Фирма Sony

В своем новом альбоме "Орбита Шопена" звезда фортепианного искусства Хаято Сумино открывает свой собственный музыкальный космос, в центре которого находится знаменитый композитор. В этом концептуально разнообразном и эмоционально трогательном альбоме всемирно известный японский пианист и композитор Хаято Сумино (псевдоним "Cateen") ставит музыку Фредерика Шопена на центральную сцену и строит вокруг нее свой собственный музыкальный космос. Фредерик Шопен, один из любимых композиторов Хаято Сумино, уже давно является движущей силой его творческой жизни. Эта связь впервые проявилась во время его высоко оцененных выступлений на Международном конкурсе имени Шопена в 2021 году, а теперь раскрывается в "Орбите Шопена". В программу вошли Полонез-фантазия Шопена op. 61, Ноктюрн № 20 до диез минор, Берсез ре-бемоль мажор op. 57 и Прелюдия "Капля дождя" op. 28 № 15, а также собственные произведения Хаято Сумино, такие как "Белые ключи" и "После дождя", а также произведения таких разных композиторов, как Томас Адес, Леопольд Годовский и Леош Яначек, которые подчеркивают влияние Шопена на разные поколения. Хаято Сумино объясняет: "Шопен всегда был для меня кумиром, и его музыка была близка моему сердцу с самого детства. Развиваясь как музыкант, я понял, насколько естественно его влияние отразилось в моих собственных композициях. В какой-то момент я подумал: почему бы не записать альбом с Шопеном в качестве центрального элемента? Этот момент и стал отправной точкой для этого проекта. Мои композиции были вдохновлены произведениями Шопена. Иногда я цитирую мотив или использую мелодию, но я никогда не пытался просто сочинять "в стиле Шопена". Скорее, я хотел объединить его дух с моей собственной современной чувствительностью и креативностью" Он продолжает: "Название "Орбита Шопена" отражает эту идею. Я поместил музыку Шопена в центр, а из него формируются различные реакции и ответвления - как будто они притягиваются его гравитацией и образуют свои собственные новые орбиты. Из уважения к Шопену каждое мое произведение сопровождается оригиналом, вдохновившим его, так что в альбоме чередуются его произведения и мои реакции на них" "Орбита Шопена" следует за нашумевшим дебютным альбомом этого необычного молодого музыканта "Human Universe", выпущенным в ноябре 2024 года на лейбле Sony Classical, на котором Сумино с легкостью представил разнообразный репертуар от Баха до Циммера, а также некоторые собственные композиции. За этот альбом и свои выдающиеся достижения как пианиста Хаято Сумино стал первым в истории артистом, получившим три награды на Opus Klassik Awards 2025. Как и на альбоме "Human Universe", в записи "Chopin Orbit" Хаято Сумино также сочетает звучание различных фортепиано и роялей

COLORS OF BACH: Скрипач Эльдбьёрг Хемсинг позволяет музыке Баха засиять совершенно новыми звуковыми красками

В своем новом альбоме COLORS OF BACH скрипачка Эльдбьёрг Хемсинг позволяет услышать выразительную музыку Иоганна Себастьяна Баха в совершенно новых аранжировках и открывает современный взгляд на его творчество. Многослойный, тонко нюансированный, с безудержной радостью игры, альбом черпает свое вдохновение в структурной изысканности и выразительной красоте двадцати избранных произведений. Известные аранжировщики Тим Алльхофф, Ян-Петер Клёпфель и Яркко Риихимяки проливают новый свет на известные шедевры, буквально внося новые "краски" в музыку Баха - через звук, гармонию и эмоции. В центре проекта - общая художественная философия: расширить, переосмыслить и изменить форму музыки Баха, не искажая ее. Аранжировщики черпают свое вдохновение в позитивной и универсальной силе его тем и гармоний, сохраняя при этом внутреннюю уверенность, которая делает творчество Баха таким уникальным. От игривого блеска вариаций Партиты до глубоко трогательного переосмысления Бранденбургского концерта Баха - знаковые мелодии обретают новую жизненную силу, открывая эмоциональные грани и сохраняя при этом глубочайшее уважение к оригинальным шедеврам. Плотное, мелодичное переложение органной прелюдии до мажор плавно переходит в виртуозную версию для скрипки соло и струнного оркестра, создавая захватывающее впечатление от прослушивания. Air приобретает элегантность итальянского концерта, а любимая Erbarme Dich из "Страстей по Матфею" заново переливается в интимную инструментальную балладу. Вместе эти творческие аранжировки демонстрируют многогранность и неподвластность времени музыки Баха и раскрывают впечатляющий калейдоскоп музыкальных красок. "Бах - настолько гениальный композитор, - размышляет Эльдбьёрг Хемсинг, - что существует бесконечное множество способов взглянуть на его формы и структуры. В каждой написанной им мелодии удивительным образом сочетаются техническая точность и глубокое чувство - и именно в этом кроется неисчерпаемое разнообразие его музыки" COLORS OF BACH - это дань уважения этой вечной музыкальности, приглашение слушателей заново открыть для себя произведения Баха в игровой форме. В основе альбома - радость, надежда и ощущение легкости. "Мы хотели дать слушателям возможность заново познакомиться с этими важными произведениями в истории музыки", - говорит Эльдбьёрг. "И, возможно, открыть в этом процессе свою собственную интерпретацию" Одна из самых эмоциональных аранжировок на альбоме - Air. Это произведение, которое часто ассоциируется с прощанием и трауром, имеет для Эльдбьёрг глубоко личный смысл: "Это произведение - одно из самых важных, которые я когда-либо играла, - говорит она, - Оно исполнялось на похоронах моего отца, и я долгое время ассоциировала его с болью утраты. Но я хотела запомнить его не таким. Музыка способна направлять наши эмоции в нужное русло, и, представив это произведение в новом ракурсе, я могу сама решить, как мне к нему относиться. Таков дух этого альбома" COLORS OF BACH образует мост между прошлым и настоящим. Благодаря неожиданным моментам, многогранным звуковым ландшафтам и глубоким аранжировкам альбом приглашает как новых, так и опытных слушателей заново открыть для себя бесконечные краски музыки Баха. Альбом COLORS OF BACH был записан в студии Оперы Осло с первоклассным ансамблем лучших струнных исполнителей города: Элизе Ботнес, 1-я скрипка; Лив Хильде Клокк-Брин и Мария Карлсен, 2-я скрипка; Ида Брин, альт; Луиза Тук, виолончель; Кеннет Райланд, контрабас. Тим Оллхофф играет на фортепиано, Кристиан Кьос - на клавесине.

hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert" - это инновационный фильм режиссера Пола Дагдейла, лауреата премии "Эмми" и номинанта на премию "Грэмми", который передает магию и эпическую мощь музыки Ханса Циммера в уникальном кинематографическом опыте. Музыкальный фильм будет выпущен на DVD и Blu-ray компанией Sony Classical.

"Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert" - это нечто большее, чем традиционный фильм-концерт. В фильме самые популярные и известные саундтреки к фильмам Ханса Циммера воплощаются в жизнь им самим, его группой и оркестром на необычных площадках в захватывающих дух сценах: от дюн Аравийской пустыни до высот Бурдж Аль Араб, от впечатляющего купола Al Wasl Plaza в Экспо Сити до культовой Coca-Cola Arena в Дубае.

Ханс Циммер и его коллеги-музыканты исполнят новые живые версии некоторых из его величайших хитов, включая песни из фильмов "Дюна", "Гладиатор", "Интерстеллар", "Король Лев" и "Зарождение". Помимо самого Циммера, в состав группы из 18 человек входят музыкальный директор Ник Гленни-Смит (клавишные/фортепиано/аккордеон), Лебо Мораке (вокал - Король Лев), Джудит Сефума (вокал), Педро Юсташ (духовые инструменты), Лиза Джеррард (вокал - Гладиатор), Луар Котлер (вокал - Дюна), Хуан Гарсия-Эррерос (электробас), Гатри Гован (гитара), Александра Шуклар (перкуссия), Холли Мадж Джаспал (ударные), Айча Джиджелли (ударные), Стивен Доар (клавишные/перкуссия), Тина Гуо (виолончель), Энди Паск (бас/электробас), Русанда Панфили (скрипка), Лия Зегер (скрипка/вокал), Молли Роджерс (скрипка/вокал) и Нил Марр (гитара).

Помимо музыкальных моментов, в фильм включены интервью с Билли Айлишем, сэром Кристофером Ноланом, Дени Вильневом, Финнеасом, Джерри Брукхаймером, Джонни Марром, Фареллом Уильямсом, Таней Лапойнт, Тимотеем Шаламетом и Зендайей. В них вы найдете редкие сведения о творческом процессе Ханса Циммера, его мотивах при создании музыки и историях, стоящих за его самыми тесными творческими связями.
Легендарный продюсер Джерри Брукхаймер выступает в качестве исполнительного продюсера.

Blu-ray, BD-50 с продолжительностью 178 минут, включая эксклюзивный бонусный материал с концертными записями "Интерстеллара" и "Алмаза в пустыне" - ранее не издававшимися. Аудиоформаты: PCM Stereo 48 кГц, 24 бит, DTS-HD Master Audio 5.1, а также настоящий Dolby Atmos.