Фирма ECM

альбом "Mountain Call", ставший ярким событием в музыкальном творчестве Мирослава Витоуса, представляет бас-гитариста в различных ансамблевых составах - среди его коллег по альбому кларнетист Мишель Порталь и барабанщик Джек ДеДжонетт.

Сооснователь Weather Report впервые пришел на ECM в конце 1970-х годов в трио с Терье Рыпдалом и Джеком ДеДжонеттом. Уже тогда Мирослав и Джек образовали мощную ритм-секцию, которая позже вновь объединилась на альбоме "Universal Syncopations" (2003) с Яном Гарбареком и Чиком Кореа.

Эта комбинация также играет центральную роль на "Mountain Call". Басист и барабанщик динамично взаимодействуют в "Tribal Dance" и "Epilogue", причем в последнем произведении их игра обрамлена оркестровой рамкой - Джек солирует в трехчастном произведении Витоуса "Evolution" с большим чувством открытия. В сюите "Рапсодия" на первый план выходит голос Эсперансы Сполдинг, исполняющей тексты Витоуса. однако "Mountain Call" начинается и заканчивается серией выдающихся дуэтов с Мишелем Порталем, возможно, самыми сильными импровизационными моментами Мирослава со времен его знаменитого сотрудничества с Яном Гарбареком на Atmos. Завершающий заглавный трек, в котором звучит драматическое арко Мирослава и призрачный бас-кларнет Порталя, подтверждает их замечательный творческий союз.

продюсерами "Mountain Call" выступили Мирослав Витоус и Манфред Айхер.

альбом "Mountain Call", ставший ярким событием в музыкальном творчестве Мирослава Витоуса, представляет бас-гитариста в различных ансамблевых составах - среди его коллег по альбому кларнетист Мишель Порталь и барабанщик Джек ДеДжонетт.

Сооснователь Weather Report впервые пришел на ECM в конце 1970-х годов в трио с Терье Рыпдалом и Джеком ДеДжонеттом. Уже тогда Мирослав и Джек образовали мощную ритм-секцию, которая позже вновь объединилась на альбоме "Universal Syncopations" (2003) с Яном Гарбареком и Чиком Кореа.

Эта комбинация также играет центральную роль на "Mountain Call". Басист и барабанщик динамично взаимодействуют в "Tribal Dance" и "Epilogue", причем в последнем произведении их игра обрамлена оркестровой рамкой - Джек солирует в трехчастном произведении Витоуса "Evolution" с большим чувством открытия. В сюите "Рапсодия" на первый план выходит голос Эсперансы Сполдинг, исполняющей тексты Витоуса. однако "Mountain Call" начинается и заканчивается серией выдающихся дуэтов с Мишелем Порталем, возможно, самыми сильными импровизационными моментами Мирослава со времен его знаменитого сотрудничества с Яном Гарбареком на Atmos. Завершающий заглавный трек, в котором звучит драматическое арко Мирослава и призрачный бас-кларнет Порталя, подтверждает их замечательный творческий союз.

продюсерами "Mountain Call" выступили Мирослав Витоус и Манфред Айхер.

"Хотя это произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное сегодня как "Гольдберг-вариации", явно предназначалось "для клавесина с двумя мануалами", вопрос об инструменте - клавесине или современном концертном рояле - возникает лишь в ретроспективе, как и в случае с другими произведениями Баха или сонатами Доменико Скарлатти, а именно при оценке интерпретации. Благодаря своей собственной музыкальной сути и истории восприятия, эти произведения времен, когда "большого Стейнвея" еще не существовало, приобрели качество звучания, позволяющее играть их на разных клавишных инструментах. В этом исполнении "Гольдберг-вариаций" на современном концертном рояле возникает вопрос, насколько адекватно интерпретатор передал музыкальный и эстетический смысл произведения" (klassik-heute)

Так и есть. И это неудивительно, ведь Андраш Шифф известен как очень ответственный артист, работающий с музыкой Баха уже не одно десятилетие, и в очередной раз он демонстрирует исполнение, в котором великолепно соблюдена грань между структурной ясностью изложения и красочной, экспрессивной интерпретацией. Произведение не выглядит ни холодным великолепием контрапунктического артистизма (хотя почти каждая вариация наделена сверкающими жемчужинами композиторского мастерства), ни энциклопедическим уровнем искусственного вариационного изобретательства, разбавленного плоской "экспрессией" или глупым "внутренним напряжением".

Шифф раскладывает сложнейший артистизм так, как будто он совершенно естественен, берет соответствующую рапсодическую, кажущуюся спонтанной свободу дополнительной орнаментики в точно исполненных повторах и без искусственного пафоса дает себе время для выразительных глубин, например, в минорных вариациях, особенно в № 25. В результате получается высококлассное, но при этом индивидуально окрашенное исполнение, в котором - возвращаясь к нашему первоначальному вопросу о клавесине или фортепиано - в конце концов забываешь об инструменте. Он становится неважным.

Рецензии

С. Арндт в Jazzthetik 11/03: "Новая запись, позволяющая пьесе засиять во всем ее великолепии и ошеломляющем величии. У Шиффа все правильно: размах и пропорции, удивительно певучая мелодия и лаконичный ритм. Ссылки на тему и вариации звучат здесь просто и ясно - немыслимая ясность, которая затрагивает тайну произведения"

"The Köln Concert", самый успешный сольный джазовый альбом всех времен, - это потрясающее произведение импровизации и изобретательства. Состоящий из четырех пьес общей продолжительностью более часа, этот концерт является яркой демонстрацией гения Джарретта как пианиста и концептуалиста. В нем представлена одна из величайших серий свободных импровизаций, когда-либо записанных на пленку, - бесконечно изобретательная и совершенно завораживающая.

"Кельнский концерт" - новаторская запись сольного концерта Кита Джарретта в Кельнском оперном театре - приобрел культовый статус с момента своего выхода в 1975 году. Как культовый альбом и уникальный документ современности, вряд ли какая-либо другая концертная запись получила такое признание за пределами своего музыкального жанра. Контекст концерта подробно описан в сопроводительном эссе к специальному изданию 50-летнего юбилейного LP. "Концерт в Кельне" был записан 24 января 1975 года и выпущен 30 ноября того же года. Продюсером альбома выступил Манфред Айхер.

В честь 50-летнего юбилея специальное издание выходит в виде 2-LP в высококачественном переплете gatefold с вклеенным 8-страничным буклетом, содержащим новый сопроводительный текст на немецком и английском языках, а также оригинальные и новые фотографии. В комплекте прилагается арт-принт с фотографией и печатной подписью Кита Джарретта.

"Передо мной открылся совершенно новый мир звуков. Я никогда раньше не слышал подобной старинной музыки: такой красочной, такой трогательной", - говорит альтист Мартин Штегнер о своем первом опыте исполнения Монтеверди вместе с Ву Вэем, мастером шэна, традиционного китайского органа. Разнообразие звуков, которые Вэй может извлекать из своего инструмента, поражает, как и тональный сплав шэна, альта и контрабаса в этом китайско-немецко-финском трио. Басист Янне Саксала, который, как и Стегнер, является членом Берлинского филармонического оркестра, разделяет радость альтиста от импровизации.

На этой записи трио исполняет "Si dolce è'l tormento" и "Pur ti miro" Клода Монтеверди из "Поппеи", Органные трио-сонаты № 1 и 4 И. С. Баха и Трио-сонату ре минор Антонио Вивальди, дополненные норвежской народной мелодией. Музыканты "исследуют свободу, которую предлагает музыка. С уважением, но и с радостью открытий".

Впечатляющее изображение на обложке - заброшенные качели, освещенные на фоне мерцающего звездного неба, - является пленительной визуальной метафорой для музыки, звучащей на альбоме Close. "Музыка - это язык сумерек", - подтверждает Стив Тиббетс. "Задача состоит в том, чтобы перевести тени в звук"

На своем одиннадцатом альбоме ECM гитарист из Миннесоты продолжает этот поиск, терпеливо развивая свои тоскливые импровизационные мелодии поверх многослойных петель и дронов с темной перкуссией. Несмотря на то, что используемые тембры - в частности, дисторшированная электрогитара и яркая 12-струнная акустическая гитара - делают эту музыку "западной", ее тонкое, почти гипнотическое разворачивание намекает на "восточное" родство. "Я по-прежнему стремлюсь к трогательному звучанию Султана Хана", - говорит Тиббетс, имея в виду покойного индийского мастера саранги, чья игра долгое время была одним из его самых важных влияний.

Квартет Цехетмайра, уже тридцать лет являющийся одним из лидеров в мире струнных квартетов, получил восторженные отзывы за записи Шумана, Хиндемита, Бартока и Гартмана, сделанные на лейбле ECM. Gramophone назвал запись Шумана "диском года", а The Sunday Times оценил интерпретации Хиндемита и Бартока как "чрезвычайно тонкие" и назвал их "настоящим эталоном". В новом альбоме New Series квартет обращается к двум первым струнным квартетам Иоганнеса Брамса, соч. 51 № 1 и № 2 - произведениям зрелых размышлений и драматической остроты, которые свидетельствуют о мастерстве Брамса в области формы. Ведь, как он признался близкому другу, до этих двух квартетов композитор написал уже более 20 квартетов. Но Брамс сжег их все и сделал эти два первыми из трех опубликованных квартетов. Записанные с характерной для квартета Zehetmair интенсивностью, эти исполнения демонстрируют свежие и глубоко прочувствованные интерпретации этих основополагающих камерных произведений. К сожалению, это последняя запись квартета с виолончелистом Кристианом Эллиоттом (1984-2025). "С ним было радостно вместе прорабатывать постоянно меняющиеся характеры голосов, чувствовать и наполнять смыслом каждую фразу. Пропасть, которую он оставляет после себя, болезненна - Кристиан, мы скучаем по тебе"