Фирма Discipline Global Mobile

В конце 2017 года на одной из вечеринок бывший член дорожной команды передал кассету менеджеру группы. Он не был уверен, что в архиве DGM уже есть эта запись. Хотя этот диск был записан с кассеты прямо с микшерного пульта со всеми вытекающими отсюда проблемами и ограничениями по звуку, благодаря редакторской правке команды DGM он стал лучшим живым примером короткого участия Джейми Мьюира в этом составе.

И здесь кроется настоящая магия этого диска. На диске можно услышать командующий состав King Crimson, играющий большую часть альбома "Larks' Tongues in Aspic" в оригинальном порядке, выпущенного на виниле в 1973 году и до сих пор считающегося классикой группы и той эпохи, в которую он был записан и выпущен 46 лет спустя.

The Power To Believe, первоначально выпущенный в 2003 году, является последним на сегодняшний день студийным альбомом King Crimson. По сравнению с оригинальным релизом, в Dangerous Curves & EleKtrik Дэвидом Синглтоном было добавлено несколько тонких звуковых элементов, которые также можно услышать в новом стереомиксе. В Sus-tayn-Z I & II и Superslow в качестве расширенного материала были добавлены три дополнительные композиции с сессий.

В остальном стерео-микс остался неизменным по сравнению с оригиналом. Как и в предыдущих изданиях, включены стерео-версии в высоком разрешении оригинального и нового мастеров. Кроме того, как и на VROOOM on THRAK, мини-альбом Happy включен в качестве предшественника полного альбома, завершая историю этого состава и серии, рассказывающей о последних студийных записях King Crimson.

Пятнадцатый - и последний - релиз в серии King Crimson 40th Anniversary.

The Power To Believe, выпущенный в 2003 году, является последним на сегодняшний день студийным альбомом King Crimson. Частично опираясь на материал, записанный на концертном мини-альбоме 2001 года Level 5 и студийном мини-альбоме 2002 года Happy With What You Have To Be Happy With, альбом представлял собой последнее заявление двойного дуэта, который записывался и гастролировал с 2000 года.
Продюсером альбома выступил Machine, а пост-продакшн выполнили Дэвид Синглтон и Роберт Фрипп, что позволило включить в альбом дополнительные элементы и отредактировать его перед выпуском

На CD представлена расширенная мастер-версия альбома
DVD-A содержит новый мастер в формате hi-res стерео, а сам альбом - в формате lossless 5.1 Surround Sound (микшированный Дэвидом Синглтоном). Все новые миксы были одобрены исполнительным продюсером сета Робертом Фриппом. Оригинальный мастер-альбом включен в формате hi-res stereo, а в качестве бонуса - мини-альбом Happy With What You Have To Be Happy With (который предшествовал выходу The Power to Believe)
Как и другие юбилейные выпуски, комплект представлен в двойном дигипаке в слипкейсе и содержит втулочные заметки биографа King Crimson Сида Смита (наряду с редкими фотографиями и архивными материалами).

Отзывы

"Переработка старых треков просто великолепна" (Аудио, август 2019 г.)

"В музыкальном плане он обозначает жесткие звуки, которые были ориентированы на зарождающийся в то время индастриал-метал Оба ремастированных переиздания были Переиздания были дополнены DVD-диском на котором, помимо соответствующего альбома альбома в различных форматах, а также дополнительные Аудио-бонусные материалы" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

После двух альбомов, вышедших в течение девяти месяцев с октября 1981 по июль 1982 года, Three of a Perfect Pair является заключительной частью трилогии, начавшейся с Discipline and Beat.

Выпущенный в апреле 1984 г., альбом закрепил за собой статус одной из самых интересных и инновационных групп десятилетия благодаря острому минимализму заглавного трека, драйвовому Sleepless и завершающему треку Larks' Tongues in Aspic III, единственной отсылке к группе King Crimson 70-х годов, и их несравненному сочетанию рока, электроники, фанка и чистой поп-музыки.

С одновременным выпуском альбомов Three of a Perfect Pair и Beat все студийные альбомы King Crimson периода 1969-1984 гг. впервые с конца 80-х годов стали доступны на виниле. Высококачественные 200-граммовые издания были нарезаны с мастера, одобренного Робертом Фриппом.

Beat был выпущен в июне 1982 года, всего через восемь месяцев после дебютного альбома формации 80-х Discipline. Сложные полиритмические музыкальные текстуры Crimson 80-х, сила песен и взаимодействие студийного исполнения помогли альбому достичь чартовых позиций в США и Англии. Это был, пожалуй, самый близкий к рок-мейнстриму путь группы King Crimson.

С одновременным выпуском альбомов Three of a Perfect Pair и Beat все студийные альбомы King Crimson периода 1969-1984 гг. впервые с конца 1980-х годов стали доступны на виниле. Высококачественные 200-граммовые издания были нарезаны с мастера, одобренного Робертом Фриппом.

Рецензии

"... музыкально ориентированный продюсер Ретт Дэвис (Rhett Davies) ориентировался на такие течения Такие как британская новая волна Тем не менее, сложные композиции Crimson были конечно, далеки от Хит-парадов, таких как Depeche Mode, Depeche Mode, Blancmange или Ultravox это становится особенно очевидным с переиздание на 200-граммовом виниле, совершенно новом с оригинальных с оригинальных мастер-лент под Под руководством Роберта Фриппа" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Записанный на концерте в амстердамском Концертгебау в ноябре 1973 г., "The Nightwatch" является одной из самых известных концертных записей KC. В то время запись транслировалась по BBC, поэтому концерт был доступен на многих бутлегах, и, как писал Роберт Фрипп, все они имели одни и те же проблемы lo-fi / hi-price.

Когда в 1990 г. DGM начала выпускать концертные записи из архивов, этот концерт был первым в списке записей, подлежащих редактированию. На момент проведения концерта группа находилась в туре семь из одиннадцати месяцев. Ударник Джейми Мюир покинул группу в феврале, но благодаря двум европейским турам и туру по США в течение года квартет создавал свое наследие как одна из лучших концертных групп той эпохи.

Исполняемый материал представляет собой песни с диска "Larks' Tongues in Aspic", выпущенного в апреле 1973 г., а некоторые из записей легли в основу альбома 1974 г. "Starless and Bible Black".

Live In Mexico City & On Broadway : Live In New York City



Vrooom Vrooom - концертный альбом (комплект из двух компакт-дисков) группы King Crimson, выпущенный в 2001 году.

Хотя он был выпущен в период активной деятельности состава King Crimson "Double Duo" 2000-2003 годов (и после двух альбомов этого состава - ConstruKction of Light и Live Heavy ConstruKtion), Vrooom Vrooom составлен из записей предыдущего состава группы из шести человек ("Double Trio", существовавшего с 1994 по 1997 год). Это объясняется тем, что альбом задумывался как более широкий коммерческий релиз, объединяющий два предыдущих, вышедших в 1999 году на более ограниченных носителях.

Диск 1 "Vrooom Vrooom" состоит преимущественно из тех же записей, что и концертный альбом 1999 года "Live in Mexico City" (первоначально доступный исключительно в виде загрузки Windows Media Audio). Одиннадцатый трек диска, "Biker Babes of the Rio Grande", представляет собой альтернативную версию композиции "Fearless and Highly Thrakked", вошедшей в альбомы Thrakattak (1996) (трек 2) и King Crimson on Broadway (2-CD set) (1999) (диск 2, трек 12).

Диск 2 Vrooom Vrooom состоит в основном из тех же записей, что и концертный альбом 1999 года King Crimson on Broadway (первоначально выпущенный как диск в июле 1999 года по подписке King Crimson Collectors' Club).

Отзывы

P. Bickel in Stereo 3/02: "Такие песни, как "Frame By Frame" или "Thela Hun Ginjeet" - одни из самых красивых вещей, когда-либо исполненных командой Crimson. Этот диск должен быть в дискографии каждого Crimson"

Сочетание временной отдаленности от событий того времени и статуса дебютного альбома группы "In the Court of the Crimson King" как классического в истории рока привело к сокрытию того факта, что оригинальный состав King Crimson, несмотря на то, что просуществовал всего один год, в то время заслужил звание лучшей новой группы Англии благодаря своим концертным выступлениям.

В сборнике Epitaph (Volumes I & II) представлены записи, сделанные на Би-би-си незадолго до выхода альбома, а также записи, сделанные в легендарном зале Fillmore West в Сан-Франциско в рамках тура по США в ноябре-декабре 1969 года.

Heavy ConstruKction собран из различных европейских концертов King Crimson в 2000 году и включает 2 CD с основными моментами и третий диск с импровизациями, сделанными во время тура
тройное CD-переиздание 2018 года в упаковке digifile.

альбом "Ladies Of The Road" был выпущен в 2003 году ограниченным тиражом и представляет собой полную картину концертов группы.

CD1 состоит из серии концертных записей, начиная с ранних концертов Zoom Club в Германии в 1971 году и заканчивая завершением американского тура "Earthbound" почти год спустя. На диске представлены материалы со всех четырех студийных альбомов, выпущенных до этого момента (хотя, как ни странно, композиция Island, давшая название альбому, на нем не представлена).

Привлекательность Ladies Of The Road заключается в том, что такие произведения, как "Cirkus", "Pictures Of A City" и "In The Court Of Rhe Crimson King", исполняются совершенно иным составом, чем на студийных записях.

На CD2 представлена компиляция 2002 года, составленная из импровизаций Мела и Роберта на тему "21st Century Schizoid Man".

Виниловые издания миксов Стивена Уилсона и Роберта Фриппа на альбомы-трилогию 1980 года "Discipline", "Beat" и "Three of a Perfect Pair", выпущенные в рамках серии 40th Anniversary, давно назрели. Через семь лет после того, как King Crimson прекратили свое существование, возрождение King Crimson в виде квартета с Робертом Фриппом, Биллом Бруфордом, Эдрианом Белеу и Тони Левином принесло новую удивительную эру для старых и новых поклонников. Стилистически совершенно отличный от King Crimson 1970 года, этот новый состав объединил рок с электронными элементами, фанком, поп-музыкой, современным авангардом и сложным разнообразием музыкальных текстур и влияний.

альбом "Three of a Perfect Pair" (1984) стал первым из альбомов 80-х годов, попавшим в первую тридцатку британских чартов, продемонстрировав растущую популярность состава 80-х годов и закрепив за группой статус одной из самых интересных и новаторских групп десятилетия.

Вышедший в 1981 г. альбом Discipline стал неожиданным обновлением группы с новым составом и радикально иным материалом, который привел в восторг поклонников, озадачил критиков и одновременно привлек огромную новую аудиторию.

спустя 30 лет "Discipline" по-прежнему остается одним из ключевых альбомов 80-х годов и одним из самых популярных альбомов King Crimson. Новый квартет с Робертом Фриппом, Эдрианом Белью и Тони Левином быстро зарекомендовал себя как мощная концертная сила. Длинные песни 60-х и начала 70-х годов и обширные импровизации их живых выступлений обрели минималистскую эстетику благодаря серии коротких и плотных композиций, отличающихся сложными и переплетенными гитарными линиями, собственной манерой пения Белью, новым арсеналом электронной перкуссии Бруфорда и плавными линиями баса и стиков Чепмена Левина.

В отличие от предыдущих виниловых переизданий King Crimson, на новом виниловом издании представлен трек-лист CD-издания, посвященного 30-летию группы, причем трек Matte Kudasai с лид-гитарой Эдриана Белью указан в качестве 3-го на стороне А, а версия с лид-гитарой Роберта Фриппа - как бонус-трек в конце стороны В, без упоминания, как на CD.

Часто говорят, что King Crimson - это не столько группа, сколько "способ делать вещи". Реже, но все же не менее верно, говорят, что группа неизбежно ищет другие пути. Нынешнее возрождение группы в 2014 году уже выпустило два тизер-сета с концертным материалом. Это мини-альбом 2015 года "Live at the Orpheum" и виниловый EP с картинками, сопровождавший туры 2015 года в Канаде и Японии, а также комплект из 2 CD "Live in Toronto" с полной записью концерта 2015 года в Торонто, который поступил в магазины в начале 2016 года. Теперь на рынок выходит "Radical Action" - самое продуманное аудио- и видеовыступление группы на сегодняшний день. 3 компакт-диска и диск Blu-ray предоставляют множество возможностей насладиться аудио- и киноматериалом в разных вариантах, используя миксы высокого разрешения без потерь в стерео или объемном звучании 5.1.

Набор включает в себя как минимум одну версию каждой песни / музыкального произведения, исполненного King Crimson в 2015 году. Некоторые композиции относятся к раннему периоду творчества группы в 1969 году, другие были написаны и впервые исполнены в разные периоды ее карьеры. Наряду с новым материалом, все произведения были аранжированы специально для нового состава. Обращение к материалу 1969-1974 годов является важной особенностью нового состава King Crimson, который, таким образом, прямо противопоставляется всем остальным составам после 70-х годов. При этом исполнение содержит многое из того, что делало музыку той эпохи такой захватывающей, но аранжировано для освежающей интерпретации новым составом из 7 человек. Фрипп, отвечая на вопрос о смысле названия альбома, сказал: "Что мне нравится в этой группе, так это то, что она на самом деле делает не то, что кажется...". Идея King Crimson была переосмыслена таким образом, что музыка стала новой, безотносительно к тому времени, в котором она была создана, что является ключевым элементом этой группы.

Выпуск сета приурочен к самому масштабному европейскому турне с 1974 года, в него вошли материалы со всех семи студийных альбомов King Crimson 1969-1974 годов.

Аудио: Три тематических CD с материалом 2015 года, каждый из которых содержит самостоятельные выступления с аудиоматериалом, отобранным из большого количества концертов и смикшированным с многодорожечных лент Крисом Портером, Робертом Фриппом и Дэвидом Синглтоном. При отсутствии слушателей во время звучания создается эффект "виртуального студийного альбома". (Нынешний состав King Crimson сознательно воспринимался как концертный коллектив, а не как группа, основной деятельностью которой является создание студийных записей)

Видео: Пожалуй, одна из самых больших проблем при съемке живых концертов - это использование камер таким образом, что они мешают зрителям наслаждаться шоу, не отвлекаясь на съемку выступления группы. Таким образом, и выступление, и реакция зрителей должны быть искажены, чтобы создать живое шоу для последующего использования. Для того чтобы точно снять выступление, серия концертов в Японии была снята в стиле "видео-верите" несколькими незаметно расположенными камерами Тревором Уилкинсом, который также редактировал и собирал отснятый материал, чтобы не мешать ни группе, ни зрителям.

Аудио/Видео: На диске Blu-ray фильм представлен в высоком разрешении (24 / 48) в формате стерео и 5.1 Surround Sound с дополнительным режимом "Video Off", который позволяет воспроизводить аудио соло в высоком разрешении в стерео и объемном звучании. Это позволяет воспринимать музыку по-разному. Как непрерывный и беспрерывный звук на CD, как фильм со стерео или объемным звуком 5.1, или в высоком разрешении без потерь в стерео или объемном звуке 5.1 без картинок на Blu-ray.

В комплект входят 2 картонных футляра в стиле gatefold mini vinyl, на которых размещены 4 диска, а также буклет с фотографиями и информацией о записи.

Отзывы

"... "Radical Action To Unseat The Hold Of Monkey Mind" переполнен классикой (...) Бокс не оставляет желать лучшего..." (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Вполне в отличие от многих других групп того же направления King Crimson, кажется, становятся все сильнее и сильнее сильнее и сильнее с течением времени, группа играет группа играет как будто по единому лекалу, импровизации импровизации прекрасно вписываются в музыку, причем не только не только старые песни, но и новые произведения, такие как новые произведения, такие как заглавный трек альбома Ни по стилю, ни по качеству Blu-ray предлагает полный (т.е. почти трехчасовой) сетлист концертов в Японии в высоком разрешении High-Resolution Stereo и 5.1 Surround" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

"Обязательно для поклонников!" (Stereo, январь 2017 г.)

"Каждый из трех дисков тематический, музыканты выкладываются по полной. Кримсоновую классику вроде "Lark's Tongues in Aspic", "Easy Money" или "In The Court Of The Crimson King" нельзя пропустить, группа с тремя (!) первоклассными барабанщиками исполняет песни грандиозно." (Аудио, январь 2017 г.)

После двух альбомов в течение девяти месяцев с октября 1981 по июль 1982 года, "Three of a Perfect Pair" является последней частью трилогии, начавшейся с "Discipline" и "Beat".

Выпущенный в апреле 1984 года, он закрепил за группой статус одной из самых интересных и новаторских групп десятилетия благодаря острому минимализму заглавного трека, драйвовой "Sleepless" и завершающей композиции "Larks' Tongues in Aspic III", единственной отсылке к группе King Crimson 70-х годов, и их несравненному сочетанию рока, электроники, фанка и чистой поп-музыки.

Как и предыдущие альбомы серии King Crimson CD/DVD-A, CD содержит новый стерео-микс Роберта Фриппа и Стивена Уилсона, а DVD-A - 5.1 микс альбома Стивена Уилсона, стерео-версию высокого разрешения, включающую как старый, так и новый миксы. Кроме того, в альбом включены бонус-треки 30-го юбилейного издания и клип на песню "Sleepless", которая первоначально была выпущена в виде 12-дюймового сингла и стала хитом нью-йоркской танцевальной сцены того времени.

Отзывы

"... великолепно дифференцированное по звучанию и по сей день безмерно захватывающее звуковое путешествие в годы перехода от рока к электронной эпохе" (stereoplay, январь 2017 г.)

"... что очень удачно сочетается с такими произведениями, как "Lark's Tongues In Aspic Part III", однако стилистически стилистически возвращается к более сложным структурам оба альбома теперь доступны в виде ремастированных изданий (на как ремастированные издания (на контрольных Стивен Уилсон и Роберт Фрипп), дополненные бонус-треками и DVD с аудио- и видео и видеоматериалами..." (Good Times, февраль/март 2017 г.)

Релиз, оказавшийся в промежутке между сенсационным "Lark's Tongues in Aspic" и продолжительным влиянием "Red", "Starless & Bible Black" часто оставался незамеченным в каноне King Crimson. Хотя на момент выхода в марте 1974 г. публика не была в такой степени осведомлена о нем, "Starless & Bible Black" в значительной степени является концертным альбомом - экспериментальным гибридом концертных записей (большинство из которых - импровизации) и студийных записей. Чаще всего эти два элемента настолько хорошо сочетаются, что их трудно разделить. альбом "Starless & Bible Black" объединил в себе лучшее из обоих миров, при этом точно передав уникальную индивидуальность состава группы на тот момент.

Возвращение альбома в классический виниловый формат было осуществлено с нового мастера, авторизованного Робертом Фриппом.

Рецензии

"... starless And Bible Black как никакой другой альбом объединяет две великие страсти лидера группы Роберта Фриппа - обширную живую импровизацию и одержимую деталями студийную работу..." (MINT, январь 2016 г.)

USA был записан в конце последнего тура King Crimson 70-х годов в июне 1974 года. Он был выпущен как эпитафия группе весной 1975 г. в виде одного альбома в эпоху, когда двойные или тройные альбомы казались уместными для концертных альбомов. К концу эры винила, в середине 80-х годов, альбом был отменен и больше не выходил, пока в 2002 году не был выпущен на CD.
Как и другие альбомы Crimson, поначалу он был не очень хорошо принят прессой. Однако за прошедшее время его репутация неизмеримо выросла, и в 2004 году в рецензии на бокс-сет "21st Century Guide to King Crimson" альбом рассматривался как точка, в которой Фрипп заложил гитарную основу для всего постпанк-движения. Седьмое издание классических альбомов King Crimson на высококачественном 200-граммовом виниле. Возвращение альбома в классический виниловый формат было осуществлено с мастера, заново авторизованного Робертом Фриппом.

Live at the Orpheum содержит 41 минуту музыки, записанной последним возрождением группы во главе с впечатляющим составом из трех барабанщиков. Live at the Orpheum был смикширован с 24-битных мультитрековых лент, записанных на двух концертах группы в Лос-Анджелесе.

Материал представляет собой смесь старых и новых композиций King Crimson, некоторые из которых были сыграны вживую впервые, что делает его идеальным дебютом для септета. Для тех, кто преодолел большие расстояния, чтобы попасть на один из концертов, это шанс заново пережить мощь, точность и музыкальность концерта. Для тех, кто хотел бы побывать на концерте, но не смог, это возможность услышать, почему эти концерты вызвали такой большой интерес. И для всех поклонников, как новых, так и давних, это важный релиз.

Отзывы

"Конечно вы получаете удовольствие от великолепно записанной старой классики и старая классика и замечательная гитара Фриппса..." (Good Times, апрель / май 2015 г.)

На первый взгляд, четвертый студийный альбом King Crimson 1971 года - с таким же расширенным составом, такими композициями, как открывающая альбом "Formentera Lady", "Prelude" и заглавная композиция "Islands", и первым появлением струнных - развивал характер предыдущего альбома 1970 года "Lizard". Но присутствие новой ритм-секции (Боз Баррелл и Иэн Уоллес) и тот факт, что основной состав снова выступал как концертная группа, способствовали тому, что "Islands", по крайней мере отчасти, больше походил на продукт концертной рок-группы, чем на студийную запись. Песни "Sailor's Tale" с ее блестящим соло на электрогитаре, "Ladies of the Road" - ода групповухе, "The Letters" и даже "Formentera Lady" нашли свое место в концертной программе группы.

В апреле 1971 года группа дала квартет концертов в Германии, затем в мае и августе - октябре состоялись обширные гастроли по Великобритании, а в ноябре и декабре - турне по Канаде и США. Дальнейшее турне по США в феврале и марте 1972 г. в поддержку выпуска альбома, к которому группу принудило руководство, оказалось роковым для состава. Соучредитель Питер Синфилд уже покинул группу, и оставшиеся участники объединились с блюзменом Алексисом Корнером, оставив Фриппа возвращаться в Великобританию для планирования следующего воплощения King Crimson. Для Уоллеса и Баррелла перемены стали удачей - Баррелл стал одним из основателей Bad Company, Уоллес много лет работал с Бобом Диланом и Доном Хенли, а Мел Коллинз оставался востребованным музыкантом, как в записи, так и на концертах. Состав, записавший "Islands", был единственным воплощением King Crimson, испытавшим влияние традиционных блюзовых истоков рока, что особенно заметно в концертных записях их живых джемов.

Единственный студийный альбом, который они оставили после себя, тем не менее, является хорошим примером множества различных влияний, сформировавших King Crimson в 1971 году. Этот альбом также является последним выступлением Питера Синфилда в составе группы. В последующих составах Роберт Фрипп будет единственным оставшимся в живых основателем King Crimson.

DGM & Panegyric представляют "Islands", шестой трек в серии высококачественных виниловых переизданий. Возвращение альбома на 12-дюймовый винил было сделано со свежесрезанного мастера, лично подписанного мастером Робертом Фриппом.

Альбом отпечатан на 200-граммовом виниле и помещен в репринт оригинального рукава, на котором напечатаны тексты песен. Islands был четвертым студийным альбомом King Crimson. Впервые он был выпущен в 1971 году и записан в лондонской студии Command Studios в перерывах между многочисленными живыми выступлениями только что сформировавшейся группы.

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значительных прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12/2010)

Музыка Роберта Фриппа и Брайана Ино

Брайану Ино обычно приписывают тот факт, что каждый, кто купил альбом Velvet Underground, впоследствии создал свою группу. Не менее смело предположить, что все, кто занимается созданием электронной музыки, слышали "No Pussyfooting" и "Evening Star". В самом деле, мало найдется современных альбомов, которые могли бы претендовать на такое же влияние, как "No Pussyfooting" Фриппа и Ино.

Можно сказать, что для подавляющего большинства покупателей этого альбома на момент его выхода в 1973 году он стал первым знакомством с маленьким миром электронной музыки. Можно также утверждать, что для большинства покупателей это был не последний альбом электронной музыки. Используемое оборудование было примитивным по сегодняшним меркам. А вот идеи, воплощенные в жизнь, были грандиозными по любым меркам. Многие идеи из него были впоследствии развиты различными музыкантами.

Сами Фрипп и Ино были слишком заняты как музыканты, чтобы использовать все возможности самостоятельно. Еще один альбом "Evening Star" был выпущен в 1975 году. В дальнейшем Фрипп и Ино периодически сотрудничали друг с другом, но больше не записывались, пока в конце 2004 года не вышел альбом "The Equatorial Stars" в ограниченном количестве на сайтах исполнителей, а затем в 2005 году состоялся официальный релиз CD.

Альбом пока не был выпущен на виниле. Альбом состоит из семи звуковых ландшафтов. Текстуры и атмосфера, лежащие в основе каждого трека, тонко меняются, оставляя при этом достаточно места для гитарных соло Фриппа и звуков, развивающихся из середины. С "The Equatorial Stars" Фрипп и Ино переосмысливают музыкальную сферу, которую они когда-то помогли открыть.

Кстати, этот альбом является личным фаворитом Роберта Фриппа среди многочисленных совместных работ с Брайаном Ино.

USA был записан в конце последнего тура King Crimson 70-х годов в июне 1974 года. Он был выпущен как эпитафия группе весной 1975 г. в виде одного альбома в эпоху, когда двойные или тройные альбомы казались уместными для концертных альбомов. К концу эры винила, в середине 80-х годов, альбом был отменен и больше не выходил, пока в 2002 году не был выпущен на CD.
Как и другие альбомы Crimson, поначалу он был не очень хорошо принят прессой. Однако за прошедшее время его репутация неизмеримо выросла, и в 2004 году в рецензии на бокс-сет "21st Century Guide to King Crimson" альбом рассматривался как точка, в которой Фрипп заложил гитарную основу для всего постпанк-движения. Седьмое издание классических альбомов King Crimson на высококачественном 200-граммовом виниле. Возвращение альбома в классический виниловый формат было осуществлено с мастера, заново авторизованного Робертом Фриппом.

Альбом USA был записан в конце последнего тура King Crimson 70-х годов в июне 1974 года. Он был выпущен как эпитафия группе весной 1975 года в виде одного альбома в эпоху, когда двойные или тройные альбомы казались уместными для концертных альбомов. Ближе к концу эры винила в середине 80-х годов, альбом был отменен и больше не выпускался, пока в 2002 году не был издан на CD. Как и другие альбомы Crimson, поначалу он был не очень хорошо принят прессой. Однако за прошедшее время его репутация неизмеримо выросла, и в рецензии на бокс-сет "21st Century Guide to King Crimson" в 2004 году альбом был назван точкой, в которой фрипп заложил гитарную основу для всего постпанк-движения.

USA теперь выходит в формате 40-летнего юбилея King Crimson в виде CD/DVD с ранее не издававшимся миксом концерта в Эсбери-Парке, который составляет основную часть оригинального альбома. DVD включает этот микс в формате hi-res, а также микс концерта, сделанный Ронаном Крисом Мерфи (Ronan Chris Murphy) (представленный на релизе 2006 года) и расширенную версию оригинального винилового альбома, как на релизе 2002 года.

Отзывы

также был переиздан концертный альбом USA, впервые выпущенный в 1975 году и записанный в Эсбери-Парке, штат Нью-Джерси, в июне 1974 года. Помимо аудиодиска с записью концерта в миксе 2013 года, на дополнительном DVD представлены различные миксы в стерео LPCM, а также перевод альбома с оригинальной пластинки альбома с оригинальной пластинки" (Good Times, декабрь 2013 / январь 2014)

ремастеринг Стивена Уилсона теперь позволяет получить максимум от полноформатного концерта, включая различные звуковые альтернативы на DVD. Еще один камень в мозаике каталога Crimson" (stereoplay, январь 2014 г.)