Фирма ECM

"Walden состоит из серии музыкальных зарисовок, вдохновленных одноименным романом Генри Дэвида Торо 1854 года", - таково краткое описание проекта Хайнера Геббельса. Но все, кто знаком с творчеством немецкого трансмедийного концептуального художника и композитора, знают, что с Геббельсом никогда не бывает все так просто. В своей композиции Walden 1998 года, написанной для расширенного оркестра с рассказчиком, Геббельс использует широкий спектр влияний и подходов Влияния и подходы: Отрывки из "Уолдена" Торо, саундскейпы в духе радиоспектаклей, арсенал необычных инструментов и звуковых аранжировок, которые одинаково уместны как в авангарде, так и в популярной музыке. Все это воплощается в жизнь под руководством Петера Эётвёса и с Бобом Рутманом - центральной фигурой в этом проекте - в роли рассказчика. Рутмана можно услышать и в более декламационной роли: он громко восклицает, иногда поет в технике хоомей, и, наконец, сам становится частью оркестра, играя на стальной виолончели и смычковых колокольчиках - обоих инструментах, на которых он играет в оркестре смычковые колокольчики - оба инструмента он разработал сам. В сопроводительном тексте композитор объясняет, что изначально задумывал это произведение как "контрдизайн по отношению к столичным образам "Городов-суррогатов" (1994)". "Тем не менее, мой взгляд на текст Торо гораздо менее идиллический, и мое отношение к его концепции природы более отстраненное, чем предполагает источник. Для меня "Уолден" - это пьеса о напряжении между уединением и открытостью - между индивидуальным самопознанием и постоянным присутствием внешнего мира. Это не романтизированное видение природы, а скорее размышление об условиях нашего сегодняшнего существования" От отголосков трип-хопа и завораживающих эмбиентных структур до впечатляющих оркестровых кульминаций на крайних рубежах современной композиции - Walden является свидетельством дальновидного композиторского подхода Хайнера Геббельса в середине его карьеры и одной из самых инновационных глав в его творчестве на сегодняшний день.

газзаны" с раннего детства занимались музыкой вместе, как родные братья. Но только этим не объяснить особую близость их творчества. Здесь есть нечто большее, чем просто семейное знакомство; в их игре есть что-то потрясающе незамутненное, как будто их задача - исключить все несущественное" - Кристина Лемке-Матвей (Die Zeit, SWR)

Их последний альбом с произведениями Шумана, Грига и Тыну Кырвица позволил сестрам Газзана Наташии и Раффаэлле, по словам французской ежедневной газеты Le Monde, "достичь высочайшего уровня инстинктивной экспрессии", и можно утверждать, что это в еще большей степени относится к их новой записи с музыкой Сергея Прокофьева, Арво Пярта и Альфреда Шнитке. Интерпретация дуэтом Сонаты № 1 соч. 80 Прокофьева открывает программу с остротой, вполне в духе композитора (Прокофьев знаменито заявил, что определенный пассаж "должен звучать так, чтобы люди вскакивали со своих мест..."), но в то же время с лирическим спокойствием, которое бросает чарующий свет, в частности, на третью часть произведения. Пять мелодий op. 35a Прокофьева также интерпретируются с той же убежденностью, а Spiegel im Spiegel Пярта, исполненный со спокойствием и смирением, служит задумчивой передышкой. Завершает программу "Gratulationsrondo" Шнитке - праздничная пьеса, в которой композитор обходит свой типичный полистилистический подход и вместо этого блистает в более традиционном обращении к классической идиоме.

Альбом был записан в феврале 2025 года в Reitstadel в Ноймаркте и спродюсирован Манфредом Айхером.