Фирма LIGHT IN THE ATTIC / CARGO

Рабочее шоу Карин Крог с участием великих джазовых музыкантов Декстера Гордона и Джона Surman. Новый ремастированный звук.

Творчество Карин Крог может быть неизвестно в большинстве стран мира, но в ее родной но в ее родной Норвегии и во всей Скандинавии ее знают все. Это говорит о многом о том, что здесь предпочитают пост-боп джаз, но также и о тирании распространения музыки Распространение: до 1994 года альбомы KROG не были доступны ни в Великобритании, ни в до 1994 года альбомы КРОГа не были доступны ни в Великобритании, ни в США, что означало, что три десятилетия записей еще не были открыты Что еще три десятилетия записи не были открыты.

Эта антология лучших записей с 1963-1999 гг. была составлена при участии самого KROG. С первого же трека "As A Wife Has A Cow" можно с головой окунуться в мир KROG в мир КРОГа. 54 секунды слов, голоса и технологий, зацикленная Интерпретация стихотворения Гертруды Стайн - это не легкое развлечение.

Эффект тревожный, но ритмичный и свидетельствует о том, что творчество Карин Крог настолько KARIN KROG - это нечто особенное. композиция "Don't Just Sing" включает в себя как элементы разговорного жанра, так и элементы свободного джаза, фри-джаза Элементы, а также свободный джаз, импровизацию, стандарты, современные кавер-версии и электронные манипуляции Кавер-версии и электронные манипуляции. Вместе с ними выступают одни из лучших Джазовых музыкантов, среди которых не последнее место занимает партнер КРОГа, британский саксофонист/мультиинструменталист Саксофонист/мультиинструменталист и композитор Джон Сурман.

КРОГ начала заниматься петь в 1950-х годах, а в 1962 году создала свою первую группу. Не только две ее композиции вошли в самый первый норвежский джазовый LP "Metropol Jazz Jazz", нет, она также была одной из первых женщин-джазовых исполнителей в Норвегии, записавших полноценный полный альбом ("By Myself" 1964 года на лейбле Philips). Ее звучание развивалось аналогично техническому прогрессу, и вскоре она сделала ставку на альбом как на идеальное Альбом как идеальное средство для ее звуковых экспериментов. альбом "Joy" 1968 года считается ее шедевром.

Треки с этого альбома можно найти здесь, а также Интересные кавер-версии: "All I Want" в исполнении JONI MITCHELL и "Ode To Billy Joe" в исполнении "Ode To Billy Joe" BOBBY GENTRY - впечатляющие примеры того, как KROG реализовали эстетику KROG реализовали эстетику джаза в современных поп-песнях. "Glass" и "Tystnaden" - два ранее не издававшихся сокровища из архивов, первая из которых была написана в 1997 году для британского документального фильма, а вторая - импровизация импровизация со студийной сессии 1963 года с участием Ларса Вернера на фортепиано, Курта Линдгрена Вернером на фортепиано, Куртом Линдгреном на басу и Янне Карлссоном на ударных.

Завершает сборник мотив "Psalm" из шедевра COLTRANE "A Love Supreme" Шедевра "A Love Supreme". Идею KROG подсказал сам музыкант: "Джон указал на текст песни на обложке пластинки Impulse! LP и сказал: "Слушай, Карин, почему бы тебе не спеть это", - вспоминает KROG. КРОГ по-прежнему очень плодовита, записывает, выступает и руководит компанией Meantime Records со своей виллы в Осло. В свои 77 лет она не имеет ни малейшего намерения сбавлять обороты В свои 77 лет она не намерена сбавлять обороты: "Все когда-нибудь уходят на пенсию, но я считаю, что как что как музыкант ты всегда остаешься музыкантом. Если я больше не могу вставать и петь на сцене, я все равно могу сидеть, пока делаю это"

Альбом включает хиты «Bang, Bang», «Sand» и «How Does That Grab You, Darlin'?».  В мае 1966 года последний достиг седьмого места в чарте Billboard Hot 100. Переиздание включает также два ранее не издававшихся бонус-трека: «The Last Of The Secret Agents?» и «If Things Don’t Start Picking Up»

альбом "13" никогда не планировался как альбом Ли Хейзлвуда. Это, пожалуй, самая причудливая запись одного из самых разносторонних артистов в истории музыки. Бомбический фанк с тяжелым басом, проникновенный блюз и соул в сочетании со сверхглубоким баритоном Хэзлвуда. Этот альбом, вероятно, лучше всего слушать с большим стаканом Chivas в далеком и сомнительном лаунже в Лас-Вегасе.
В нем содержатся одни из лучших текстов, когда-либо написанных Хэзлвудом: "Одна неделя в Сан-Франциско, существование на Nabisco, печенье и плохие сны, грустные сцены и уклоняясь от паранойи"

в 1972 году Ли Хейзлвуд почувствовал себя как дома на своей новой родине в Швеции. Он проводил свои дни с Торбьёрном Аксельманом, снимал с ним фильмы и выпускал новые пластинки, и все это под сильным воздействием алкоголя. Чтобы не пропустить выпуск пластинок, он постоянно прочесывал архивы LHI в поисках материала. Там он нашел драгоценную жемчужину: ранее не издававшийся альбом Ларри Маркса. LHI находилась на спаде, и отпечатки пальцев Ларри Маркса были на всем, поскольку он был штатным продюсером: Написание песен, продюсирование, аранжировка и даже вокал.

Он, вероятно, оказал самое большое влияние на лейбл, направив его в сторону соула и R&B Соул и R&B. Он аранжировал синглы Барбары Рудольф и Джона Кристиа. Концепция Ларри заключалась в том, чтобы взять самые сильные композиции Хэзлвуда и аранжировать их в духе соул. Альбом был завершен, но не имел распространения в США и финансирования. Поэтому у Ли не было возможности выпустить этот альбом Ларри. Тогда он отвез записи в Швецию и наложил на них свой собственный голос вместо голоса Ларри Марка. Так появился альбом "13".

Ли Хейзлвуд провел большую часть конца 1960-х годов в огромном мировом турне, продюсируя пластинки и подписывая деловые контракты. Череда хитов с Нэнси Синатрой позволила ему создать мини-медийную империю под названием Lee Hazlewood Industries (LHI) и на некоторое время задействовать всевозможные ресурсы. К концу десятилетия LHI Records разорилась, работала с полудюжиной дистрибьюторов и все еще не имела того успеха в чартах, который можно было бы ожидать после "These Boots Are Made For Walking". Ли повезло, что было одно место, где бизнес все еще процветал: Швеция. Во время рекламного тура LHI в Стокгольме Ли познакомился со шведским режиссером Торбьёрном Аксельманом. Это привело к 38-летнему деловому партнерству и дружбе. Это дало Ли силы продолжить работу после провала LHI в Лос-Анджелесе.

Light In The Attic выпускает расширенное издание "Cowboy In Sweden" в качестве продолжения серии фильмов Ли Хэзлвуда. "Cowboy In Sweden" стал саундтреком к одноименному фильму, ставшему культовой классикой, в котором Хейзлвуд также сыграл. Психоделический фильм хорошо сочетался с компиляцией лучших песен Хэзлвуда, которые он написал во время своего трехлетнего путешествия по миру. Альбом создавался в Париже, Лондоне, Лос-Анджелесе и Стокгольме при участии множества талантливых людей.

"Cowboy in Sweden" - это, пожалуй, самое чистое выражение звучания Хэзлвуда, меланхоличный кантри-поп с подмигиванием ("Pray Them Bars Away"), некоторым разочарованием ("Cold Hard Times"), красивыми певицами ("Leather & Lace" и "Hey Cowboy") и даже парой антивоенных песен в завершение всего этого ("No Train to Stockholm" и "For A Day Like Today"). Оркестровая поп-песня "What's More I Don't Need Her" в аранжировке Дэвида "Bitter Sweet Symphony" Уитакера и классическая песня Хэзлвуда "The Night Before" дают понять, что это абсолютно лучший альбом в истории LHI Records - по иронии судьбы, он также был последним на лейбле.

Поклонники Лу Рида научились ожидать неожиданностей, но его последняя работа все равно может преподнести сюрприз. После четырех десятилетий пребывания в центре внимания рок-музыки Лу Рид обратил свое внимание на мир медитативной музыки, приглашая слушателей в расслабляющее путешествие по скрытым территориям своего внутреннего ландшафта. С альбомом Hudson River Wind Meditations культовый "арт-рокер" представляет свой первый альбом, созданный специально для спокойного созерцания. Много лет практикующий тай-чи, Лу привносит свою уникальную чувствительность и знание широкого спектра музыкальных жанров, чтобы создать безмятежное ложе из успокаивающих гармоник, которые открывают сердце и успокаивают разум. Пьесы этого гипнотического альбома смывают напряжение и негативную энергию с помощью редких инструментов и тонких волн электронного звука. "Я впервые написал эту музыку для себя, как дополнение к медитации, тай-чи, работе с телом, а также как музыку для...

«Hudson River Wind Meditations» — последний выпуск в серии архивов Лу Рида. Cерия, запущенная в 2022 году одновременно с 80-летием артиста, ушедшего в 2013 году, прославляет одного из самых влиятельных авторов песен Америки