Фирма Навигатор Рекордс

«Линии Дождя» выпускают свой первый альбом с одноименным названием. Мультинструменталиста группы Николая Сафонова многие знают по ударным в группе Casual и «Рондо», а также по группе Dельта, известной заглавным саундтреком «Опасен, но свободен» к фильму Тимура Бекмамбетова «Особо опасен». В группе два человека, саксофонист Яков Зиновьев и собственно основатель проекта Николай Сафонов. В альбом вошли 15 треков, написанных в разные периоды жизни. Песня «Никогда не говори никогда», на которую весной группа сняла клип, также вошла в дебютную пластинку. «Несколько лет нас преследовала идея выпустить альбом, но мы никак не могли решиться, что-то постоянно не устраивало. Сейчас, наконец, мы готовы высказаться и показать людям то, над чем работали не один год. Этот альбом - мое восприятие жизни», - об альбоме рассказал Николай Сафонов. «Линии Дождя» - очень самобытный альбом, в котором сплелись воедино несколько направлений, но главным вектором в пластинке, безусловно, остается рок музыка, из которой и вышел Николай Сафонов. В новой работе присутствуют и два бонус трека: всем известная песня «Тоже является частью Вселенной» в новой аранжировке, а также композиция «Пью» на музыку Александра Яшина и слова Николая Бровчинко. По итогу вышел очень откровенный альбом, где любовь, где одиночество, где жизнь как она есть, со всеми оттенками.

Группа Casual выпустила свой первый акустический альбом «242 грамма» и третий в дискографии коллектива. В него вошли 12 песен, многие из них слушатели знают по «электрической» программе группы. «242 грамма» — вес сердца лидера коллектива Алексея Яшина, из чего сразу можно предположить, что каждая из композиций — эмоциональный выстрел, здесь нет места равнодушию. Впервые в музыке Casual зазвучала виолончель, скрипка и саксофон, партию которого сыграл Владимир Петрович Пресняков, не говоря уже о таком инструменте как кахон. Именно его звучание придало теплоту к записанным песням. Альбом вышел очень искренним и камерным. Все треки слушаются на одном дыхании. «Наш новый альбом — это довольно смелый шаг для нас и результатом мы очень довольны. Его скорее можно назвать моей сольной пластинкой. «242 грамма» — некий штрих к моей жизни, может быть даже флёр, это мои переживания и откровения, новые песни, а так же взгляд на песни, которые были созданы ранее и которые мне особенно дороги! Идея выпустить unplugged пришла сама собой, так как нужно срочно было высказаться», — о новом альбоме рассказал Алексей Яшин.

«Ближе нельзя» - именно такое название третьего альбома группы «Вельвет». Это название пластинке подарила одноименная песня группы из предыдущего альбома. Оно очень тонко демонстрирует характер альбома - максимально честный и открытый, и слушатель настолько приближен к внутреннему миру автора, что ближе уже некуда... «Ближе нельзя». На пластинку вошло 13 треков, в основном лиричного и философского характера. Альбом «Ближе нельзя» - это новое звучание «Вельвет», - от минималистичного до оркестрового, от гитарного до почти полностью электронного. Поп-рок, или лирический рок - так сами музыканты называют направление, в котором написан альбом. Работа над «Ближе нельзя» велась с мая прошлого года, и темпы стремительно росли - за последние несколько месяцев была написана основная часть материала. Большинство треков будут совершенно новыми. Слушатели хорошо знакомы только лишь с тройкой композиций: «Капитан Арктика», «Все забудется» и «Без меня», три хитовых радиосингла, так полюбившиеся публике. Остальные десять треков в альбоме - это десять состояний «Вельвет» сегодняшних, десять эмоций, которые бессменный лидер группы Екатерина Белоконь описала в своих композициях совсем недавно. Разнообразие звучания песен на этой пластинке «Вельвет» объясняют тем, что только часть треков сделаны аранжировщиком. Многие песни сделаны группой самостоятельно. Все музыканты с большим энтузиазмом вонзались в мелодию и делали все возможное, чтобы результат был достойным, которым можно гордиться. Работа, талант и желание сделали свое дело. Пластинка получилась уверенная, взрослая, теплая, а главное честная. Работа велась в стенах студий «Параметрика» и Navigator Records. Над частью композиций работал аранжировщик Евгений Панков. Поклонники «Вельвет» отлично знают его как автора музыки в двух песнях с первого альбома, «Стой» и «Если нет». На этой пластике также есть трек, к которому Евгений написал музыку, а именно к композиции «Все хорошо». «Ближе нельзя» - это альбом для тех, кто не разучился переживать и чувствовать, несмотря на черствость и цинизм окружающей действительности. Новая глава в истории группы «Вельвет»!

Основательница группы «Мельница», вокалистка, гитаристка и арфистка, автор песен, а также дипломированный лингвист-кельтолог - белокурая Хелависа презентует альбом кельтской музыки под названием «Новые ботинки». «Новые Ботинки» - это музыка, с который мы встречаем северный ветер с улыбкой, которая укроет детей в колыбелях теплым плащом и не даст вредным духам добраться до них. Это музыка, под которую танцуют, пока не настанет зима. «Надо сказать, что изначально мы совершенно не думали о том, чтобы записать альбом, и некоторые песни в программе позаимствовали у таких исполнителей, как Джули Фаулис из Шотландии и Муиренн Ник Аулив из Ирландии. Однако в нашем прочтении принципы предложенных ими аранжировок развернулись совершенно иной стороной, и получились настолько иные по настроению и движению треки, что теперь даже непонятно, откуда шло вдохновение. Роковая выучка нашей ритм-секции обеспечила эффект свинга, «кача», а наш с Володей Лазерсоном опыт работы с традиционной музыкой дал видимую «аутентичность» Альбом писался буквально на одном дыхании. Мы сразу знали, к какому звукорежиссеру идем - Иван Евдокимов гениально пишет акустику и всегда рад выступить саунд-продюсером такого проекта», - о альбоме рассказала Хелависа.

Песни для новой пластинки собирались как драгоценные камни - композиция "Письмо" была написана на берегу Тихого океана, после выступления на международном фестивале V-Rox 2014, песня "Локоны" родилась в горах Северного Кавказа во время экспедиции, танцевальный хит "Каждый день" был занесен соленым ветром Индийского океана в путешествиях по Индии и Шри-Ланке, а трек" Открытый Космос" родился после гастролей по родной стране.

В 2005 году группа с необычном названием Плюм-Бум записала свой первый студийный альбом «Чистая правда». Согласно теории большого взрыва группа Плюм-Бум возникла как сверх новая звезда в далеком 1979 году, когда на свет появились вокалист Алексей Карайчев и гитарист Влад Волков. Хотя по другой версии название ребята придумали прямо на первом концерте в 1997 г. Их стиль можно охарактеризовать как коктейль из солнечного фанка с месью хип-хопа, регги и даже иногда соула. По словам самих ребят «мы просто не умеем играть в другом стиле!». Альбом записывался на студии ФМ-дивижн. На него вошло 12 треков, разные по настроению, стилистике. Ребята не боятся экспериментов, они берут стихи Гумилёва про «Жирафа» перекладывают их на музыку регги, и получается невероятно заводная солнечная композиция. В этом альбоме есть и активные претенденты на хиты, зал охотно подпевает ребятам на концертах песни «Девочка», «Рыбалка» и «Чистая правда». Так что с уверенностью, можно сказать, что первый блин получился не комом.

Тексты исполненные глубоким смыслом, изящные, но аккуратные музыкальные обороты - давно на отечественной рок-н-ролльной сцене не появлялась группа, оставлявшая бы столь целостное впечатление. Открывателем и наставником коллектива стал лидер группы «Калинов Мост» Дмитрий Ревякин, которого помимо прочего с «Китай-Городом» объединяет еще и общая родина - участники коллектива, как и фронтмен «Калинова Моста», родом из поселка Первомайский Читинской области: «Я помогаю своим подопечным, где добрым словом, где советом... Главное - в нужное время и в нужном месте. Поэтому и ощущаю я себя не продюсером, а скорее наставником молодых перспективных команд. У меня очень жесткие требования к звучанию. Очень важна в первую очередь гармония музыки, слов и смысла, важно как подает коллектив свою музыку, важно - зачем». Дебютным выступлением «Китай-Города» стал концерт в Иркутске, где музыканты сыграли на разогреве у «КМ», при чем анонсировал их выход на сцену сам Дмитрий Ревякин. Спустя время группа приступила к работе над первым альбомом, который теперь она готова представить широкой публике. Альбом оформлен известным художником и дизайнером Владимиром Распутиным, который создал дизайн многих альбомов и поэтических сборников Дмитрия Ревякина гр. «Калинов мост» .

В хоре голосов, оплакивающих «свободу слова» в России, есть и те, кто проливает слезы по утраченной актуальности и злободневности т.н. «русского рока», но делает он это совершенно напрасно. Еще в далеком «дореволюционном» 2009 году газета КП писала: «Это раньше русский рок настойчиво требовал перемен, а потом утомительно рефлексировал, перейдя к загадкам человеческой души. «Рабфак» вернул року злободневность, при этом догадавшись использовать иронию и сарказм. Это не просто песни – фельетоны». Уже тогда миллионы просмотров их клипов в сети сделали Рабфак поистине легендарным. Хотя, вне всякого сомнения, участие группы в гражданских протестах зимы 2011-2012 г.г. добавило ей популярности в стране и за рубежом. Герои песен Рабфака - злобно матерящиеся «совки», ненавидящие весь мир и прежде всего своих собственных сограждан; люмпены, подобострастно боящиеся власти и мечтающие о сильной руке; наивные «протестанты» против всего плохого за всё хорошее и другие гротескные персонажи сегодняшнего российского социума. «Товарный» слоган группы - «Осторожно, ненормативная психика» отлично отражает и идеологическую, и музыкальную концепцию Рабфака. «Героев» песен воплощает у микрофона Александр Семёнов, он же музыкальный продюсер, композитор и режиссёр всех ютубовских видео группы, начавший музыкальную карьеру еще в Свердловском рок-клубе, а к моменту создания группы, работавший с топовыми российскими артистами. Автор всех текстов тоже весьма известен - это поэт Александр Елин, еще в середине 80-х писавший тексты для первых двух альбомов «Арии», а в новом веке, после долгого зарубежного «трипа» вернувшийся в российский «шоу-биз» с разнообразными поп-хитами - «Такого, как Путин» («Поющие вместе»), гимн «Фабрики Звёзд» на Первом канале «Круто ты попал на ТВ» и другие. Новая, уже вторая студийная работа Рабфака получила название «Прочь, Демократия!» и содержит в себе 14 песен, включая два кавера на небезызвестные песни БГ, сделанные специально для проекта, посвященного 60-тилетию Бориса Борисовича. Едва ли не у каждой песни из нового альбома своя история, что характерно для группы, принцип существования которой - ловить информационные волны и «сёрфить» на них к общему удовольствию. Вот «Хватит кормить Канзас» - скандальный номер, вызвавший яростные дискуссии и возмутивший чеченских коммунистов, не заметивших всей его иронии. Или две песни с трибьюта Аквариума, одну из которых группа записала с популярным журналистом Олегом Кашиным. Посвященная событиям на Майдане «Нам поможет Бэтмен», иронизирующая над шумихой вокруг приближающего конца света «Новая песня о конце света», мягкий, почти нежный троллинг депутатского корпуса «Мой депутат» и так далее. Обложка альбома заслуживает отдельного упоминания – над ней трудились известный современный художник Дмитрий Врубель, автор знаменитого поцелуя Брежнева и Хоннекера на Берлинской стене, и Виктория Тимофеева. Врубель и Тимофеева сотрудничают последние 15 лет и являются одними из самых известных представителей концептуального художественного направления в России.

Группа-рекордсмен страны по количеству престижных премий, отметила десятилетие большим туром по России, СНГ, США и Европе и в мае 2013 года ушла в творческий отпуск. Весь август музыканты работали в Санкт-Петербурге над альбомом, который ждали все ярые поклонники «Зверей». Стоит отметить, что был использован нетрадиционный подход к записи: вся группа играла одновременно, чего прежде «Звери» никогда при записях альбомов не делали. Одновременная запись является показателем уровня мастерства, которое и показала команда «Зверей» на «Добролете». В результате этой работы получился альбом в который вошло 25 песен, 22 из которых выбрали поклонники «Зверей» путем голосования в социальных сетях. После окончания работы над звуком, началась работа над визуальным оформлением альбома, которое сделали художники Владимир и Маша Семенские. Затем, к каждому боксу были прикреплены кадры, вырезанные с оригиналов пленок самых популярных клипов "Зверей". В итоге получился альбом: с песнями, которые все знали не такими как они есть; а также который несет в себе тексты, музыку, изобразительное искусство, фотографию и кино, то есть объединяет в себе все, что так любимо самими «Зверями». Рома Зверь: «Тем, кто ни разу не был на концерте «Зверей», но является поклонником группы - рекомендую обновить плейлист. Потому что эти песни на самом деле звучат так, как они были перезаписаны летом 2013. Тех, кто ходит на наши выступления, можно поздравить. Вы, наконец, дождались концертного звучания, которое нравится и вам и нам». Вячеслав Зарубов (клавиши): «Запись этого альбома - лучший студийный опыт в моей жизни. Никогда прежде не работалось так продуктивно, слаженно и легко». Андрей Алякринский (студия «Добролёт»): «Благодаря тому, что в группе «Звери» играют великолепные музыканты - это получился самый быстрый и спортивный трекинг и микс на нашей студии. И как большой плюс «Зверям» - с ними было очень приятно работать в чисто человеческом отношении». Дмитрий Добрый (звукорежиссер): «У нас была задача «сделать быстро», чтобы не потерять энергию, которая преобладает при «живой»записи и мы эту задачу реализовали на прекрасной студии «Добролёт» в не менее прекрасном Питере. Была важна отдаленность от дома - поскольку находясь на студии в Москве, ты все время вносишь какие-то изменения, поправки, что может затянуться надолго. А тут все получилось естественно и быстро, во многом благодаря сжатым срокам». Михаил Краев (барабаны): «Мы хотели встать, «воткнуться» и записать именно то, что слышат люди на наших концертах. Нам было важно, чтобы услышали какие «Звери» на самом деле. Благодаря выходу «Звери лучшие», поклонники, которые никогда не ходили на наши концерты смогут представить, что они это сделали». Алексей Любчик (бас-гитарист): «Спокойная обстановка «Добролета», лето, Питер - все помогало нам в работе над альбомом. Думаю, известные хиты в новых аранжировках придутся по душе ценителям творчества коллектива». Макс Леонов (гитара): «Надо слушать!»

Группа CASUAL выпускает свой дебютный альбом «ИНСАЙД» — альбом энергичный, немного ироничный и очень откровенный. В нем не существует закрытых тем! Всё, что так или иначе происходило внутри жизни лидера коллектива Алексея Яшина, воплощено в каждой песне, а именно в переживаниях разного рода характера, связанных с эмоциональным фоном определенного этапа. Каждый из участников коллектива хорошо известен аудитории: Алексей Яшин в 90-х играл в популярной группе «Hellraiser»; Александр Самойлов — известный аранжировщик и композитор, написавший не один хит для популярных артистов сегодняшней сцены; Николай Сафронов — ударник коллектива, известный участник группы «Рондо» и многих других. В итоге каждый нашел друг друга, и результат такого союза хорошо слышен в дебютной пластинке. Выходит альбом как раз в преддверии чемпионата Европы (UEFA EURO 2012TM Poland-Ukraine), что наверняка тоже не случайность, судя по двусмысленному названию пластинки. В одном издании о CASUAL написали как о самой спортивной музыкальной команде, ссылаясь на тот факт, что Алексей Яшин и ударник коллектива Николай Сафонов состоят в ФК «Артист» и ежегодно принимают участие в турнире Егора Титова в Польше. Среди вошедших песен в новую пластинку CASUAL три кавер-версии: «Спокойная ночь» В. Цоя, «Я не люблю» и «ИНСАЙД» В. Высоцкого. Композиции Владимира Высоцкого выбраны не случайно, ведь именно группа CASUAL третий год подряд принимает участие в спецпроектах «Первого канала» («Своя Колея» и «Достояние Республики») и отвечает за весь музыкальный материал Владимира Высоцкого. CASUAL — группа, имеющая доступ к закрытой информации о музыкальной гармонии. «ИНСАЙД» — музыка без клише и сравнений!

Рок-группа «После 11» представила свой второй официальный альбом под названием «Воздух» 18 октября 2012 года. Этот диск поклонники ждали целых два года. Песни для новой пластинки записывались в течение двух лет в стенах студии Большакова «Параметрика». Несколько песен уже были известны слушателям многих радиостанций, но, конечно, большая часть материала была представлена впервые. Помимо знакомой нам мелодичности группы, на этот раз «После 11» сделали акцент на слово, что привнесло еще одну изюминку в альбом, более того, в целом ряде песен есть вкрапления инструментов, которые группа никогда не использовали в своих композициях. Еще один +1 к свежему звучанию коллектива. Фактура альбома светлая, прозрачная, создается впечатление простора. Настоящий свежий воздух в музыке. «Мы развиваемся, мы растём. «Воздух» - это отражение нас сегодняшних. В новом альбоме у нас слегка изменилось звучание, теперь оно более гибкое, чем раннее, осмысленное и уверенное - о новой пластинке Юрий Постарнаков, - И это неудивительно, так как велась очень кропотливая работа. Мы не спешили и наслаждались самим процессом. Изначально сведение не удавалось, постоянно что-то не устраивало, хотелось что-то переделать, доделать, дописать. Каждая деталь была предусмотрена, мы хотели избежать всевозможных ошибок, как в сведении, так и в мастеринге. В результате мы сделали серьезный продукт, которым можно по-настоящему гордиться. В целом альбом не сложный по восприятию, но ни в коем случае, не фоновый. Через эту работу прошел очень интересный этап моей жизни. Я рад поставить точку и двигаться дальше, так как хочется отпустить эти песни во взрослую жизнь, и заняться воплощением новых идей». В трек-листе есть и кавер на композицию Владимира Семеновича Высоцкого «Корабли», с которым «После 11» участвовали на премии «Своя колея» в 2012 году. По словам вокалиста коллектива, данная песня неожиданно легла в трек-лист новой пластинки: «Когда я ее пою, я воспринимаю песню Высоцкого как свою, настолько она мне близка». С уверенностью можно сказать, что музыкантам «После 11» удалось сделать серьезный шаг вверх. «Воздух» определенно займёт свою нишу в музыкальной индустрии. Для тех, кто знаком с творчеством группы, будет удивлен новым звучанием «После 11», а для тех, кто только узнает, будет приятно открыть коллектив с этой пластинки. «Воздух» - по-настоящему уверенный альбом, который захочется прослушать не один раз.

Московская группа «Плюм-Бум» выпускает свой третий альбом под названием «Плыть далеко». В записи пластинки приняли участие такие музыканты, как Борис Лифшиц - барабанщик группы «Би-2», бас-гитарист Петр Дольский, основатель группы Tesla Boy Антон Севидов и бэк-вокалистка Елена Кауфман - «Фабрика звезд». Аранжировкой нескольких песен занимался Андрей Лебедев (Белый), работающий с группой «Банд’Эрос». Саунд-продюсером новой пластинки выступил Сергей Большаков, а все песни записаны были в студии «Параметрика». В альбом вошли 12 песен, в том числе и песня «Выбор», которая уже успела выстрелить во многих интернет-сообществах. Нельзя оставить и без внимания трек «Я шагаю», созданный при участии Павла Воли, он задает прекрасное позитивное настроение. Со словами «хочется соли и моря» уносит сознание на песчаный берег с морским бризом, ласкающим лицо. По жанру новый альбом тяготеет к динамичному лаунжу и соулу, по настроению – более прозрачный и воздушный, чем предыдущие работы. Спокойный и лиричный по содержанию, искренний и наивный, где-то ироничный. Бескомпромиссность в звуке и стремление донести до слушателя всю палитру чувств, которую может испытывать счастливый человек, позволили группе быстро набрать популярность. Презентация альбома состоялась в клубе «16 Тонн».

Ничего не изменилось! Прошло 13 лет - и ничего не изменилось! В таком случае у критика два пути: первый - попенять и попинать, второй - понять и принять. Выберу второй. Если Олег Горшков спустя чёртову дюжину лет повторил в точности звук, способ аранжировок и даже ритм и настроение, то, скажу я вам, он прав! Форма, избранная для себя группой МЕЧТАТЬ, в каком-то смысле совершенна. Не зря их обвиняли в плагиате SHOCKING BLUE - таких же безупречных шлягермахеров... ...Вот так бы я мог писать, если б Олег выпустил действительно новый альбом. Но всё не так. МЕЧТАТЬ выделялись на нашей сцене не только музыкой, но и судьбой. Первый альбом группы был настолько успешен, что продюсер Александр Шульгин спрятал их второй альбом в сейф, видимо, надеясь обеспечить себе безбедную старость. Всё это совпало с распадом коллектива из-за звёздной болезни Олега Горшкова, которую он (согласно собственному автодиагнозу) понимает очень своеобразно - как ангедонию. Редко какая группа в России распадалась в зените славы, и не просто распадалась, а вообще пропадала из поля зрения информационных локаторов. МЕЧТАТЬ остались в памяти поклонников не метеором, а кометой. О возвращении группы на видимую орбиту мечтали и ждали, ждали, ждали... И вот, не прошло и тринадцати лет, как чёрный ящик удалось, наконец, открыть, а альбом достать и издать. Вывеска поменялась, но на самом деле это всё та же группа МЕЧТАТЬ. Однако обвинить Горшкова в попытке продать два раза один и тот же проект нельзя. За такую честность, впрочем, поблагодарить стоит не его, а всё того же Шульгина, сейф которого оказался чертовски крепок. Из него за столько лет вырвались на волю всего две песни: "Мальчик По Имени Снег" да "Розовый Сок". "Мальчик" так и потерялся между первым и вторым альбомами (перерывчик-то - ого!). А "Розовый Сок" и ещё десяток песен с бонусом мы можем услышать в альбоме "Время Мечтать". Стоило ли ожидание того, что в итоге нам досталось? Поклонников МЕЧТАТЬ об этом не стоит даже спрашивать. Они получили идеальный подарок: ведь ничего не изменилось! Настоящий кусок 1996 года. Другой вопрос в том, а нужен ли альбом полузабытого героя хит-парадов 1996 года кому-нибудь ещё? А ответ в том, что мы говорим про автора песни "Лётчик". Слово "полузабытый" не подходит для Олега Горшкова, пока из радиоприёмников раздаётся: "Словно летчик подбитый, падаю в море...". "Лётчик" летел, летит и будет лететь, товарищи, пока радио работает. Если вам кажется, что одной песни для того, чтобы остаться в народной памяти, недостаточно, то вот вам: "Шизгара, ё бэйби, шизгара". И напоследок: я не поддерживаю идеи, что "Лётчик" украден у SHOCKING BLUE, "Любочка" - у RADIOHEAD, а "My Sweet Lord" - у THE CHIFFONS. Всё украдено из чёрного ящика с высокой энтропией. Автор: Алексей Анциферов