielmann в stereoplay 5/08: "Звучание между космическим танцполом Танцполом, хип-тауншип джайвом, жестким грувом и свингующим бибопом взрывной прохладный альпийский джаз"

Квинтет Oddjob наглядно демонстрирует, почему скандинавские музыканты играют столь заметную роль на современной джазовой сцене: дело не в технике и не в пустоте виртуозности, а почти безоговорочно в собственном звучании, в звуках и в воздействии мелодий. Поэтому тренировка слуха на Крайнем Севере важнее, чем в других местах, и в то же время она сопровождается непревзойденной открытостью к жанрам и стилям. Неудивительно поэтому, что увлечение Oddjob джаз-роком 70-х годов, который сейчас снова популярен во многих местах, звучит иначе, чем у других.

Проект возник довольно случайно: будучи гастролирующей группой местной звезды соул-музыки Эрика Гадда, четверо самых опытных студийных музыкантов и джазовых исполнителей Швеции нашли друг друга вскоре после начала тысячелетия: Трубач Горан Кайфеш, успевший поработать в качестве соратника таких поп-звезд, как Стинг, Eagle-Eye Cherry, Джанет Джексон или Cardigans, а также в соул-джаз-группе Blacknuss и в сольных проектах, смешивающих афроамериканский джаз с мистикой и электроникой; саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, работавший с такими великими джазменами, как Рой Харгроув, Фред Уэсли, Рэнди Брекер и Нильс Ландгрен, а также вместе с Кайфесом в The Flesh Quartet, Blacknuss и Sting; басист Петер Форсс, работавший с Софи Зелмани и Ребеккой Тёрнквист, и барабанщик Янне Робертсон, который также работал с рядом местных знаменитостей, включая Мауро Скокко, Титийо и Лизу Нильссон.

Вскоре они стали философски рассуждать о совместном проекте. "Мы только разговаривали, но ничего не играли", - вспоминает Пер Йоханссон. Но вскоре все изменилось, когда к группе присоединился пианист Даниэль Карлссон, аккомпанировавший, в частности, звезде АСТ Виктории Толстой: родился Oddjob, и в 2002 году они записали свой первый диск, названный просто по имени группы, который отличался непринужденным, юмористическим подходом к традициям фьюжн и был сразу же удостоен шведской премии "Грэмми". Альбомы Koyo и Luma еще больше укрепили их славу, и вот теперь с дебютом Sumo группа делает логичный шаг на международную сцену. Для этого пятерка в очередной раз расширила свои звуковые поиски - не в последнюю очередь любители редкого грува и психоделики получат здесь свою выгоду.

После вступления ("Kingston"), вдохновленного Карибскими островами, они приступают к делу с "The Big Hit". Труба, фортепиано и перкуссия разворачивают тему под задорные ритмы. Пятерка остается верна этой схеме: основу всегда составляет преимущественно "черный" базовый мотив, иногда инициируемый грохочущим органом Hammond ("Painkiller"), иногда смычковым басом Форсса ("The Day TV Stood Still") или синтезатором OSCar специального гостя Стоффе Уоллмана. Будь то почти фрагментарная миниатюра или длинное, масштабное произведение, всегда разворачивается детальное, захватывающее взаимодействие. "Конечно, мы репетировали заранее, - говорят Йоханссон и Кайфес, - но в итоге мы работаем очень спонтанно. Многие вещи появляются только в студии" Это касается и необычных инструментов, таких как глокеншпили и винные бокалы (на импрессионистической "Småland", названной в честь родины шведского стеклодувного искусства), и звуковой патины, которой покрыты клавишные инструменты Карлссона, в частности, на некоторых треках.

Огромный опыт музыкантов играет здесь большую роль: "После многочисленных станций мы все были на той стадии, когда искали и находили что-то свое. Теперь нам интересно сочетать и свое собственное звучание, и влияние звезд, с которыми мы росли или даже играли", - говорит Йоханссон. Типичными для Sumo являются два посвящения: "Like Josef" посвящена Джо Завинулу и поэтому работает в типичном стиле Weather Report; "Golden Silver", с другой стороны, конечно же, является посвящением Горацию Сильверу, его несравненному легкому груву и его юмору.

Юмор и веселье также являются другим общим знаменателем, который проходит через Sumo. Это выражается не только в хлопающих и свистящих интерлюдиях в традиционной народной песне "Where Did You Sleep Last Night", которая уже была интерпретирована многими музыкантами - такими как Боб Дилан, Grateful Dead или Nirvana - в ходе истории рок- и поп-музыки, но и во многих любопытных трубных риффах или в названиях некоторых треков: самый быстрый номер из всех называется Blues ("Sewerside Blues"), а завершающий номер, явно жизнерадостный, даже носит имя пророка апокалипсиса Нострадамуса - сюрпризы с Oddjob гарантированы.

Рецензии

Т. Урбах в Stereo 10/08: "Формация, которая производит задумчивую красоту только для того, чтобы в следующий момент противопоставить себя ей"